Живая сталь. Все комментарии

В фильме, режиссером которого выступил Шон Леви, за чьими плечами находятся такие комедийные фильмы как «Розовая пантера» и «Ночь в музее», странным является факт полного отсутствия юмора. По всей видимости режиссер решил переквалифицироваться, но такая смена рабочего жанра явно не пошла фильму на пользу, и нарочитая серьезность, порой доводящая происходящее на экране до уныния, страшно портит фильм. Фильм еще до выхода позиционировался, Как некий коктейль «Рокки» и «Трансформеров», но, увы, умело соединить сие не вышло и от этого каждая с...оставляющая фильма получилась не доведенной до ума. Если в «Рокки» нам предлагали погрузится в мир изнурительных тренировок и спортивных переживаний, а в «Трансформерах» насладиться тотальным разрушением небоскребов и пронзительным лязганьем металла, то в «Живой стали» зрителя лишили и того, и другого. Главному герою, Чарли Кентону, — в прошлом звезда бокса, а нынче фантастический неудачник и иждивенец — совсем не хочется сочувствовать, потому что в своих бедах виноват он сам, причем даже можно восхититься его феноменальным умением проигрывать огромные деньги всем, кто попадется под руку. Весьма наигранная дурость, по-моему. Когда совсем ни кстати на голову Чарли сваливается одиннадцатилетний сын, становится очевидным, что тот, по всем законам жанра, должен будет «реанимировать» опустившегося на дно папашу. С этого момента начинается основная драматическая линия фильма, заключающая в себе развитие отношений между отцом и сыном, попутно пресекаемая невпечатляющими боями роботов. Собственно о самих боях. Фильм, явно имеет претензию на спортивную драму и явно не оправданную, потому что отнюдь не следует главному принципу жанра: не делает из зрителя болельщика. Отсюда и полное безразличие когда роботу, принадлежащему главному герою, отрывают конечности. Вспомните, как захватывало дыхание, после каждого вражеского попадания по квадратному подбородку Рокки, как тогда его лицо выражало нечеловеческую усталость и боль и как глаза загорались, а сердце радовалось, когда меткие и сильные удары пропускали противники. Было важным абсолютно всё: каждый удар, каждый шаг, каждый вздох. «Живая сталь» не дает ничего подобного. Отчасти потому, что роботов не так жалко, по крайней мере этих роботов, которых нет времени полюбить, которые просто являются инструментами в руках азартных людей. Отчасти потому, что у главного героя отсутствует серьезная личностная проблема. Об этом подробнее было сказано выше. 6 из 10Скрыть

В основу этого фильма положена идея замены бокса между живыми людьми на бокс между специально сконструированными роботами, и все это обратилось в хороший бизнес. Интересно и даже оригинально, но замысел оказывается заманчивым лишь внешне, ибо сам фильм представляет собой набор до ужаса знакомых и надоевших решений, где центральная тема «роботы-боксеры» стала какой угодно, но точно не центральной по своему статусу. Уже с самого начала становится ясно, что фильм не пропитан механикой и робототехническим настроением. Чуть позднее станет известн...о, что это и фантастикой назвать можно с лишь натяжкой. Главный герой — неудачник, который пытается выжить, и должен денег серьезным людям, которые не любят ждать возвращения долга подолгу. Нестандартен этот персонаж лишь тем, что занимается «робо-боксом». Правда, непрофессионально, а примитивно. Глупость летит из картины уже в первом же поединке между роботом и быком(Дикий запад!). Трое детишек хватают голыми руками оторванную руку робота, и уносят ее, будто это не тяжелая металлическая конструкция с гидравликой и режущими краями, а мягкая игрушка. Все только начинается, а «Живая сталь» уже смущает своей стандартностью и тупостью. У неудачника/Джекмана есть сын. Джекман бы с радостью подписал от него отказ, чтобы и дальше копаться в ржавчине и в мазуте, но тогда фильма бы вообще не было, ибо это кино не о будущем, не фантастика о новых технологиях, а очередная история про папу и сына, которые наладили отношения за общим делом. Что-то похожее было в картине «Изо всех сил» у Сталлоне. Думается, что раз в сюжете все так знакомо, то оригинальная идея про «робо-бокс» должна исправить положение, но это не совсем получается. Уклад жизни будущего и смена людского бокса на механический в фильме описана поверхностно, вместившись в сказанные слова, но не в дело. Обычно в фантастике можно видеть эффектное вступление, где все было бы проиллюстрировано, но не здесь. Фильм сразу переносит в будущее, которое, за исключением нарисованных аниматорами роботов, принципиально не отличается от нынешнего настоящего. И как вообще так получилось, что люди достаточно «поумнели», чтобы заменить суровый и опасный для здоровья живой мордобой механикой-симуляцией, но до сих пор не научились жениться так, чтобы потом не возиться с законами и детьми? Ну ладно. Всякие смысловые проколы могут и не повлиять на восприятие, если у фильма есть хорошее наполнение сюжета, но тут и с этим вопросом есть проблемы. Отношения отца и сына проходят предсказуемо. Хью Джекман, конечно, умеет веселить, но это мало что меняет. Потому что столько же веселья можно было почерпнуть из телерекламы, где он отделался от фаната, указав ему на «того парня из фильма про вампиров». А трогательных элементов очень мало, и их легко предугадать. Эванджелин Лилли привлекает внимание внешностью, чтобы не было нужды задумываться о внутренностях фильма. Основное действие крутится вокруг тройки главных героев. Джекман с сыном находят старого робота. Именно находят, а вовсе не собирают, так что за процессами работы с машинами наблюдать не предвидится. Мастерская тут есть, но на ней внимание особо не концентрируется. В «Форсаже» главные герои интереснее возились с двигателями современных автомобилей, чем тут главные герои работают с устройством продвинутых роботов из будущего. Да и то, как именно робот Атом оказался технически состоятельным бойцом, оказывается примитивно по смыслу, вложившись в объяснение, которое можно обозначить так — «у них как-то получилось». Когда его выпускают на бои, то угадывается схема «сначала локально, а потом наверх». То есть, Атом должен сразиться со шпаной, чтобы попасть на ринг самого престижного турнира и выйти против самого сильного робота. Это уже «Рокки», где герой проходит «со дна жизни на вершину славы». Сомнений в исходах поединков быть не может. Все на автоматике. Разумеется, воротилы шоу-бизнеса выставляются плохими людьми. Это не проблема, но когда главные злодеи в фильме выглядят слишком смешно и несерьезно, это становится проблемой. И трудно удержаться, чтоб не удивиться, насколько ж перестарались сценаристы в конце фильма, решив довести до кондиции противостояние хороших с плохими прямо в зале для поединков. Это вообще неестественно. Сюжет так знаком и предсказуем, что оригинальность главной идеи похоронена, а динамика и быстрота действия не впечатляет, а утомляет и злит. Джекман развлекает, Лилли отвлекает, а роботы смотрелись бы серьезней, если бы на свете не было «Трансформеров». Вроде и не скучно, но и не интересно, вроде и не бездарно, но и не особо заметно. Просто средне. 5 из 10Скрыть

«Живая сталь» режиссера Шона Леви. Режиссер настолько был вдохновлен рассказом писателя Ричарда Мэтисона, что решил его экранизировать. Продюсированием фильма занимались такие известные люди как Стивен Спилберг и Роберт Земекис. Главную роль сыграл Голливудский актер Хью Джекман. Мировая премьера фильма состоялась 6 сентября в 2011 году. Фильм смотрится на одном дыхании, а потрясающие эффекты и музыкальное сопровождении не дают скучать. Лучший, не побоюсь этого слова, величайший фильм десятилетия в этом жанре! Как можно не остаться довольн...ым после просмотра этого фильма? — никак! Думаете фильм для детишек? Ох уж зря! Это не просто банальный мордобой, — это нечто особенное, это буря эмоций, это интерес от начала до конца, это желание смотреть это фильм еще и еще. Может конечно сюжет сам довольно предсказуем, но снят фильм просто прекрасно, игра актёров тоже классная ну и конечно такой фильм можно пересматривать хоть сколько раз, ибо такие прекрасные фильм, как таковой вообще не надоедают) 10 из 10Скрыть

Вряд ли я смогу ещё что-то новое преподнести в своей рецензии. Этот фильм обладает явной уникальностью и своеобразным доминированием над схожими фильмами этого жанра. Расписывать этот великолепный сюжет нет необходимости, это сделали за меня в десятках рецензий. Мне хочется подчеркнуть лишь особые моменты, за которые этот фильм достоин таких высоких оценок и замечательных отзывов. «Ты продал меня за 50 тысяч, где моя доля?» Сценарий этого фильма наполнен разнообразием. Мы наблюдаем множество ситуаций с разных ракурсов. Видим мужчину Чарли... Кентона, атлетичного телосложения, который не имеет дома, поникшего, разуверившегося в себе, имеет огромные проблемы с финансами, поэтому вынужден считать каждый доллар. Что-то у него в жизни пошло не так, это очевидно. И жизнь преподносит ему перемены, умерла его бывшая жена, и ему предстоит опека над своим 11-летним сыном. Такому повороту событий он явно не был рад, и не долго думая, берёт сына к себе на опеку лишь на лето, после которого он отдаст его на опеку своей сестре, получив солидные деньги, тем самым «продав» своего собственного сына. Так же, мы наблюдаем сложный характер самого мальчика. Он умный не по годам, упёртый, готов бороться за любое своё желание. Жизнь самого Чарли кардинально меняется, нашим героям попадаются разного рода трудности и радости, с которыми они бороться до конца, сын действительно начинает оказывать влияние на своего отца. Мы наблюдаем картину, наполненную сложными взаимоотношениями отца и сына, как они находят общие интересы, помогают друг другу, и становятся всё ближе, сами того не замечая. Вся эта тонкая грань соблюдена очень осторожно, и прекрасно смотрится в фильме. - Мне надо ехать… - Тысячи миль ради поцелуя? - Поцелуй того стоил! Нельзя забывать и о других немаловажных персонажах. Очень яркий и запоминающийся образ вкладывает в эту картину Эванджелин Лилли, играя роль девушки Чарли. Лилли просто поражает своей естественной красотой, блистательной улыбкой, нескончаемым позитивом и душевной добротой. Она старается всячески оказывать любую поддержку Чарли в самых тяжёлых ситуациях, и что не мало важно, испытывает тёплые чувства к его сыну, как и он к ней. «Я хочу, чтобы ты боролся за меня, это все, что мне нужно!» В фильме очень ярко смотрятся персонажи второго плана, несущих в себе образ богатых и влиятельных бизнесменов и бизнес-леди, носящих постоянный титул чемпионов и являющихся непобедимыми соперниками уже не один год. В фильме очень хорошие спецэффекты, замечательные роботы, их анимация, проработанность, потрясающие бои и замечательное музыкальное сопровождение, которое уникально для каждого действия в фильме. Непродолжительная, но очень трогательная любовная линия между персонажами Хью Джекмана и Эванджелин Лилли. Прекрасный образ мальчика, который очень юн, полон энергии, надежд и воли. Его отношения к роботу в некоторых местах очень трогательно выражены, он обращается и общается с ним как с нечто большим, чем просто с куском железа. «Возможно, мы с треском пролетим. Но сделаем это красиво.» Фильм уникален, каждый найдёт в нём что-то своё, которое обязано будет «зацепить». Фильм идеально подходит для семейного просмотра, для взрослых и детей, в нём нет жестокости, порочности и прочего негатива, фильм несёт в себе только добрые деяния, мысли и позитив. 10 из 10Скрыть

Первый раз фильм посмотрела в кинотеатре. Еще тогда хотела написать рецензию, но руки не дошли (или было лень). Написалось только сейчас — после просмотра по телевизору. Итак: бывшему боксеру Чарли, в очередной раз проигравшему все деньги на боях роботов, навязывают сына на восемь недель. Времяпрепровождение с внезапно объявившимся отпрыском не вписывается в жизненную концепцию Чарли. Фильм заинтересовал, в первую очередь, не роботами (это было интересно во вторую очередь), а исполнителем главной роли — Хью Джекманом. Хотелось посмотреть,... каков он без привычных адамантовых когтей. Кинокартин на роботематику снимается множество. И все они чем-то схожи. «Живая сталь» выгодно отличается тем, что в ней заложена идея «одушевления» человека благодаря роботу. Когда во многих фильмах подобной тематики приоритет противоположный — «очеловечивание» робота («Терминатор», «Робот по имени Чаппи» и мн. др.) В данном фильме робот Атом выступает «тенью» самого Чарли: списанный спарринговый робот, найденный ночью на свалке, которому внезапно дали второй шанс… Благодаря Атому этот шанс появился у Чарли и его сына Макса — работа над восстановлением Атома объединяет их. Когда Макс ставит Атому механизм голосовых команд, это становится первой ступенькой в его отношениях с Чарли как с отцом. Этим поступком мальчик удивляет Чарли и заставляет обратить на себя внимание. Следующая ступенька — общая в развитии робота и самого Чарли: тренировки. Чарли, обучая спаррингового робота боевым приемам, вновь учится бороться. Постепенно Атом становится полноценной частью новой семьи (пусть Чарли еще не осознает, что Макс вошел в его жизнь уже навсегда). Новой семьи, в которой борются за своих, держаться друг друга и никого не продают даже 200 тысяч «штук долларов». В решающем поединке Атом выходит против сильнейшего робота в мире — Зевса. Он славится тем, что считывает движение противника. Все знают, что победить Зевса невозможно. Атом падает и поднимается, падает и снова поднимается… Как в том бесконечно далеком бою, когда молодого зеленого Чарли поставили «на разогрев» именитому боксеру… Очередным ударом Зевс ломает Атому «голосовую связь». Чарли ничего не остается, кроме как «выйти из тени» и бороться: со своими страхами, сомнениями, комплексами. И победить самого сильного противника — себя. И выйти из боя чемпионом в собственной жизни. … Многотысячный стадион взревел, когда маленький спарринговый робот, повторяя движения за Чарли, победил огромного непобедимого Зевса. 9 из 10Скрыть

Почему я, смотря «Живую сталь» чувствовал себя в зале так, словно оказался в сказке, пусть и отражающей жестокие реалии? Возможно потому, что сеанс был вечерний, или я слышал смех в зале, потом вздохи. В конце некоторые начали вставать, чтобы поддержать тех, у кого есть воля к победе и их ничто не остановит. Так или иначе, ощущения были неповторимые. На тот момент я не видел ни одного фильма «Рокки». Но даже посмотрев, все равно это произведение осталось универсальным для меня во многих смыслах. У героя в жизни большие проблемы, из которых он н...икак не выберется. Это начинает угнетать, и такой человек не видит ничего, кроме работы. Преодоление, превозмогание, борьба с собой — это абсолютно не шутки. Порой стоит титанических усилий изменить себя и судьбу. Но нужен толчок, стимул… проще говоря, чудо. Для Чарли Кентона, бывшего боксера, имевшего за плечами 24 безоговорочные победы — на вид, хоть и брутального, раскованного но на деле того ещё кретина с неясными амбициями этим чудом оказался его сын Макс. Почему Чарли стал таким циничным, и не слишком ставящим интересы других, ища возможности извлечь выгоду? Когда должен кучу долларов, можешь стать проходимцем и похлеще. Макс же оказался более глубоким персонажем, нежели его непутёвый отец. И не только потому что ребёнок; он рос без отца, лишился матери, был продан отцом, не чувствовал помощи с его стороны… и ведь умудрился не озлобиться и сломаться, порой давая Чарли, пусть и косвенно, но всё же уроки взаимоотношений. Какими они должны быть. Папаше нужно было осознать, что это воссоединение случилось не просто так. Он дал ему шанс, и жизнь заиграла новыми красками. Начинала обретать смысл, душевный подъём. Общие интересы лишь упростили всё это. Чарли обретал качества, свойственные хорошему отцу. Пусть и шёл к этому долго, счёл неправильным взять вторую половину доли. Понял, что был далеко не лучшим примером. Понял, что теперь связан с Максом, в то время как тот, словно простил его за безответственные поступки и ждал, когда Чарли будет бороться за него. Это и произошло. Финальный бой заставил затаить дыхание и порой до последнего не верить, что Атом, то есть сам Чарли выдержит натиск Зевса или тех, кто словно имеет всё. А затем хлопать побеждённому победителю, который сумел растопить сердца, по крайней мере, многих из нас. Воссоединение завершилось успешно. Выступали слёзы. Жизнь изменилась. Как мне нравится, когда роботов представляют нам с эмоциями. Здесь они не разговаривали, но можно было понять их эмоции по глазам. Атом — необычный робот со свалки, с функцией тени копирующей движения хозяина удивителен тем, что его легко воспринять, как друга. Остальные же в основном выглядят грозными, от того не желающими «общаться». Именно «тень» делала Атома уникальным, вещи, подобные поднятию банки и употребления мороженого забавляли. И даже прочный металл — не главное в этом роботе, а чип воли к победе. Актёры безоговорочно справились со своими ролями. Хью «Росомаха» Джекман раскрыл себя с иной стороны, идеальный кандидат для роли отца-бестолоча с богатым прошлым. Эванджелин Лилли своим присутствием украшала картину. Её героиню так не хотелось разочаровывать, но по скрипту Чарли это часто делал. Я тогда и не знал, что Соколиный глаз Энтони Маки закатывал движухи в подпольных боях. Русская и японец в роли успешных людей добавляли перца, его не было много. Кевин Дюранд со смешной челюстью похоже и в жизни такой же вышибала, хорошо сыграл. Но Дакота… Это краеугольный камень фильма. Не только умиляешься, но и учишься у его персонажа, в тоже время поражаясь его потрясной для его тогдашнего возраста актёрской игрой. У пацана словно неиссякаемая энергия и упорство, которому бы позавидовали спартанцы. Неважно, что сильно сказано, последнее вы могли услышать в фильме. И ведь Дакота Фэннинг мало кому нужна, а Сирша Ронан и Эль Фэннинг уже нам были знакомы. 9,6 из 10 Заслуживает неоднократного просмотра. Редкое явление, когда Голливуд поражает не только спецэффектами. Хочу сиквел. Но чтобы получилась жемчужина, торопиться не нужно. P.S. Будущее здесь показано настоящим, только с некоторыми интересными гаджетами. Более реальные представления, если сравнить с Назад в будущее. И да, «клёвая тачка», на которой Кенты разъезжали.Скрыть