Артист. Все комментарии

Современный кинематограф часто грешит тем, что строит всю ленту на одном ярком приеме, превращая фильм в аттракцион. Как правило, это яркая 3D картинка, спецэффекты, взрывы, все что угодно, чтобы встряхнуть зрителя, поразить ранее невиданным. Фильм «Артист» можно поставить в один ряд с такими картинами, только здесь этот принцип вывернут наизнанку. Режиссер не пытается удивить зрителя чем-то новым, он напротив возвращает давно забытое старое. Фильм не случайно собрал столько премий. Идея простая, но оригинальная, кажется, лежала на поверхнос...ти, особо актуально выглядит именно сейчас, когда кино переживает очередную техническую революцию. История о завершении эпохи немого кино, о смене вектора, оставившего за бортом лицедеев прошлого так и не отважившихся подать голос с экрана. Джордж Валентин — главный герой, собирательный образ всех звезд немого кино (Жан Дюжарден), не может смириться с тем, что индустрия больше не хочет видеть его красноречивое молчание. Зрителю предстоит полтора часа наблюдать за тем, как звезда скатывается с пьедестала, а потом возрождается как феникс в новом качестве. И все это практически без звука, лишь легкое музыкально сопровождение. Представляю, какого труда стоило создателям, выработать язык, который бы одновременно был похож и на старые фильмы и при этом не резал глаз современному зрителю. Фильм не выглядит старомодным, однако, благородный налет старины в нем присутствует. Это удивительное переживание, режиссеру удалось сделать что-то действительно уникальное, комбинируя давно забытые инструменты повествования с современными приемами. Часто приходит мысль, что кино уже давно бесконечно повторяет само себя. Но такие повторы как фильм «Артист», как это не парадоксально, выглядят безумно свежими. 8 из 10Скрыть

«Артист» 2011 реж. Мишель Хазанавичус Прежде чем просматривать данную картину, я бы посоветовал бегло пробежаться глазами по истории мирового кино. От начало и до становления ее как независимого вида искусства. В целом данный фильм охватывает периоды от эпохи немого и первых звуковых кино картин, описывая параллельно яркую и многогранную жизнь известного артиста. Добрая картина пришлась по нраву многим зрителям, и зал в Каннском кинофестивале аплодировал стоя целых 10 минут. Здесь практический все элементы классики, от постановки до драм...атургии. Такой же грим наложен на актеров, та же специфика и особенность той эпохи. В сюжете описывается роскошная жизнь актера Джорджа Валентайн, которому по нраву находится в центре внимания. Но как правило время бежит вперед, и вчерашний востребованный везде артист становится никому не нужным с приходом звукового кино. Горькая правда о падших звездах, чьи имена остались пылится на страницах учебников, и состояние распродано в аукционах. Не те сказки что нам рассказывает Голливуд, не тот happy end к которому мы все так привыкли. Режиссер хотел показать свою любовь к искусству, и у него это получилось. Лишь одной яркой картиной Мишель Хазанавичус перенес нас в прошлое и заставил улыбнуться. Как много красоты в тех фильмах, как мало мы знаем наше прошлое и историю. «Артист» это ода к кинематографу. Это фильм рубеж. Автор хотел чтобы мы не забывали истоки, и у него это получилось отлично. В картине присутствует любовь, она и приковывает зрителя. Еле уловимый дух и атмосфера прошлого столетие только дополняет всю композицию. Практический весь фильм без звуковых диалогов, но и по современным меркам это не делает его второсортным. Иногда даже приходит ощущение что голоса будут здесь лишними. Только музыка, только дух той эпохи, остальное только испортит атмосферу. Переходя в техническую часть, хотелось бы напомнить, что картина из начало была не достаточно зернистая, из за чего пришлось применять кучу фильтров. Упорство режиссера, зоркий глаз оператора и идеальная игра актеров. Все как мы любим, и то что хотим видеть на экране. Обойдемся без современной техники, уберем лишние элементы сегодняшнего мира, и вытащим весь раритет из сундуков и хранилищ. Расставим все как по порядку как дядюшка Л’Эрбье Марсель или Ганс Абель. Соберём единомышленников, в коих кроется истинная любовь к искусству. И создадим атмосферу, и сделаем свою картину, отдавая дань и почтение многим актерам и режиссерам что не дожили до наших дней. Пусть улыбка будет у на лице у зрителей искренняя как в далеких 1920-ых, и пусть те кто открыл нам эту науку «Кино» улыбнутся на небесах. Браво господин Хазанавичус!Скрыть

У меня к фильму неоднозначное отношение: не смотря на простенький (и весьма заезженный) сюжет, картина, чем-то зацепила. Может быть, эффектным финалом (любому человеку тяжело дается смена эпох, особенно, когда он находится в центре происходящего). Возможно, сном Джорджа Валентайна (Жан Дюжарден), давящего и навевающего чувства неотвратимой катастрофы. Или же просто человеческой историей, которую, в своем многогранном разнообразии, переживали все… Но искренне понравившегося мне в этом фильме гораздо меньше, чем хотелось бы. Да, кинокартина по...лучила пять премий «Оскар», включая и номинацию «Лучший фильм». Да, приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль, Да, полная стилизация невозможна, хоть наизнанку вывернись. Но все же, все же… Слишком длинные, для привычных немых фильмов планы. «Покоробил» и внутрикадровый монтаж, которого в то время, под которое косят, не существовало. В фильме же множество сцен «решены» именно так. Опять же, чересчур много крупных планов: в разные периоды немого кино нормой было определенное количество крупных планов. Современный «Артист» побил все тогдашние рекорды. Слишком «чистый» звуковой ряд (тапер, наконец, инструмент настроил?) Резало глаза понятное «обстоятельство»: по операторской и монтажной работе «Артист» кардинально отличается от «великого немого». Это понятно и это есть хорошо. Но надо постепенно приучать современного зрителя к подобным отличиям (кинематографу-то 120 лет в обед), снимая больше таких фильмов. Зрителям же преподнесли «Артиста» как «возвращение к истокам» и «вызов современному кинематографу». Да, современный «немой» выглядит именно так. Но стоит напоминать об этом чаще.Скрыть

В наше время не так много кино проектов отдаёт дань уважения тем самым немым фильмам «первопроходцам», которые в свои годы заставляли зрителя приходить в настоящий ажиотаж и лицезреть на экранах настоящих асов актёрского мастерства, которые вполне справлялись получать зрительские симпатии, не имея на руках душераздирающих диалогов о смысле жизни и тому подобное. И вот в год, когда сага о Гарри Поттере взрывала все мировые кассы, а я вам напомню — это 2011 год, мир всё-таки смог почувствовать себя в роли обычного зрителя начала двадцатого века п...осмотрев романтическую комедию Французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса с обычным названием «Артист». И если вы горите желанием посмотреть немое кино, но плохое качество плёнки и очень старый годовой штамп вызывают у вас не совсем доверчивое ощущение, то этот фильм создан для вас. Сюжет картины повествует о звезде немого кино начала 20-ых годов прошлого столетия Джордже Валентино (Жан Дюжарден). Он икона стиля, его обожает публика, а девушки просто без ума от него. Казалось бы, всё прекрасно и лучше пожелать нельзя да вот в один прекрасный день после премьеры своего очередного фильма Джордж позируя перед фотографами, встретит девушку, которой будет суждено изменить его жизнь. Её зовут Пеппи Миллер (Беренис Бежо) и именно ей, из обычной фанатки придётся стать восходящей звездой набирающего обороты звукового кино и затмить нашего главного героя. Так как фильм на 99% состоит из чёрно-белого молчаливого повествования, то, как правило, картина должна привлечь нас чем-нибудь другим, не так ли? А привлечь ей есть чем. Конечно же, это очень хорошо подобранный актёрский состав и соответственно настолько же хорошая игра актёров. Главному актёрскому дуэту в исполнении Жана Дюжардена и Беренис Бежо удалось на все полтора часа хронометража выдавать целый калейдоскоп эмоций, заставляя нас грустить, сопереживать и смеяться. Если кто-то ждёт здесь больших имён, то, увы, фильм может похвастать разве что камео Малькольма Макдауэлла и второстепенной ролью Джона Гудмана. Операторская работа в фильме тоже хороша. Иногда, когда зритель не понимает что происходит на экране или о чём говорят персонажи, оператор с лёгкостью даёт нам сам по себе говорящий кадр, и ты уже отлично понимаешь всё происходящее. Ну а для особых гурманов киноискусства в фильме иногда появляется очень красивая кадровая симметрия. Ну и подытоживает всё вышесказанное саундтрек фильма. Он здесь выше всяких похвал. Шикарные джазовые композиции, под которые наши герои лихо отплясывают свинг, ужасающие барабанные выпады в роковые для сюжета моменты или же очень спокойные оркестровые звучания в рядовых сценах. Всё это чередуется практически вперемешку, не давая вам расслабиться за просмотром фильма. В итоге мы получаем чудесный фильм, который удачно отдал дань уважения классике своего жанра вдобавок получивший множество наград от киноакадемий. Так что если вы ещё его не смотрели, то проблему эту исправлять нужно немедля.Скрыть

«Артист» — это фильм, который уже остался в истории кино и будет входить в списки лучших 21 века. Хотя фильм негениальный, но красивый, простой и безумно милый. Это история звезды немого кино, который самонадеянно не принимает звуковое. С этой ролью прекрасно справляется Дюжарден, наглая самоуверенная улыбка которого иногда напоминает Ретта Батлера Кларка Гейбла, во многом благодаря тоненьким усам, неугомонно светится в начале фильма и потихоньку потухает к концу. Вся эта история перекликается с тысячами судеб голливудских работников начала... 20 века. И, конечно же, моего самого любимого Чарли Чаплина. Он продолжает снимать немое кино в течение десяти лет после создания звука. Но, поняв, что зритель стал ленивым, Чаплин, в отличие от героя фильма, пытается внедриться в звуковое кино, и снимает чудесные картины, такие как «Великий диктатор», «Месье Верду», «Огни рампы». Интересно, что с немым кино исчезает образ Бродяги (только в первом фильме со звуком «Великом диктаторе» он сохраняется). По-моему, главным достоинством фильма «Артист» является то, что он напомнил нам, что неважно, есть ли звук, цвет, спецэффекты. И черно-белый фильм с чудесной закадровой музыкой и незабываемой игрой артистов может тронуть зрителя 21 века. К тому же, это кино — признание в любви старому Голливуду, черно-белому и немому кинематографу, из которого вышло всё то разнообразие, существующее сегодня. И самое интересное, что при всей своей кажущейся гротескности и манерности (а именно таким было кино начала времен), фильм очень прост, естественен, трогателен и качественно сделан.Скрыть

Дух времени. Немое кино. Полтора часа пролетели как одна минута. История и актёрская игра красивой, талантливой и гармоничной пары настолько увлекла, что оторваться от экрана было невозможно. В такие моменты понимаешь, что слово — драгоценный дар, и прежде, чем сказать что-либо, нужно сто раз подумать. В нашем современном обществе, на мой взгляд, слово не стоит ничего, или почти ничего, как это и не печально… За это я люблю мюзиклы, немое и черно-белое кино. Акценты в них расставлены так, как нужно… Фильм настолько тонкий, трогательный, изящ...ный, и в тоже время — простой… Но главное для меня в нём — отнюдь не переход от немого кино к звуковому, и даже не неприятие главным героем звукового кино. Главное — история взаимоотношений начинающей актрисы и известного актёра, история актёрских взлётов и падений, история сильного мужчины, которого спасает сильная женщина. Спасение во имя Любви. Пусть это звучит глупо, но снята эта история настолько искренней и настоящей, что даст фору любому современному звуковому кино. Браво Жан Дюжардену и Беренис Бежо! Фильм, который можно пересматривать не раз, переживая заново настоящую историю любви! 10 из 10Скрыть