Бегущий по лезвию. Все комментарии

Перед походом на вторую часть Blade Runner, решил посмотреть первую часть, ибо до сих пор ее ни разу не смотрел. Особо писать рецензию смысла нет, так думаю, многие ее уже видели. Поэтому обзор будет краткий. Фильм я смотрел дома, потому, возможно впечатления чуть хуже. По сути минусов я не заметил, возможно, лишь один, это некоторая недосказанность сюжета. Может, так было задумано специально, а может, нужно было сделать больший хронометраж. Теперь к приятному. Плюсы: - Отличная атмосфера, этакая депрессивная картина с неоновым осве...щением. Все это дополняет великолепный визуальный ряд, при просмотре даже не верится, что смотришь фильм 82 года. Стилистика великолепна. Лос-Анджелес будущего показан невероятно интересно, город в фильме это одна из главных тем, на мой взгляд в плане картинки, «Blade Runner» ни чуть не слабее «Ghost in Shell». Также хорошее музыкальное сопровождение, оно не навязчиво, но все время в тему. Также отличные костюмы героев. В общем получился сильный неонуарный-киберпанк. Много интересных сцен, причем есть и вполне жесткие сцены. - Интересная идея, фильм весьма глубокий, хотя на мой взгляд можно было сделать его дольше, и тем самым более философским. Но и с таким хронометражем, картина вышла весьма интересной, и подымающей сложные вопросы. В ленте очень много философских тем, правда не на все есть ответы, но это не портит фильм, а скорее придает ему изюминку. Много отсылок, вплоть до библейских, что также делает картину неповторимой. - Отличный актерский состав, как и на главные роли, так и на второстепенные. Актеры играют отлично. Больше всех запомнился репликант Рой Батти (которого играет Рутгер Хауэр), антагонист из него получился великолепный. Харрисон Форд также на высоком уровне. Тут претензий нет. В итоге для своего времени фильм получился превосходный. Да, фильм явно не для массового зрителя, и возможно многим он не понравится, но я рекомендую, тем кто его еще не видел, посмотреть. 8 из 10 Жду премьеры второй части, возможно там будет больше ответов, на поставленные вопросы в первой части.Скрыть

Во всех смыслах шедевральный футуристический фильм, волшебный нео-нуар, превосходная экранизация научно-фантастического романа американского писателя Филипа Дика. Элитарное нечто, специально сделанное в мрачных, отталкивающих массового зрителя тонах, роман представляет собой целый культурный феномен, который попросту не может быть раскрыт окончательно в объеме одной киноленты. Антиутопия показывает мир будущего, повествует зрителю о времени постмодернистской эпохи, дошедшей до своей зримой в будущем стадии — технократического времени и его ...кризиса. Когда города поглотили собой всё земное пространство и началась активная колонизация космоса, ученые создали человекоподобных репликантов для службы окончательно глобализированному «человечеству» (очевидно, лишенного уже всяческих границ и иных идентичностей, кроме человек/робот) — продуктов генной инженерии, являющихся полными образцами людей не только внешне, но и духовно-внутренне. Они намного умнее и сильнее людей, и чтобы держать роботов в узде, в их генном коде заложен короткий срок жизни, примерно около четырех лет. Но воля, которой не лишены репликанты, каждый раз диктует им восстать против людей. Поэтому человечеством был создан специальный отряд оперативников «Бегущих по лезвию», чья задача заключается в том, чтобы находить и ликвидировать вышедших из-под контроля репликантов. Такая охота представлялась бы невозможной, если бы не новейшие методы по выявлению репликантов — тест на способность к эмпатии, реагирующий на глаза тестируемого. Глаза — важнейший элемент при создании репликантов и один из основных символов киноленты, на котором заостряет внимание режиссер. Это можно сравнить с тем, как сегодня мы чувствуем лживость тех людей, кто носит цветные глазные линзы, так же и здесь, где схожая фальшивость глаз людей или репликантов сразу выдает в них существ враждебной среды друг для друга. При этом, последняя оставшаяся коллективная идентичность существует не только среди людей, но и среди репликантов, образовавших между собой братские союзы. В отличие от клонов, репликанты, как и люди, создаются своим творцом совершенно разными: это помогает им не только интегрироваться в общество и не выделяться в массе, но и построить свою внутреннюю иерархию. Рой Батти в исполнении Рутгера Хауэра — инженерный шедевр лучшего ученого Земли, «самая яркая его свеча». Это не только основной персонаж произведения, через которого проходит нить понимания картины и утопии будущего, но также и самый вдохновляющий образ Сверхсущества, пожалуй, во всем кинематографе. Рик Декард (Харрисон Форд), охотящийся за группой репликантов Роя Батти, также находится в поиске философской истины этой действительности, как и его противник. Его имя, очевидно, отсылает к Рене Декарту, и таким образом образует противостояние на экране Декарта и Ницше, Декарда и Батти, схватке рационализма и иррационализма. Как и Декарт, заключивший свой ответ на фундаментальный вопрос Бытия в фразе «Cogito ergo sum» («Мыслю, следовательно существую»), Рик Декард приходит к мысли, что наличие мыслей и чувств утверждает полноправное существование репликантов как равных людям, а следовательно дает им право на жизнь в мире. Ницше оппонирует Декарту следующим: «Дурные привычки в умозаключении. Самые ошибочные умозаключения людей суть следующие: вещь существует, следовательно, она имеет право на это». Ещё один немаловажный момент — аспект не-истинности Декарда. Если вначале фильма он был охотником, то в конце оказался на месте добычи. Усугубляющие мысли по ходу картины, что Декард сам является репликантом, то есть тем, за кем он должен охотится, оставляют перед зрителем не только открытый финал, но и вопросы самой истинности технократического, а точнее, в данном случае, трансгуманистического времени. Является ли истинным, а не лживым тот, кто уверен в собственной неправде? Является ли истинным видоизмененное сущее, сравнимое с вопросом истинности самих людей сегодняшнего дня, изменивших вид пластической хирургией? И не главный ли вопрос произведения, что это вовсе не репликанты не соответствуют людской модели, а само «человечество» утратило человеческую природу, став неотличимым, да и во многом даже хуже очеловеченных андроидов? Фильм, однако, четко дает понять, что Батти оказался «человечнее», «истиннее» Декарда, но это может быть расценено как очередной реверанс в сторону того, что и сам Декард не является человеком. Впрочем, на экране будущего вообще почти что не осталось людей. Вот почему слова напарника Декарда в конце приобретают зловещий пророческий смысл: «Ей не суждено долго жить. А впрочем, кто живёт?». Огонь, который горит в два раза ярче, сгорает в два раза быстрее. 9 из 10Скрыть

В 1982 году Ридли Скотт снимает фильм, которому суждено стать классикой жанра и одной из самых впечатляющих картин в истории кино. На момент выхода она не имела успеха у широкой публики из-за непривычной растянутости, записанного поверх голосового комментария от имени главного героя и неоднозначной концовки. Но в 1991 году режиссер решил исправить продиктованные студией ошибки и перевыпустить фильм, добавив к названию свой фирменный слоган «The Director`s Cut» (Монтаж Режиссера). Сюжет основан на фантастической повести «Снятся ли андроидам э...лектронные овечки». Обаятельный Гаррисон Форд, гениальный Рутгер Хауэр и красавица Шон Янг составили основной актерский ансамбль фильма. В философском повествовании о репликантах, искусственных людях, нет плохих и хороших. Физически и умственно превосходящие обычных людей, репликанты вынуждены платить жестокую цену за свои возможности — короткий жизненный срок. Почти полностью снятый в темноте, шедевр Ридли Скотта передает зрителю глубочайшую атмосферу отдаленного мира будущего. Музыку для картины писал, аранжировал и продюсировал Вангелис (в ансамбле «Дитя Афродиты» он пел и играл вместе с Дэмисом Руссосом). Мастер электронной музыки сделал для фильма фантастическую звуковую дорожку, точно подчеркивающую визуальное великолепие Ридли Скотта. Однажды, выдающийся датчанин Хауэр признался, что считает «Бегущего по лезвию» самым потрясающим из всех известных ему фильмов.Скрыть

Заслугу зарождения киберпанка как жанра в киноискусстве по праву относят научно-фантастической картине Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Фильм был снят по роману Филиппа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» в 1982 году и был довольно холодно принят современниками, но впоследствии, стал одним из самых ярких явлений в своем жанре и в кинематографе в целом. «Огонь, который горит в два раза ярче, сгорает в два раза быстрее.» Сюжет фильма рассказывает нам о мире недалекого будущего в котором общество разделено на два класса: людей и иск...усственно выращенных репликантов, ничем не отличающихся от человека и используемых людьми в качестве рабов. Главный герой — Рик Деккард, работает в полицейском департаменте Лос-Анджелеса «бегущим по лезвию»(отсюда и название) — специальным сотрудником, отвечающим за поимку и уничтожение восставших против человечества репликантов. Рику предстоит ликвидировать опасную группировку репликантов, прибывших на Землю, и ответить на главный вопрос: кто человечнее: репликант или человек? Этот лейтмотив пронизывает всю картину и вкупе с теми философскими вопросами которыми задаются персонажи фильма, создает уникальную атмосферу киберпанка и неонуара. Актерская игра в картине достойна отдельной похвалы. Герой Харрисона Форда показан типичным «киберпанк» — детективом: каждый день он встречается с пороками и неравенством, царящими в обществе и вынужден действовать согласно букве закона: беглый репликант должен быть убит, но тут происходит встреча Декарда и Рейчел, и по мере развития их отношений, взгляды героев на картину мира меняются и происходит так называемое развитие характеров персонажей. Главная женская роль в картине отведена актрисе Шон Янг, которая отлично справилась с образом репликанта, всю жизнь считавшего себя человеком и осознавшего что таковым не является. Роль главного отрицательного персонажа — лидера беглой группировки репликантов Роя Батти, характер которого также получил развитие, исполнена Рутгером Хауэром, награжденным за нее(роль) премией Сатурн. «Если бы ты видел то, что я видел твоими глазами.» Огромный вклад в создание неповторимого стиля и антуража картины внесли художники-постановщики и специалисты, отвечающие за визуальную и графическую работу. До «Бегущего по лезвию» такой запоминающейся и погружающей в себя атмосферой не могла похвастаться ни одна научно-фантастическая лента того времени, о чем свидетельствуют две номинации на «Оскар»: за лучшие декорации и лучшие визуальные эффекты. Также лента Ридли Скотта была удостоена номинации на премию Золотой глобус за лучший саундтрек. Аудиоряд в картине играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы. Музыка, написанная Вангелисом специально для фильма в жанре эмбиент: тягучая и величественная, а подчас мощная и энергичная, отлично передает настроение и дух происходящего на экране. Резюмируя свое мнение по картине Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», не могу не отметить и минусы картины: фильм получился довольно затянутым и монотонным, настроенным на вдумчивый просмотр, что вполне может усыпить неподготовленного зрителя. Но уникальный стиль и атмосфера мрачной антиутопии, погружающей в себя, разнообразие философских проблем, нанизанное на общий сюжетный стержень, отличный аудиоряд и сильная игра актеров сделали картину культовой в жанре киберпанка в частности и научной фантастики в целом. 8,5 из 10Скрыть

Наткнулся на этот монолог «C-Beams Speech», что память о всех событиях исчезнет, как слёзы под дождём. Пока читал, в голове нарисовалась картина, как Валли пролетает около галактики, подзаряжая батареи. На самом деле память исчезает ещё быстрее, поскольку этот фильм видел лет 20 назад, тогда он не очень-то впечатлил, кроме, конечно, Рутгер Хауэра, почему-то он был любимым актёром, хотя фильмов с ним видел не так много, «Mr. Stitch» (1995) и «Omega Doom» (1997) только приходят на ум. И диалог этот, видимо, в памяти не отразил. Скорее всего, ...этот фильм увидел, когда сделали уже кучу подражаний, например, Shadowrun и GitS, и уже сделали подражания их самих. Симулякр — копия без основы, для которой уже не нужен оригинал. Поэтому и не впечатлил, поскольку сам оригинал уже был вторичным продуктом. Но затем как-то прочитал ещё более оригинальный оригинал — роман Филипа Дика, по мотиву которого и был снят фильм. Роман чисто «диковский», о том как отличить реальность от подделки, вовсе не об андроидах. Например, что если телеведущий вовсе не телеведущий, а андроид (двойник). Или люди начали верить в мессию, которого сыграл просто актёр алкаш, но людям вовсе неважно, оригинал не важен, они хотят верить. Начав писать рецензию, хотел поставить вопрос: как люди веря, что их личная память исчезнет, могут продолжать деятельность. Но сейчас сам понимаю, что именно поэтому и продолжают, потому что хотят вложить результат деятельности в своих детей, семью, этнос, в то, что переживёт их самих.Скрыть

Смотрел фильм впервые в детстве, на касете и пересмотрел буквально недавно и понял, что это мой любимый фильм эвер. Смотря его уже во второй раз, до сих пор с трудом верится, что этот фильм был выпущен в 1982 году. Начиная спец эффектами и заканчивая декорациями, всё в этом фильме смотрится свежо, не смотря на такой возраст. Сюжетная линия в Бегущем по лезвию, классическая для подобных произведений в сеттинге киберпанка. Сбежавшие репликанты (роботы, которых практически невозможно отличить от обычных людей и превосходящих своих создателей и ...по силе, и по интеллекту.) объявлены вне закона и люди, называющиеся Бегущими по лезвию, ведут за ними охоту. Фильм повествует об одном из этих, видимо, многочисленных случаев. Сам фильм, очень долго и упорно разгоняется, держа в напряжении и ожидании. Но это ожидание, не сыграло со зрителем плохую шутку, как в большинстве кинофильмов, использовавших подобный приём. Как и в большинстве фильмов Ридли Скотта, актёрский состав подобран почти идеально. Стоит отметить единственного и неповторимого Харисона Форда, Шон Янг и неоправданно забытого Рутгера Хауэра, который на мой взгляд является не менее, а может и более талантливым, чем Форд. Каждый актёр отлично вписывался в свою роль, что помогло хорошо прочувствовать героев ленты. Музыка, это отдельная тема в Бегущем по лезвию. Она играет практически весь фильм, прерываясь на недолгие диалоги. Она прекрасно вписывается в сцены и в сам фильм в целом, передавая ту самую атмосферу киберпанка. Безупречная работа Вангелиса, помогла ощутить на себе всю антиутопичность и тяжесть мира, не совсем далёкого кстати, будущего. Смущает разве что концовка. Спойлерить не буду, но скажу лишь то, что для антиутопии, она слишком хорошая. Конечно, если сравнивать концовку Бегущего по лезвию и какого-нибудь другого фильма, с ванильным хэппиендом, назвать концовку антиутопичного фильма хорошей язык не повернётся. Однозначно рекомендуется к просмотру, но не стоит бросать фильм из-за долгого разгона, собственно вот и всё. 9 из 10Скрыть