Богемская рапсодия. Все комментарии

Начали за здравие… Силу характера, уверенность, ядерную энергию — показали. Ок, как смогли: показали! А потом?! Я сидела в зале, с волнением смотрела — как же, как же они развернут такое мощное начало?! А никак. Без предупреждения, без какого-либо перехода, без никакой связи — «4 года спустя: раздавленный и сломленный человек, любуйтесь». Мало того, что это неправда, Создатели фильма ещё и не смогли придумать, как обосновать столь гротескный пасквиль. Да и зачем обосновывать? Так удобно принизить легенду до уровня обыват...еля — до потерянности, одиночества, слабости, неспособности самому решать свою жизнь. Это так легко ложится на самоидентификацию большинства, что провал в причинно-следственной связи становится игнорировать очень, очень легко. Ещё бы у фильма не было высоких оценок от широких народных масс… И ничего о силе духа, которая была с Фредди всегда, до последнего. Его не остановил даже смертельный диагноз — он продолжал быть, творить, реализовывать себя. Но кому это сейчас интересно снимать, а? Отдельно возмущает, как обошлись с композицией Богемская рапсодия. 9 недель на вершине чартов, феноменальный финансовый успех, «лучшая рок-композиция тысячелетия», а что в фильме? Карт-бланш группы, вызов, конфликт с продюсером — а потом? Цитатки отрицательных оценок — в количестве; и всё!!! Всё!!! Как будто не было никакого успеха. Как будто продюсер был прав: не будет шестиминутная композиция в топе. Как будто заявление Меркьюри о том, что это — гениальная, прорывная вещь — пустой звук, ошибка, лажа. Нет слов. Оскорблена в лучших чувствах.Скрыть

Глядя на метраж фильма, я опасался, как бы он не оказался нудным и унылым. Благо, опасения были напрасны. «Богемская рапсодия» — очень музыкальная картина, каждый эпизод был наполнен музыкой «Queen». Да и, вообще, он довольно динамичный. К технической составляющей не может быть претензий: снято дорого, стильно и со вкусом. Работа оператора на высоте. Малек не похож на Меркьюри. Особенно это заметно без усов. Из него проще было «сделать» Джексона. Временами киношный Меркьюри выглядел карикатурно. Но, признаю, играл он очень хорошо, живо ...и с отдачей. Ощущается, что актёр здорово подготовился к роли. По сути, зерно ленты сводится к тому, что творец одинок и не может найти того, кто его поймёт в полной мере. Многие легендарные личности ярко горели и быстро сгорели, что поделать. Не каждый способен справиться с обрушившейся на них славой, которая всегда сопровождается ненавистью и завистью. Я не увидел того, что Меркьюри и его группа были «семьёй». Это слово часто вылетало из уст героев, но между музыкантами не было тесной связи. Фрэдди был больше сам по себе. Наверное, так и было в действительности. В любом случае, понятно, что ему было не очень комфортно даже в их обществе. Правда, под конец фильма зритель видит слёзы на глазах музыкантов и невольно закрадывается мысль, может, они действительно были дороги друг другу? Единственное: они (команда Фрэдди) выглядели одинаково, что в семидесятом году, что в восемьдесят четвёртом. Отсутствие грима очень бросалось в глаза. Также не совсем понятен скачок от «эпатажного, энергичного, яркого» к «унылому» и банально «сломленному». Нет плавного перехода. К тому же, всё показанное в фильме имеет место быть, только если забыть о документальных съёмках клипов и пр. Не казался Меркьюри таким, каким показан в фильме: щуплым, поломанным. Ещё удивил тот факт, что в «Рапсодии» так и не прозвучала самая легендарная песня группы «Show must go on». Понятно, что в те годы, что показаны на экране, этой композиции ещё не существовало, но это же некая «визитная карточка»… Фильм неплохой. Его очень украшает музыка. Были отличные моменты, но если говорить об общих впечатлениях, то, наверное, это серая рецензия. «Для общего развития» вполне стоило посмотреть. 6 из 10Скрыть

Если бы фильм был идеальным, о нем было бы скучно писать. Хотя, по словам Долина, он и так получился «стерильным», нарекания-таки остались. Как минимум, фильм нельзя воспринимать как историю всей группы — это в прямом смысле рассказ об одном только Фредди, где остальные члены группы выступают второстепенными героями. Если продюсеры позиционируют его как биографический, то в фильме, как мне кажется, должно быть больше правды: сейчас сценаристы собрали самые интересные и привлекательные моменты из жизни Меркьюри и, немного перемешав, скомпоно...вали в двухчасовую ленту. В принципе, так можно сделать с каким-нибудь деревенским музыкантом. Но не с мировой звездой. Кстати, некоторые персонажи выдуманные, их прототипами не были даже собирательные образы: их просто придумали и вставили. Если рассматривать фильм как биографический, то такое действие сценаристов ставит на нем огромный минус. Музыка тоже перемешана по годам. We Will Rock You была написана задолго до того момента, как это показано в фильме, и это еще только один из самых заметных примеров. Но на самом деле это не такой и значительный минус: за множеством оригинальных композиций не замечаешь, что одна или две из них немного переставлены местами. Когда я смотрела в кинотеатре, весь зал подпевал. Фильм открывает красивую историю того, как четыре студента вдруг стали знаменитыми и как их после одного вопроса принял «под крыло» крупнейший спонсор того времени. Все вылизано: и то, что Фаррух совершенно случайно оказывается в нужном месте и в нужное время, и все остальное — весь фильм, по сути. В этом Долин прав: сценаристы пытались сделать его таким, чтобы никого не обидеть, и перестарались. После просмотра «Богемской рапсодии» я заинтересовалась настоящей судьбой Меркьюри, прочитала и просмотрела много материала про него. С точки зрения «вызвать интерес к группе», этот фильм успешный, даже слишком, может быть: теперь от «Квиннов» никуда не деться. С точки зрения «показать настоящего солиста Queen» — нет. Но фильм красивый. Некоторые сцены (как концерт на Live Aid) в точности реконструируют — иными словами, повторяют — то, что было на самом деле, и это потрясающая работа как актеров, так и сценаристов, режиссеров, операторов и других. Фильм очень красивый, и я его пересматривала не один раз с момента выхода (первый раз был почти в день премьеры в кинотеатре). На большом экране кинотеатра он смотрится еще более фундаментально и завораживает сильнее, чем на экране компьютера или даже телевизора, так что не поскупитесь, если есть возможность, найти качественную картинку — в разрешении 360р этот фильм ничего не стоит. Если считать, что этот фильм замахивается на биографический, я бы не поставила ему больше 5. Если считать, что этот фильм лишь частично биографический, но по большей части художественный и служит не для того, чтобы продвинуть в мире судьбу Меркьюри (а про остальную группу там мало, кстати говоря), я бы поставила 8. 6 из 10Скрыть

На днях посмотрели с А. фильм «Богемская рапсодия» про группу Queen и, в частности, про неоднозначную личность Фредди Меркьюри. Мне понравилось, А., как всегда, не слишком положительно оценил эту картину. Больше всего меня просто поразила игра Рами Малека, исполнявшего главную роль. Непросто изобразить во всех красках, даже с отличным гримом, такую тщеславную, капризную, уверенную в себе и своем деле, персону, «королеву» во всех смыслах этого слова, стремящуюся музыкой разжечь сердца людей. Но Малек справился с этим на пятерочку с плюсом.... Хочется отметить, что не только игра его лица, но и пластика тела была на высшем уровне. В какой-то момент я уже даже не знала, что именно я смотрю: фильм про Фредди или на самого Фредди. В общем, браво! Короче, инженер и хакер из «Мистера робота», оказывается, ты еще и отличный Меркьюри, похвально. Также очень зацепило то, что зрителю дали подглянуть и за другими членами группы, раскрывая, хоть не особенно четко, их характеры, идеи, привычки, манеры поведения. Они также участвовали в фильме в создании музыки, придумывали и привносили что-то свое, являясь чем-то целым. Ведь если б не было Фредди, то и Queen не существовало бы, однако, если б никогда не появились на свет остальные ребята, вряд ли, существовал Меркьюри. Просто встретились в нужном месте и в нужное время и своей внутренней энергией и любовью к музыке создали произведения (по другому и не назовешь), которыми восхищались тогда, восхищаются сейчас и будут восхищаться еще очень долго. Фильм четко дал усвоить данную мысль. Важным было для меня и то, что гомосексуализм Фредди Меркьюри не стали показывать чем-то мерзким и развращающим. Не было в фильме идеи, что это плохо и недостойно такой личности. Да, на пресс — конференции «акулы пера» пытались до последнего выжать из Фредди признание в том, что он имеет беспорядочные половые связи с мужчинами, чтобы создать сенсацию, ведь на тот момент мужчины, будучи гомосексуальными, скрывали от общественности данный нюанс, так как каждый раз это вызывало неистовый резонанс, бурную реакцию негодования и обвинения в адрес «покаявшегося» человека. Но это все сгладила фраза Фредди: «Почему вы не спрашиваете о музыке? Ведь мы музыкальная группа.», которую он повторил несколько раз в сторону журналистов. И я сижу в этот момент и думаю: «Внатуре, а почему бы Вам не поинтересоваться новым альбомом, идеями и т. д., и т. п., а не разрезать душу?». Но такова работа журналиста, знающего, что большую часть публики привлекает лишь испачканное белье и грязь под ногтями. Еще одна моя любимая линия: Фредди Меркьюри и Мэри Остин. Их отношения противоречивы, несостоятельны с самого начала, и невозможны, в конце концов. Но это такие трогательные отношения, что им можно простить все, что угодно! Да, в них много боли, но намного больше в них ЛЮБВИ. Чистой, непорочной, при отсутствии сексуального притяжения со стороны Фредди, настоящей и искренней. Именно такой, какой, действительно, заслуживает чуть ли не каждая верная женщина. Ведь знаете, когда «королева» смотрит на тебя снизу вверх, это многого стоит, верно? Жаль, что мало раскрыли отношения Фредди с Джимом Хаттоном (а это важная страничка в биографии), причины написания тех или иных песен, процесс написания музыки в большем объеме, чем было показано, отношения с коллективом. Но, как мы сами можем догадаться, фильм не резиновый, а уложить 45 лет жизни одного великого человека, раскрыв, в конечном счете, его по максимуму, в два часа киноленты, безумно сложно. Но создатели картины справились на отлично, за что им большое королевское спасибо.Скрыть

Первые мысли, возникшие в остатках воспаленного мозга после запуска финальных титров: «Как перестать петь/танцевать/ и ритмично (по-Фредьевски) вскидывать кулак вверх?!…» Ведь это был не просто просмотр кино, это же РОК! Рок-н-Ролл!!! («ЕЁ Королевское» наследство будет ещё долго заставлять биться в эйфории настоящих ценителей хоРРРошего рока). Но оставлю (постараюсь) эмоции в сторону, и попробую дать взвешенную оценку всему «проглоченному» (а глотал, поверьте, с жадностью и превеликим аппетитом) материалу. Начну (конечно же) с начала: с работы ...сценариста и режиссёра. Биографическая составляющая самого Фредди, так и остальных участников группы представлена рваными кусками, мы видим не цельную историю (без сомнений) творческой и личностной драмы гениального Фредди, а скорее попурри на основные вехи становления и развития Британского ВИА и взаимоотношений внутри него. Однако, правды ради, стоит все-таки сказать, что срежессированы эти «куски» — если не идеально, то великолепно уж точно! Работа режиссёра/оператора/монтажной команды — она (на мой взгляд) безукоризненна. Все два часа, каждый кадр — держит тебя за то самое, чувствительное место! И вот здесь, я конечно же подхожу к тем людям, кто попытался прикоснуться к нетленному образу Меркьюри и (конечно же) остальных участников группы, менеджеров, продюсеров, и других (не чистых рукой и помыслом) персонажей этой яркий истории. Первым в очереди на раздачу (важных и не очень) статуэток, конечно оказался потрясающий (вполне заслуженно) Рами Малик. До этого я смотрел с ним пару тройку фильмов, и для меня он был вполне проходящий (мимо) персонаж. Может не то смотрел?! Так ведь у него, в общем-то, и невелика фильмография. Однако теперь, думаю, Рами выстрелит. Ведь играть гениев, не людей, а именно гениев (плохих или хороших) — самый, пожалуй, тяжкий труд. Сыграть гения практически НЕВОЗМОЖНО, если ты не обладаешь хоть толикой собственной гениальности. Ну а в данном случает, Рами Малик — явно выдающийся талантливый актер. Да, были редкие (очень) эпизоды, где киновоплощение Рами/Фредди выглядело несколько пародийно, в целом, на мой взгляд, эта роль ему далась превосходно. Два часа я не сводил глаз с настоящего Фредди Меркьюри. Гвилим Ли и Бен Харди, сыгравшие роли гитариста и ударника группы, были не менее «убедительны». Однако, лично для меня (ни в коем случае не хотел бы обидеть истинных фанатов), это просто хорошие актеры, сыгравшие «просто ОЧЕНЬ хороших музыкантов»… «Просто хороших»… Отдельное спасибо за роль (скорее третьего плана) Тому Холландеру, за роль юриста/менеджера ВИА, да и просто (по-видимому) хорошего человека на своем месте. Актерский состав был собран крайне удачно, нет ни одного эпизода, в который не хочется верить (будьте снисходительны, я не Станиславский). А теперь (наконец-то) о сюжете… В одном (достаточно) драматическом эпизоде герой Рами Малика Фредди произносит замечательную реплику: «…быть человеком — не просто. Требуется анестезия…» А если говорить о творческом гении Фредди Меркьюри, так её (анестезию) и вовсе покидать не стоит. Безусловно, быть гением, зачастую значит быть непонятым (как минимум до конца точно). Люди хотят гениев, людям нужны гении, но люди боятся гениев, потому что не понимают их. Но гениальность оставляет свои (не всегда адекватные) следы. Да, я подобрал то самое слово — не адекватные. То, как ощущал мир Фредди, то как видел себя в нем, явно расходилось со мнением его окружения. Кто-то противостоял этому, кто-то этим пользовался, разменивая талант и гений «Королевы эпатажа» по выгодному для себя курсу. Тяжело быть гениальным, но не признанным. Тяжелее это может быть, разве что, широкое признание твоего таланта. Фредди прожил сверхяркую жизнь (и дело, в общем, не в софитах): у него была настоящая (многогранная) любовь, дружба, он получил то, к чему стремятся все артисты — он смог самореализовать себя, на все 1000%. Фильм о тяжёлом бремени собственного гения, о постоянных потерях и обретениях себя. О любви, на всю жизнь: глубокой, разной, но неизменно дарящей вкус к жизни. О мужской настоящей дружбе, которую не разменяли участники коллектива, о достоинстве, которое редко встречается в шоу-бизнесе (современном точно!). Что за кино «Богемская рапсодия»? Красиво снятая картина о жизни и творчестве выдающегося гения, вот о чем! Стоит ли потратить 2 часа — безусловно ДА! Много хорошего «Королевского» РОКА, атмосферные постановки концертных туров ВИА, отличная игра актеров и великолепный финал. Ура! Спасибо всей творческой группе этой кинокартины. 8 из 10Скрыть

Продолжительность фильма — более 2 ч. Охватывается длительный промежуток времени — от знакомства рокеров до момента, когда Фредди узнает о страшном диагнозе. Казалось бы, что нового можно сказать и показать в байопике? Несмотря на то, что Богемская Рапсодия пересказывает уже неоднократно изложенные различными биографами события, фильм полон драматизма. Он не из тех, что можно пройти мимо. Акцент делается на такие человеческие качества, как любовь, великодушие и умение прощать. Тема таланта раскрыта на 5 +. Талант, особенно неуёмный, — эт...о не только слава, но и поиск, пробы и ошибки, муки творчества, принесение в жертву себя и других, и тяжкий крест. Фильм демонстрирует, чем оборачивается талант не только для самогО талантливого человека, но и окружающих. За ярким блеском таланта скрывается трагедия, что и представляла собой жизнь Фредди. Несмотря на толпу окружавших его больших, маленьких и, подчас, случайных людей, он был одинок. Единственными настоящими друзьями Фредди, безусловно принимавшими его таким, каким он был, были кошки и бывшая жена Мэри, которую Фредди любил и боготворил всю жизнь, не смотря на свою сексуальную ориентацию. Именно ей Фредди посвятил одну из самых своих лиричных песен Love of my Life. И только в конце жизни у Фредди появляется новый друг Джим. Хотя в фильме он официант, настоящий Джим был парикмахером. Исполнить роль Фредди — непростая и ответственная задача. С ней можно либо с блеском справиться, либо с треском провалиться. Невозможно сыграть такого человека средненько. Это был метеор, пролетевший с блеском и исчезший. Неординарная личность, уникальный голос, безумный драйв, взрыв таланта, разнесший вдребезги границы — в рок музыке и обществе. Человек-явление, мятеж, сгусток энергии, которому подпевали тысячи на стадионах. Справился ли с этой ролью Малек? Конечно! Его Фредди получился эмоциональным, творческим, бунтарским, лукавым и пластичным. Одни глаза чего стоят. Не глаза — блюдца! Сколько в них трагедии и боли. Трогательна сцена объяснения между Фредди и Мэри и встреча отца и сына перед Live Aid. Но все равно не покидало ощущение, что настоящий Фредди все же был выше и мускулистее Малека. А вот молодой длинноволосый Фредди в исполнении Малека почему-то внешне больше напомнил мне молодого Джаггера, чем Меркьюри. Хорошо поданы метаморфозы, происходившие с Фредди. Кульбиты, которые он выделывал, когда рвалась наружу душа. Возможно, в реальной жизни все было по-другому, но после фильма закралась мысль, что Фредди не стал бы геем, если бы не столько провоцирующих моментов в жизни. Было ощущение, что к определенной сексуальной ориентации его подталкивали жизненные обстоятельства и встречи, случайные или нет. После знаковой сцены поцелуя за роялем Фредди стал все больше рассматривать себя под другим ракурсом. В его душе было посеяно зерно сомнения — кто я такой? Одно за другим — и Фредди больше не мог оставаться с Мэри, слишком изматывающей была борьба с собой и своей сексуальностью, хотя для обоих расставание было болезненным. Но Фредди не мог больше врать женщине, которая доверила ему всю себя, приняв его предложение о замужестве. Фредди бросает фразу: «А что если у меня нет времени?» Она как нельзя лучше характеризует стиль его жизни — успеть попробовать все. Как сказал классик: «И жить торопится, и чувствовать спешит». Даже псевдоним себе Фаррох Булсара придумал подходящий — Фредди Меркьюри. Сама ртуть, живая и подвижная субстанция. На мой взгляд, стиль Фредди хорошо характеризует песня I want to break free. Всю жизнь он пытался освободиться от условностей, которыми жизнь так полна. Один из уроков фильма: не стоит излишне ломать и критиковать жизненный выбор своих детей в профессии или личной жизни. Можно только высказывать свое мнение. Нельзя не отметить игру других актеров. Кто-нибудь узнал знаменитого «доктора-зло» Майерса, до неузнаваемости загримированного под рыжего Рея Фостера из студии EMI, который не поверил в Queen и поплатился за это разбитым стеклом и упущенными прибылями? Еще понравился Гвилим Ли, игравший Мэя. Похож внешне, выразительная мимика. Вообще, происходящее на экране так захватывало, что я забывала, что смотрю художественный фильм. Казалось, на экране настоящие Queen. Все актеры сыграли правдоподобно. Люси Бойнтон в роли Мэри, Бен Харди в роли Тейлора, Джозеф Маццелло в роли Дикона, актеры, исполнявшие роли родителей Фредди. И Арон Маккаскер ака Хаттон. Роль лаконична, но сыграна так, что стало понятно, почему Фредди не смог перед Джимом устоять. История Queen — не просто отдельно взятое творчество отдельной взятой группы. Это целое явление, пласт в истории рок-культуры и 20 века. Это музыка, на которой выросло мое поколение. Первая песня группы, врезавшаяся в память, это Friends will be Friends, услышанная по радио в детстве. А название другой песни Show must go on стало нарицательным. Это образное выражение употреблялось в кругу людей моего возраста. В песни задается философский вопрос: What are we living for? Менее художественную версию жизни Фредди смотрите в документальном фильме с элементами художественности Who wants to live forever, где роль Фредди сыграл его двойник — австралиец Джон Блант из группы Killer Queen, являющейся современной версией Queen. С Джоном, воплощающим образ Меркьюри, мне удалось познакомиться лично — я побывала на его концерте, сфотографировалась с ним и взяла автограф. Именно эта встреча подтолкнула к просмотру «Богемской рапсодии». Джон — милый, не страдающий звездной болезнью человек, который носит такие же кроссовки, как Фредди в снятых при его жизни видео, и Фредди в «Богемской рапсодии». Блант и в жизни употребляет обращение «darling» (дорогуша) — так же, как и в документалке, и как говорил Малек-Меркьюри в дублированной русской версии Богемской Рапсодии. Только хронология событий в документалке прямо противоположна хронологии событий в Рапсодии. За отправную точку в документалке взят концерт Live Aid. Фредди в исполнении Бланта отличается от Фредди в исполнении Малека потому, что эти люди находятся в разных возрастных категориях. Фредди Бланта получился более зрелым. Мменно безусый Блант напоминает безусого Фредди более, чем безусый Малек. Интересно, когда два разных человека воплощают на экране два разных образа одного и того же героя и можно эти образы сравнить. В документалке присутствуют интервью с людьми, хорошо знавшими Фредди. Все они говорят одно: во второй половине жизни Фредди как с катушек слетел и жил взахлёб — только сегодняшним днем, а дальше будь что будет. Друзья Фредди объясняют, кем стал для него Хаттон. Это был человек, в котором Фредди давно нуждался. Настоящее мужское плечо, на которое можно опереться. Фильм вызывает стопроцентное сопереживание героям и будет интересен даже тем, кто никогда не интересовался Queen или рок-музыкой. 10 из 10Скрыть