Дама Пик

«Тройка семёрка, туз» эта фраза знакома каждому, именно она является главным лейтмотивом в новом фильме Павла Лунгина «Дама Пик»! История о несчастном человеке, который ради искусства пустился во все тяжкие и даже продал свою душу дьяволу. Невероятная игра Ивана Яновского завораживает. Перед нами предстает герой, любящий больше всего в жизни театр. С глазами безумца он идет к своей цели, сметая все на своем пути. Под впечатлением от актерского тандема Ивана вместе с Ксенией Рапопорт хочется кричать, рвать и метать, заламывая руки, при...читая «Что же ты с ним сделала!» История одной роли, единственного спектакля и уникальной во всех смыслах женщины, которая ворвалась в жизнь обычного актера словно вихрь. И унеся все, ради чего он жил, оставив лишь свой голос и память. Невероятно потряс момент, когда с театра снимают афишу спектакля. С огромной высоты она падает всего за секунду, оставаясь в итоге лишь скомканным листом бумаги. Как жизнь и дальнейшая судьба героя. Картина, потрясающая до глубины души, заставляющая задуматься об алчности и безумии современного общества. Один совет: при просмотре не стоит проводить никаких параллелей с оригиналом, ведь именно собственным видением и хороши современные прочтения и Павел Лунгин.Скрыть

Прежде чем говорить непосредственно о фильме, хочется оговорить три пункта, собственно, предшествовавшие самому походу в кино и формировали первоначальное впечатление о постановке. 1. Хорошей экранизации классики не было уже очень давно. В 21 веке, пожалуй, не было еще ни одной, которая заслуживала бы хоть сколько-нибудь серьезной оценки. Касается это как недорогих фильмов молодых режиссеров, так и мастеров, съевших не одну собаку, в том числе и на поприще экранизации. Например, Бортко и Хотиненко. Однако в чем несомненный плюс да...же слабых экранизаций классики — увеличение популярности первоисточника, то есть литературного произведения. Кино, как более доступное искусство для молодежи, оказывает в данном случае огромную услугу своему старшему товарищу — литературе. И уже хотя бы поэтому стоит ценить то, что кто-то берется за экранизацию классики. 2. Павел Лунгин — режиссер, близкий к тому, чтобы стать живым классиком отечественного кино. Не уровня Тарковского, Данелия, Шукшина и иже с ними. Даже не уровня Кончаловского и Сокурова. Ниже. Но все-таки — классиком. Где-то не хватает таланта и глубины, но идейные и духовные ориентиры его верны, хороши, уважаемы. А тут еще и Ксения Раппопорт в главной роли. Ксения Раппопорт — этим все сказано. 3. Метаповествование (или metafiction, что звучит чуть вернее) — это всегда крайне интересно и захватывающе. Прием, заслуживающий большого уважения, большого интереса, но и требующий от создателя соответствующих усилий, глубины мышления. К тому же в данном случае метаповествование еще более «мета» — театр в кино. Страсть — лейтмотив всего фильма. Все персонажи одержимы страстью. И эта страсть совершенно болезненна. Думается, что источником ее является скука или же пресность жизни. И вряд ли такое изображение стоит ставить в заслугу Павлу Лунгину. Глобальной проблемой нашего кино становится(а, впрочем, уже стало) отсутствие на экране настоящих людей. Нормальных, если хотите. Нас с Вами. От режиссера Лунгина стоило бы ждать этих самых настоящих людей, которые бы жили, страдали, переживали, менялись. Но… София Майер. Гениальная певица, знаменитая на весь мир. Властная, взбалмошная, уверенная, надменная, расчетливая, развращенная, сумасшедшая. Что ею руководит? Страсть. К деньгам, сексу, театру, пению, славе, острым ощущениям. Безусловно, сильный персонаж, сильно исполненный сильной актрисой. Но история ее выглядит брошенной на полдороги и должного развития не получает. Ее племянница. Тоже одержима страстью. К — парадокс — апатии. Андрея она то ли любит, то ли нет — совершенно не понятно. Софию она вроде ненавидит, но, в таком случае, ненависть ее странна. В театре она то ли хочет, то ли не хочет играть, о чем, кстати, неоднократно говорится в фильме. Зачем она соглашается играть и петь партию Лизы, если терпеть не может Софию и не хочет быть звездой? А вдобавок — сама признается, что не может играть эту роль в этой постановке. Да кажется и не хочет. Наконец, Германн. Думается, что и смысл, и задумка состояли в том, чтобы показать, как актер Андрей постепенно становится одержимым, сходит с ума, все больше отождествляя себя с персонажем Германна. И сколь талантливая мысль — показать постепенно нарастающую паранойю и одержимость, превращение Андрея в Германна, принятие на себя его жизни и судьбы, и огромное падение-выход из этого персонажа с одновременным крахом актера, певца и человека Андрея. Мощно! Вместо этого — мы видим уже сошедшего с ума Андрея, превращение которого происходит не ментально, не характером, не внутренне, а лишь по воле и слову сценариста. Не говоря уже о грубом лице актера Янковского, отпускающего наивные и высокопарные фразы, манерно кривя рот, что вкупе дает именно такую реакцию, какую демонстрирует Майер/Раппопорт — истерический смех. По иронии судьбы, думается, что Великий Дед Ивана Янковского справился бы с ролью просто изумительно, а слабости сценарии скрасились бы природным очарованием и харизмой актера. В результате, выходит довольно манерное притягивание за уши литературного произведения к сюжету фильма. Персонажи не живые — деланные. Связи с произведением Пушкина — нет. Как следствие — мы получаем очередной фильм-историю, коих множество, кои ровно на один раз. Ведь что заставляет пересматривать фильм? Вовсе не сюжет — его мы запоминаем с первого раза, повторять его не нужно. Исключительно игра актеров — совокупная работа режиссера, оператора и, собственно, актеров. Это, что называется, актерское кино. Это именно то, когда веришь, когда чувствуешь, когда понимаешь. Таковым был кинематограф СССР. Сейчас же мы снимаем лишь истории, сюжетики, с интригой, с необычной (читай — банальной и скучной) концовкой. А играть в них нечего. Два часа на экране пляшут манерные куклы, словно выбравшиеся манекены из «гробов» Майер, чтобы устроить бал-маскарад. Гротеска, надо сказать, вообще хватает в фильме. Где-то он оправдан, в большинстве случае — нет. Совершенно нелепые мафии — русская, кавказская, азиатская. Зачем? Почему? Для чего? Еще более нелепые флэшбеки главного героя. Неоспоримо одно — фильм сделан качественно. Некоторые места — прекрасная работа операторов. Декорации театра в постановке — блеск. Два часа триллера — есть. Вместе с тем — слабый фильм, очень поверхностный.Скрыть

Прошло уже около 25 лет с момента выхода «Такси Блюз», режиссерского дебюта Павла Лунгина, а мастер все продолжает методично исследовать тему «дна», копая каждый раз в новом направлении. Так, если в «Такси Блюз» фокус изучения был сосредоточен исключительно на низшем классе, то в «Даме Пик» еще и присутствует гламур. Сюжет в сюжете, аллюзии к «Пиковой Даме» Пушкина и переложенная на прозу известная опера Петра Чайковского, тоже в свою очередь берущая истоки у литературного произведения великого русского классика — вот главные составля...ющие этой загадочной ленты о бушующих страстях и амбициях, таланте, вероломстве и азарте, снятой под «безумную», как охарактеризовал ее сам Лунгин, музыку Петра Ильича. Тема «маленького человека», часто затрагиваемая в классической русской прозе, в нынешний век конкуренции и возможностей оказалась задвинута далеко на заднюю полку литературы и кино, и даже когда оттуда и достается, то в силу массового изменения ментальности рассматривается под смещенным на 180 градусов углом. Если Гоголь в «Шинели», Достоевский, Чехов некогда воплотили в своих «маленьких» героях собирательный образ среднестатистического русского человека, то сегодня таких людей называют на американский манер лузерами, а по-нашему неудачниками. Явление перестало быть интересно само по себе, а только лишь в контексте проблемы самореализации. Будь повесть об Акакии Акакиевиче написана в наши дни, последний должен был бы непременно встать с колен и доказать себе и миру, что он тоже не промах. В этом плане Павлу Лунгину, перенесшему действие знаменитой оперы Чайковского в современность, удалось сочетать классическое старое с новыми реалиями. В его Германне одновременно есть и что-то от Раскольникова и других «пигмеев», рожденных авторами предыдущих столетий, и вполне типичные для сегодняшнего времени черты. Предприимчив и порой нагл, он, в отличие от главного действующего лица «Шинели», ставит перед собой большие цели. Всегда вдохновлявший Лунгина контраст между блеском и нищетой, достигший своего апогея еще в «Олигархе», в «Даме Пик» заиграл новыми красками. Героев можно условно разделить на представителей дна и элиту, чей путь к успеху и интересует режиссера. Честная игра против беспринципности — ключевая антитеза, вокруг которой вертится все действо. Яркие, глубоко раскрытые характеры (кроме, пожалуй, покровителя-фаворита оперной дивы Олега, нужного скорее в качестве живой декорации, чем в каком-либо ином) взаимодействуют друг с другом на двух параллельных уровнях — в реальной жизни и внутри поставленной Софьей Майер оперы, где каждый из них гротескно воплощает себя самого. Театрализованное оперное действо — кульминация, имеющая ассоциативный отсыл не только к Пушкину, но еще и к библейскому сюжету об Адаме, Еве и змее, где у участников треугольника совпадают роли, но не пол. Внутри полной вакханалии из продуманных, масштабных декораций, нагнетающей драматизм музыки и профессионального пения главный женский персонаж (Софья Майер) под слоем белого грима вдруг, как некогда Дориан Грей, являет зрителю свое истинное лицо. «Дама Пик» — это кино, где главный герой не является ни «хорошим», ни «плохим»; где финал известен уже в начале, что нисколько не умаляет интригу; и которое при всем аллюзионном внешнем антураже по своей сути является абсолютно жизненной и прозаичной историей о людских слабостях и недостатках. 10 из 10Скрыть

Популярная оперная певица Софья Майер по приезду в Россию считает поставить «Пиковую Даму» Чайковского на сцене. Попутно она знакомится со своей племянницей, которая собственно и должна будет играть свою роль в пьесе. Также у нее есть парень Андрей, который просто жаждет для себя роль Германа в этой пьесе. Вокруг них троих завертится небывалая круговерть, где будут проверены и разум и страсть и любовь. Таков сюжет нового фильма Павела Лунгина «Дама Пик». Картина сочетает в себе интересную драму о стремлении к мечте, триллерную сост...авляющую об одержимости этой самой мечтой, и конечно о силе любви. По просмотру невольно вспоминаешь фильм Даррена Аранофски «Черный лебедь», где черные гнетущие краски буквально срывали с главной героини её покров. Тоже самое происходит с героем Янковского — Андреем. Его одержимость играть на сцене Германа просто переходит в сумасшедшую игру между жизнью и смертью, где победителем должен стать только он, потому что, как известно, Герман на третий раз проиграл. Но окунувшись в роль Германа, Андрей перестает видеть, где грань реальности и разумного, сумасброда и здравого смысла. Продолжая впитывать в себя всего Германа, Андрей теряет самого себя. И теперь главная для него цель — сыграть этого самого Германа на сцене, дабы покорить весь мир. А там уже и деньги и слава. Поможет ему в этом та самая оперная певица Софья Майер, для которой Андрей просто игрушка. И насмешливо, немного с ехидством она покажет ему всю прелесть этого мира. Увидит ли Андрей во всем этом подвох и злую шутку — нет, он Герман, больше не Андрей. И рассудок вернется к нему только после того, когда он поймет, что перед ним реальная жизнь, но будет уже поздно. Русская рулетка не ждет. Одна пуля, два человека и смерть — вот и все нужные ингредиенты внезапной случайности. Повезет ли ему на этот раз? Должен отметить, перед вами еще один хороший российский фильм, который приятно смотреть. Его хлесткая подача, отличная игра актеров, запоминающийся сюжет и броская драма не дают оторвать глаз на протяжении всего просмотра. Глубоко утонуть в фильме проще простого. Больше всего конечно впечатляет игра Янковского. Выверенный образ психологически запутанного человека показан очень хорошо. Сцены с изобилием неуверенности, безрассудства и неуравновешенности Андрея самый смак всего фильма. Четкие образы, великолепные декорации, атмосфера безысходности и нагнетание на зрителя — здесь есть все составляющие хорошего триллера. Вам стоит только начать просмотр, и гарантирую, оторваться в дальнейшем будет не так просто.Скрыть

Вот все в этом фильме плохо: от подбора и игры актеров, до сюжета. Главный герой с одним и тем же выражением лица на протяжении всего фильма. Уныло. Его молодая подруга — тоже самое. Играла эмоции только гримером (покраснение вокруг глаз). Ни одной нормальной работы актеров второго плана (возможно, кроме мецената. Но надменное лицо даже мой дворник может неплохо изобразить). Декорации хороши. Музыка — блеск (но это заслуга сами понимаете кого). Сюжет. Тут все сравнивают с забугорным «Черным лебедем». Не согласен. Там параной...я показана здорово, здесь на уровне детского утренника. Повороты сюжета абсурдные и нелепые. Особенно все, что касается телодвижений бандитов. Про хождение денег (певицы, певца, мецената, бандитов) вообще тихий бред сумасшедшего. Если это афера, то в чем она заключалась? Кто там в «наваре» (кроме мецената?), какой резон певице? Если не афера, то вообще что это и зачем? Но есть одна вещь, ради которой стоит смотреть. Игра Ксении Раппопорт. Всегда сомнительно относился к ее таланту, а здесь она просто бесподобна. Только промахнулся режиссер. Получилась вовсе не стареющая княгиня Голицына, а стопроцентная Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского. Но от этого она не становится менее прекрасной. Она вызывающе алчна и бесчеловечна. Ослепительно красива и притягательна. Демонесса — ни дать не взять. Она смеется не только над Германом, над всем миром. Хоть и сама неизлечимо зависима от игры и алкоголя и, конечно же, денег. Она воплощение зла, но не влюбиться в нее невозможно. Она идеальна. Ее женская энергетика, шарм, уверенность в себе отключают мозги мужчин вокруг. Влюбиться и умереть от горя. За весь фильм нет ни одной проходной сцены с главной героиней, везде Раппопорт отыграла блестяще. Плюс грим и костюмы. Любовные утехи сняты роскошно с сильной энергетикой страсти героев (кстати зад героя был лишним), но без пошлости и сисек (чаще ставка делается именно на обнаженку). В общем смотреть стоит только из-за главной героини, она богиня. Остальные сцены можно перематывать смело, сюжет все равно провальный. Оценка по десятибальной? Без оценки. Как футболисту, который вышел на замену за 5 минут до конца и не успел даже коснуться мяча, но старался.Скрыть