Дуэль. Все комментарии

«-Он должно быть сумасшедший. Ну хорошо. Он сумасшедший. А мне что делать? Найти ему психиатра?» (с) Есть поговорка, которая утверждает, что в жизни не происходит — всё к лучшему. Её вероятно мог бы припомнить культовый американский писатель Ричард Мэтисон, который в однажды, возвращаясь по пустынному шоссе с игры в гольф, пережил пугающее преследование спятившего водителя огромного грузовика. Ибо в будущем он положит этот случай из жизни в основу дебютной картины Стивена Спилберга «Дуэль» — давшей легендарному ныне режиссёру пропуск в Гол...ливуд, и обретшей в последствии культовый статус. С чего начать рецензию на этот классический экшен-муви? Наверное с того, что практически всё в этом фильме поразительно. Судите сами: снималась лента на весьма скудные средства (общий её бюджет, включая позднейшие досъёмки не превысил 450,000 $!), снималась для телевидения, с отсутствием необходимых технологий большого кино, и следовательно без громких имён создателей. Но не смотря на это, будущий классик мирового кинематографа сумел подтвердить аксиому, согласно которой для создания классного кино не всегда нужен гигантский бюджет — самое главное был бы талант у снимающего. А недостатка в оном Спилберг не чувствовал даже в молодости. Изловчившись снять всего за 13 дней (!) целиком всю картину, он нашёл для неё первоклассного оператора. Даже не верится в то, что на момент съёмок Джек Марта был уже человеком преклонного возраста. Так как невероятный драйв погони, интересные ракурсы запечатлевшие стремительно мчавшегося грузовика, мастерское нагнетание саспенса даже в «разговорных» эпизодах (коих совсем не много) картины — будто снимал всё это начинающий оператор, только ворвавшийся в профессию! Вероятно не погрешу против истины, если предположу, что приступая к съёмкам своего «Безумного Макса» Джордж Миллер держал в памяти этот фильм своего более маститого, заокеанского коллеги. Больно уж здорово выглядит мчащейся на бешеной скорости сорокатонный грузовик, а демонстрирующая всю его необузданную мощь камера совершает вокруг машины такие пируэты, что в пору не только припомнить также культовое детище Миллера, но и усомнится в том, что «Дуэль» — кино для телевидения. Касательно последнего пункта, стоит уточнить, что после премьерного показа на канале «АВС», дебютный фильм Спилберга имел такие высокие рейтинги, что после студия приняла решение доснять несколько разговорных и экшен сцен, дабы растянуть хронометраж (в первоначальной версии фильм длился чуть более 70-ти мин.) и выпустить картину в ограниченный кинотеатральный прокат. Именно тогда и появились закадровые размышления главного героя, которые придавали действию наэлектризованной напряжённости, и которые отчего то многим сильно не понравились (стоит заметить, что на сегодня есть две видео- версии фильма — с ними и без них). Вместе с напряжённым саундтреком Билли Голденберга, а так же нервной игрой Дэнниса Уивера — фильм являет собой прекрасный образец «дешёвого и сердитого» дорожного триллера. Который до сих пор популярен у зрителя. Слышал, что недавно было переиздание ленты в современный видео-формат. Причём не только на DVD, но и на BLU REI! Сюжет картины начинается как то внезапно, когда герой спокойно ведёт свою легковушку по междугороднему, калифорнийскому шоссе. Его обгоняет ржавый и закопчённый грузовик с цистерной. Далее уже сам герой обходит водителя «тяжеловеса». Так начинается их дорожная дуэль — противостояние: герой будет пытаться прорваться и оторваться от преследования невидимого маньяка. В то время, как он будет идти у него по пятам, втягивая в эту смертельно опасную игру, ставка в которой — жизнь… Думаю, что всякий однажды побывавший в экстремальной ситуации признает верность слогана фильма, и подтвердит — страх в самом деле — движущая сила! В сценарии практически не было диалогов — лишь коротенькие реплики. Но фильму слова и не нужны — в этом можно убедится смотря картину, как и я в оригинале — не понимая большинство фраз, что произносят герой и встреченные им персонажи. Как и в немом кино — всё ясно без слов. Вот герой сердится на упёртого, не желающего уступить дорогу шофёра грузовика, вот он в шоке чертыхается, после того, как тот чуть было не спровоцировал аварию на трассе. Вот он лихорадочно осматривает посетителей бара, пытаясь угадать кто из закусывающих и потягивающих пиво мужчин — тот самый инфернальный водитель. До того, на заправке нам показывали ноги шофёра — он носит джинсы и обут в коричневые сапоги. Опираясь на эти детали, зритель подобно герою пытается идентифицировать своего преследователя, при этом несколько раз допустив ошибку и даже спровоцировав драку в баре! Фильм прекрасно смотрится и сегодня, спустя почти 45 лет после создания! В фильмографии Стивена Спилберга есть много классных фильмов самого разного жанра: мелодрама, комедия, сказка, фэнтази и военная драма. Но начинал он не с сентиментальных, рассчитанных на тинейджеров постановок, а с лихо закрученного на банальной интриги триллера. В последствии фильм окажет влияние на жанр, и позднее его попытаются скрестить с молодёжным остросюжетным кино — сняв столь же отменный роуд-муви «Нечего Себе Поездочка», где закруглятся (да не обидится мэтр) более элегантно, оставив в финале не точку а многоточие. Чего на мой взгляд всё же не хватило картине Спилберга. Впрочем это дело вкуса, и это не коем образом не помешало ленте номинироваться на Золотой Глобус и премию Эмми — одну из которых она получила (за монтаж звука, учитывая бюджетность фильма он и правда безукоризненный). Странно то, что почему то не отметили резвый монтаж Фрэнка Морриса — он тоже замечателен, и внёс существенный вклад в динамику ленты… Если вы по каким то причинам до сих пор всё ещё не видели «Дуэль» — то поспешите исправить столь досадное упущение. Картина вас не разочарует, будьте в этом уверены!Скрыть

Словно ушел, куда неизвестно и не вернулся назад. Словно бегу я по краю бездны, руками закрыв глаза. Был обычный летний день. Впереди простиралось пустынное шоссе по которому ехал одинокий автомобиль алого цвета. Его водитель, Дэвид Манн, бросил все свои дела, ради деловой поездки, которая сулила ему если и не повышением, то солидным кушем. И все бы ничего, герой был предоставлен самому себе и единственный звук, который разгонял тишину, выступало радио. Правда вместо привычного кантри или джаза в эфире выступал молодой человек, что решил по...ведать окружающим о своей судьбе горемычной. Впрочем, героя картины подобное обстоятельство нисколько не смущает, и он с интересом и даже с неким пониманием внимает словам человека с радио. И так увлеченно Дэвид Манн вслушивался в радио, что не заметил, как вплотную подъехал к громадному грузовику, чей цвет невозможно была разобрать из-за слоя грязи облепивший его. Ну и понятное дело водитель грузовика никуда не спешил, а потому герой решил объехать старую развалюху. Ну действительно, кому захочется битый час ехать с таким то соседом? Зря он это сделала, ой зря. Ведь на пустынном шоссе можно встретить не только добрых самаритян, что подбросят тебя до ближайшего города или укажут верный путь, а также и форменных психов, которые тебя замочат за кусок пиццы. Вот и водитель грузовика оказался не самым добрым, не самым отзывчивым… да вообще мерзавцем и негодяем, который начинает преследовать героя на своем грузовике и не дает ему ни минуты передышки. «Дуэль». Не самый первый фильм Стивена Спилберга, но при этом картина знаковая, ведь именно она проложила тогда еще никому неизвестному режиссеру дорогу в большое кино и создало культ имени самой себя. Двух зайцев одной пулей? Неплохо так. Впрочем, Спилберг по-другому и не умеет. Ну а все же, чем примечателен данный кинофильм, помимо самой идеи о столкновение «белого воротничка» с сумасшедшим на пустынной дороге? На самом деле ответ скрыт в вопросе, именно это столкновение и является движущей силой картины. Конечно же, зритель, которому в свое время довелось увидеть «Попутчика», «Погоню», трилогию «Ничего себе поездочка» и схожие с ними фильмы отнесется к подобному заявлению скептически, ведь что-то подобное он уже видел неоднократно, так что же может предложить искушенному зрителю фильм, который вышел в далеких семидесятых? На самом деле многое, как впрочем и любой старый фильм, снимали то с душой. И главное отличие от большинства схожих произведений, так это в том, что цели антагониста до конца не ясны. Действительно ли он хочет убить главного героя или он просто с ним играет в одному ему понятную игру, получая удовольствие от происходящего? Не может понять этого и Дэвид Манн, который оказавшись в относительно безопасном месте пытается сопоставить факты и проанализировать все что с ним произошло, попутно проходя семь стадий принятия неизбежного. И подобное делает персонажа по настоящему живым, а происходящее достоверным. Кстати о достоверности. Снимаю шляпу перед оператором, который умудрялся снимать с самых невероятных ракурсов и очень часто перед зрителем предстает картина с «видом из глаз» будто бы мы сами оказались на этом пустынном шоссе и спасаемся от сорокатонного грузовика, водитель которого хочет просто «поиграть». Безусловно, можно было бы выдать «полотно текста», в котором разбирался каждый аспект картины и выражалась бы благодарность всем участникам съёмочной группы, вплоть до парня, что кофе разносил, но право слова будет куда проще и лучше если вы, уважаемый зритель, посмотрите это кино самостоятельно, благо оно способно пощекотать вам нервы и держать в напряжение с первой до последней минуты. Ну а те кто данный фильм видел итак все прекрасно знают — нестареющая классика мирового кинематографа, которая будет актуальна и через пятьдесят лет. 9 из 10Скрыть

Когда-то, в далёких 70-х, когда юный Стивен Спилберг ещё промышлял телепостановками, а акула протаранившая для него своим гигантским носом дорогу в большой кинематограф пока не появилась на горизонте — один из отцов Индианы Джонса,, друг Инопланетянина и погонщик велоцераптор задумал показать на экране необычную дуэль. Так, появился атмосферный, камерный роуд-триллер о таинственном грузовике терроризирующем несчастного яппи на красном «Плимуте». Фильм не идеален. Он буквально переполнен сюжетными натяжками, весьма неравномерен с точки зрени...я актёрской игры, явно перегружен лишними сценами для увеличения хронометража. Ощутимо, что Спилбергу не достаёт мастерства, на данном этапе он экспериментирует, пробует, находится в поиске. При этом первая треть «Дуэли» фактически безупречна: начиная со вступительных кадров, когда камера, примостившаяся на капоте машины, показывает нам всю дорогу в деталях из гаража до загородной автострады и заканчивая прекрасно поставленной сценой в придорожной закусочной, где мы вместе с главным героем пытаемся вычислить водителя злополучного бензовоза — всё это выдаёт руку гения, пока еще не осознавшего своей гениальности в полной мере! Погони же сняты так лихо и завораживающе, что так называемый «эффект присутствия» достигается безо всякого 3D. Недаром в дальнейших своих работах Спилберг будет уделять особое место догонялкам на дорогах (и не только!) — тут он действительно дока! Переполненная диссонансами музыка Билли Голденберга только подчеркивает тот страх и ужас, что охватывает несчастного водителя, поневоле ставшего живой мишенью для психопата за рулём грузового монстра. А сцены, в которых бензовоз настигает легковушку, в дальнейшем мы еще не раз увидим во множестве самых разнообразных картин от «Безумного Макса» до «Джиперса Криперса». «Дуэль» портит довольна слабая финальная часть. Действие в ней пробуксовывает, динамика то и дело проседает, а главный герой начинает здорово раздражать. Кроме этого то и дело в глаза бросаются множественные ляпы; так, например, в сцене, когда у «Плимута» начинаются проблемы с двигателем и скорость машины резко падает, находящийся в салоне оператор как ни в чем не бывало демонстрирует нам нечто противоположное — за окнами по-прежнему проносятся деревья и столбы, в то время как на общих планах автомобиль плетется подобно черепахе. Зато заключительный кадр удался Спилбергу на все сто — одинокий силуэт в лучах заходящего солнца еще долго будет грезится решившимся отправиться в путешествие после просмотра картины автомобилистам! 7 из 10Скрыть

Многие смотрят этот фильм потому что он «первый у Спилберга», но мне был интересен сам концепт. И если в Maximum Overdrive, Trucks или Christine убийцами выступают исключительно машины и без водителей, тот тут уже имеется определённый водитель крепкого телосложения и в ковбойской одёжке, а постер к фильму обозначает что грузовик это «the most bizarre murder weapon ever used». Мы никогда не видим лица водителя грузовика, только ноги и руки. Сам Спилберг в интервью пояснил что это серийный убийца, чем также объясняются несколько номеров на передн...ем бампере (снятых, вестимо, с машин его прошлых жертв). Фильм снят почти безупречно и не смотрится скучно, не смотря на то, что все полтора часа картины это по сути дуэль на двух машинах, едущих по полупустынным дорогам. Интересно что фильм был также несколько «растянут», поскольку Universal попросили снять дополнительные сцены для показа фильма в кинотеатрах, которых не устроил оригинальный хронометраж в 74 минуты. Но при просмотре «растянутости» не чувствуешь, а сцены вписано органично. Из косяков разве что можно отметить монтаж в одной сцен — вот грузовику осталось метр-два доехать и раздавить главного героя, но тот успевает развернуться и уехать в следующей сцене. «Волшебный монтаж» как он есть. В фильмах тех лет можно встретить крайне много переигрывания и просто скверной актёрской игры, нелепейших сцен схваток и т. д., но в Дуэли всего этого нет. Актёры играют отлично, переозвучка, саунд дизайн и саунд миксинг на высшем уровне.Скрыть