Двойник. Все комментарии

Достоевский, безусловно, великий русский писатель. Его произведения тяжелые, философские, психологические, наполненные особой атмосферой. Мне это очень близко. К сожалению, «Двойника» я не читала, но фильм меня заинтересовал, тем более, что в главной роли Джесси Айзенберг. Его игра превосходна во всех смыслах. Фильм Ричарда Айоади получился очень своеобразным. У меня было ощущение театрального действа, только как-будто ты не в зале, а на сцене за всем наблюдаешь. За это огромное спасибо съемочной группе, они очень постарались. Такое впечатле...ние сложилось, наверное потому, что малое количество актеров и декораций, почти все время закрытое пространство, все выдержанно в одном стиле, можно сказать, в одном цвете. Именно это задает атмосферу и еще конечно музыка, которая просто потрясающая, необычная, всегда в тему. Честно сказать, повествование тяжеловатое, не все сразу воспринимается, нужно размышлять и анализировать, но мне было интересно. Актерской игрой осталась очень довольна, можно даже поаплодировать. Еще раз повторюсь, фильм сложный, темы затронуты серьезные, при просмотре возникает чувство тревожности, жалости, потерянности. Явно не для любителей легкого кино или сумасшедшего экшена, этого в» Двойнике» нет. В сумме, кино мне понравилось, своей необычностью, вниманием к деталям, драматизмом, некой театральной атмосферой. 8 из 10Скрыть

«Двойник» взял из повести Достоевского разве что идею о том, что Достоевский и породил всю культуру ХХ века. Например, экспрессионизм 20х годов. Потому что для меня фильм оказался экранизацией ненаписанного романа Франца Кафки. Притчевость, давящая атмосфера, вопросы без ответов (кто был этот двойник? реален ли он?), физическое ощущение вины, тоски, да еще немного мрачного юмора. Действие происходит в некой альтернативной реальности, созданной в ретро-стиле 50—60х (вспоминается Дэвид Линч), довольно мутной, казенной и нелепой, словно вялоте...кущий ночной кошмар. Ждать экшна здесь не приходится, поэтому зрителю проще погрузиться в настроение-болото и слушать музыку (японские напевы отсылают к «ретро» Тарантино), скудные диалоги, неторопливо следовать за героем. Саймон — типичный «маленький человек» классической русской литературы, впрочем здесь он вне национальности. Его не видно и не слышно, но в нем зреет бунт против такой жизни: очень много внутренней агрессии, которая изредка проявляется, оборачиваясь против него самого. Он влюблен в девушку, но у него нет ни сил, ни опыта завязать с ней знакомство. Его умственные способности вовсе не оценены руководством. В общем, он еще и «лишний» на этом «празднике жизни». Надо сказать, что другие люди живут не многим лучше. Тоскливые рабочие будни, одиночество, серые краски. В начале фильма Саймон становится свидетелем самоубийства, и этот знаменитый анно-каренинский ход подготавливает нас к дальнейшим перипетиям. Неожиданно появляется загадочный двойник Саймона. Внешне точная копия, внутренне — раскованный, легкий, коммуникабельный и беспринципный. Тут сначала вспоминается Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба» (но не хватает интеллекта, а значит версия о шизофрении отпадает), а потом уже просто крошка Цахес из сказки Гофмана, т. к. двойник начинает присваивать себе все достоинства главного героя: профессиональные успехи, поэтические размышления о жизни (для любимой девушки), собственно любимую девушку, жилище. В каком-то смысле присваивает даже мать героя, т. к. Саймон прибегает на похороны в последнюю минуту, словно случайно узнав о случившемся, а двойник находится там вполне «официально». И тут, после кульминационной сцены на кладбище, где буквально чуть не похоронили самого Саймона, должны начаться ответные действия героя. Мол, «Тень, знай свое место!» На что же способен Саймон? Или ему проще самоустраниться, скопировав действия самоубийцы, виденного вначале? Вообще, в фильме так или иначе обыграна идея копии (будь то человек, имя, способ поддерживать отношения — с помощью копировального аппарата), потому что не только Саймон живет так — все живут по заведенным стандартам, словно копии копий. И все же Саймон способен создать нечто большее: склеивая клочки рисунков Ханны, он создает новую реальность поэзии и мечты. Невозможна целостная картинка, но все обрывки кропотливо собраны воедино. Этакий «франкенштейн» души (или Пиноккио), по которому Ханна разгадает тайну двойничества и «признает» главного героя. Т. е. опять же концепция Гофмана: победит поэт, а не ловкач. В конце не чувствуется катарсис, хотя, можно сказать, что «маленький человек» прошел свой квест и сделал что мог… Теперь об актерах. Я не скажу, что Джесси Айзенберг идеально хорош в роли двойника, мне он показался гораздо убедительнее невротичным, забитым парнем. А вообще он мне очень симпатичен. Мия Васиковска просто расцвела, как цветок! Оба актера что называется на своем месте. Фильм снят хоть и нудновато, но смотрится целостно (видеоряд, музыкальное сопровождение). Он довольно тонкий, для любителей интертекстуальных связей. А еще он недлинный, что для меня всегда в плюс. Вы сами почувствуете, когда финал. Это будет ощущаться как пульс, что ли… за интеллигентную тонкость (но с вычетом нудноватости и отсутствия «свежей новизны») 7 из 10Скрыть

15 мин после просмотра, впечатления, эмоции и никакой объективности) «Двойник» — фильм незаурядный хотя бы потому, что основан на повести Достоевского. С тем же успехом он мог бы основываться на произведениях Кафки или Эдгара По, ведь отличительная черта фильма — атмосфера. Сон, фантасмагория? Ощущение нереальности происходящего подогревается, кроме общего цветового и светового решения картины, обилием и выверенностью деталей, однотипным актерским составом массовки. Создается ощущение, что это Мишель Гондри делает римейк на «Бойцовский кл...уб», вдохновившись другой вариацией на тему Достоевского — фильмом «Машинист». Затюканый персонаж Джесси Айзенберг, обыкновенная девушка в исполнении Миа Васиковска, благодаря не столько своей игре, сколько талантам оператора и режиссера, заставляют следить за каждым своим движением. Так же и сюжет, не особо запутанный (концовка не в счет), но украшенный деталями и предметами унылого мира в котором существует главный герой, вызывает интерес. Музыка — отдельная тема. В нужные моменты она задает тон и придает смысл всему происходящему на экране. Волнение и напряжение в звуках скрипки, и как противовес — японские эстрадные песенки. Телесериал в ламповом телевизоре, которые смотрит герой — еще одна монетка в копилку абсурда и повод для улыбки, которых в фильме кстати немало. «Двойник» достоин, как минимум, повторного просмотра, ведь только так можно оценить по достоинству не только атмосферу и детали, отдельные составляющие картины, но и глубже вникнуть во внутренний мир героя, понять проблематику «лишнего человека». Можно задуматься о одиночестве, отсутствии взаимопонимания между ищущими близости людьми, да и в обществе в целом. 7 из 10 после первого просмотраСкрыть

Поезд еще не успел тронутся, а Саймон (Джесси Айзенберг) уже «занял» чье-то место в пустом вагоне. Слишком обидчивый, слишком скромный, слишком мягкий, слишком лишний и не уверенный в себе Саймон 7 лет трудиться «на благо» какого-то полковника. Его жизнь сводится к методичному исполнению своих обязанностей и мечтам о милой девушке Ханне (Миа Васиковска), в отдел к которой он ходит каждый день, чтобы сделать одну копию. И делает! Или нам только кажется? Когда потерянный, одинокий, незаметный и лишний везде Саймон решает выйти из полумрака... и, наконец, проявить себя перед начальством и прекрасной Ханной, на авансцену выходит Джеймс — его двойник, ловкий, энергичный и подлый подхалим. Мелкий чиновник vs доппельгангера Когда тебе 7 лет подряд корпоративная реклама на работе сообщает, что «особенных людей нет… есть просто люди», как-то начинаешь в это верить. Конечно, основные темы фильма — это одиночество, тоска, неудовлетворенность собственной жизнью, жалость к себе, как к человеку неуверенному и трусливому, человеку без голоса, человеку-невидимке, как будто «сквозь тебя можно дотронуться до стены». Классическая интерпретация классического противостояния, прекрасно приправленная чудной и точной музыкой, чистыми и конкретными образами (второстепенные персонажи вообще атас!), мрачной игрой полусвета-полутьмы и промозглой серостью (как никак «достоевщина»). После такого гнетущего и пытающегося наградить тебя бесконечной депрессией фильма, наоборот, возникает желание встряхнуться, взбодриться и стать человеком, «хочется верить уникальным»!Скрыть

Не знаю, сколько раз ворочался Толстой, но Достоевский, наверно, не находит себе места до сих пор — настолько вольно высказался Айоади, даже по сравнению с театральными декорациями Райта. Но вольно — не значит лучше или острее, просто дальше от оригинала, не более. Да, «Двойник» действительно слегка напоминает экранизацию «Карениной» 2012 года, но под двойным, а то и тройным слоем нуара (кстати, тоже думаю, его возрождение — новый тренд). Но не только ее. Это и отсылки к «Бойцовскому клубу», но, в отличие от повести Достоевского или фильма Ф...инчера, доппельгенгер здесь не столько альтер-эго героя, сколько наглец-узурпатор. И это отсылает нас еще к одному фильму (который я, признаться, считаю образцом скверности и дурновкусия, как бы Дж. Лоу ни был хорош) — разумеется, к «Талантливому Мистеру Рипли». Не думаю, что это плюс. Что касается стилистики, то преобладание черного цвета над зеленым (которым традиционно изображают сюр, а он здесь в высокой концентрации), несомненно, заставляет нас вспомнить жанр нуара, как я уже сказала, нео-нуара, разумеется. И при такой подаче Достоевский американскому или европейскому зрителю покажется современником Пинчона, Хоукса и Барта, что, конечно, в корне неверно не только относительно времени, но и относительно жанрового своеобразия, даже несмотря на то, что «Двойник» — не самое характерное произведение Достоевского. Не очень, четно говоря, поняла, в какие годы перенес действие режиссер, очень сюда подходит Великая Депрессия, но одежда, цветные телевизоры, трудоустроенные негры и наличие копировальных аппаратов говорит о том, что это все-таки 50-е. И вот изображение одной такой ночной улочки 50-х годов опять же настолько сильно что-то напоминает… что Линчевские кролики так и просятся в кадр. Итого как Финчер, Линч, Райт и Мингелла — это как минимум. И этот минимум напрочь закрыл, замаскировал и не дал разглядеть авторский почерк самого Айоади. Уж про Достоевского — и говорить нечего. А Достоевский, к слову, — мастер символов, аллюзий и намеков, и если так хотелось подражать, что в начале творческого пути совершенно нормально, Айоади лучше было бы обратиться к классике — к Хичкоку. Но, к сожалению, вышло, как вышло, и все аллюзии как-то слишком смазаны, затерты, суицидальная тема, которая должна была развиваться по нарастающей и с каждой минутой нагнетать напряжение, эмоционально как-то то забывается, то вспоминается, но к экрану явно не приковывает. В целом индивидуального, запоминающегося стиля пока я не увидела, Достоевский — да, задача непростая и спорная, по пятибалльной шкале для меня фильм — на два. И эти два — Айзенбергу, разумеется. Его актерский гений, сочетающий потрясающего трагика и комика, — это что-то среднее между Чаплином минус эпоха и ДиКаприо минус внешность и «Титаник» в 23-летнем возрасте. Вот он и вытянул весь фильм и не дал ему зачахнуть в прокате.Скрыть

Русская литература безгранично богата своими гениями, их произведения читаются в разных странах и завоевывают звания одних из самых лучших литературных творений мира. Существует множество прекрасных экранизаций русской классики, но «в штыки» чаще всего воспринимали работы зарубежных режиссеров, ибо ходит мнение, что лучше русского человека никто нашей литературы не поймет. Но Великобритания вновь, после «Онегина», «Войны и мира», «Доктора Живаго» и «Анны Карениной» решила взяться за русскую классику, и в этот раз за повесть Федора Достоевского ...«Двойник». Фильм вышел на российские киноэкраны 1 мая 2014 года. Режиссером картины стал Ричард Айоади, которого все полюбили за трогательное драмеди «Субмарина». На этот раз он снял фильм, в основу которого легла повесть Достоевского, не сказать, что вышла экранизация произведения, но персонажи, сюжет и реплики максимально близки к оригиналу. На главные роли были приглашены прекрасная и запоминающаяся своими необычными ролями Миа Васиковска, которая играла Ханну, и Джесси Айзенберг, мастерски исполнявший двойников: Джеймса и Саймона. «Двойник» Ричарда Айоади показывает нам историю глубоко одинокого человека: скромный и незаметный работяга Саймон, живущий в своем маленьком мирке, каждый вечер наблюдает в телескоп за своей коллегой по работе — молодой и красивой девушкой Ханной, с которой не может решиться на близкое знакомство. Саймон видит, что она так же одинока как и он, находит в ней родную душу, влюбляется, возможно он и мог бы ей помочь, разделил бы с ней свои переживания, но слишком робок и застенчив, чтобы сделать первый шаг. И вот, точно как по сюжету книги, поздним вечером он встречает в переулке своего двойника, который на следующий день неожиданно является к нему на работу и слишком стремительно начинает занимать его место, отнимать его и без того невеселую жизнь. Абсолютно противоположный ему по характеру, но такой же внешне, Джеймс, сначала помогает скромному работяге устроить свою жизнь, но после оказывается, что это иллюзия и парень просто развлекается, занимает его место под солнцем. Все закручивается вокруг этой мистической связи двойников, которые словно две стороны одной медали, рассказывают зрителю о жизни несчастного человека — Саймона. Все съемки проходили в Англии, в городке Кроуторн — промышленный и почти безлюдный район. Безликое серое место идеально подходило картине по духу, которая вся была выдержана в ощущении паранойи: мрачные тона, мигающий свет в лифте, пустынные места, ночь, очень мало фонарей от чего тени как-то нагнетающе скользят по улице, голоса всех героев и их реплики повторяются («твоя мать говорит, ты странный мальчик» — повторяет несколько раз старуха из дома престарелых, где живет мама Саймона), что тоже создает ощущение нереальности и подстроенности. Зритель ощущает сильную эмпатию к Саймону, сочувствует ему, потому что весь мир как бы дан зрителю с его позиции, передает его состояние беспомощности и одиночества. Игра Джесси Айзенберга тут выше всех похвал, он показал двух совершенно разных по натурам людей — двойников, что даже когда нет разговоров, как например в сцене, где они убегают из бара, по взгляду и телодвижениям сразу видно где Джеймс, а где Саймон. Музыкальное сопровождение фильма очень удачно подыгрывает общему состоянию паранойи, саундтреки дополняют происходящее. Так в последней сцене, глубокие, тревожные фортепианные аккорды, словно раскаты грома звучат на фоне происходящего и вызывают у зрителя должный эмоциональный отклик. Нельзя не восхититься операторской работой над «Двойником», где крупные и дальние планы раскрывают нам сущности героев. Мы видим несчастного Саймона сверху маленьким, незначительным человечком, сливающимся с черной ночью, когда он бежит в свой дом или теряющегося в белом облаке тумана, когда он торопится на похороны своей матери. А как, например, не влюбиться в эту тихую Ханну, когда мы наблюдаем вместе с главным героем за ней в телескоп, а девушка умиротворенно спит и волосы, упавшие на лицо, вздрагивают от ее дыхания? Создается ощущение интимности и трепетности происходящего. Безусловно, огромная работа над фильмом требует своих похвал. Подобные картины несомненно должны выходить в прокат, тем более, когда они сняты по мотивам великих классических произведений литературы. Такие фильмы заставляют нас вспомнить о своем месте в жизни, о том чего мы боимся и побуждают нас бороться со своими страхами и слабостями, дабы не оказаться в пропащем и ничтожном положении. Благодаря великим книгам, фильмы, снятые по их мотивам, меняют сознание человека в лучшую сторону и позволяют глубже рассмотреть содержания оригиналов, сформировать свое личное отношение к ним. «Двойник» попросил нас обернуться и посмотреть вокруг, увидеть, что каждый человек это личность, имеющая свое право на жизнь.Скрыть