Еще по одной. Все комментарии

Западные критики не врут: «Ещё по одной» — потрясающий фильм. Во-первых, он абсолютно «винтерберговский»; очень и очень немногим из современных режиссёров удаётся показывать простые человеческие истории так, как делает это Т. В., обыденно и вместе с тем глубоко, очень эмоционально, но без театральной драматичности, так что они проникают в каждую клеточку. Но, конечно, такие истории не имели бы своей поистине волшебной силы воздействия без соответствующих актёров. Опять-таки критики писали, что это лучшая роль Миккельсена, и пожалуй, это... действительно так. По крайней мере, «Ещё по одной» позволяет ему показать не меньший актёрский диапазон, чем «Охота» (ещё один бриллиант от М. М. и Т. В.). Инсайдеры каннского кинофестиваля поговаривали, что актёр точно должен был быть номинирован за эту роль на Пальмовую Ветвь и, скорее всего, взял бы её. И да, это было бы совершенно заслуженно. Компанию Миккельсену составило трио великолепных актёров; их роли меньше, но каждый справился на 11 по 10-балльной шкале. (Особенно понравился Томас Бо Ларсен.) Концовка — это отдельная история. Она оставляет в душе очень светлое чувство, что, как мне кажется, больше типично для фильмов другого датчанина Андерса Томаса Йенсена: после стольких страданий ты выходишь из кинотеатра… окрылённый. Стоит ли смотреть фильм? Однозначно, причём и поклонникам Мэсса Миккельсена, и поклонникам Томаса Винтерберга, и любителям просто (очень) хорошего кино.Скрыть

О режиссере: Томас Винтерберг — датский режиссер, получивший мировое признание еще давно, регулярно получает самые престижные кино-номинации (Золотая пальмовая ветвь, Каннский кинофестиваль и т. д.). О чем снимает Томас? В основном, это поиск человеческого счастья через отвержение и/или тотального игнорирования обществом личности. Пусть это будет все тот-же простой учитель из фильма «Охота», безжалостно растерзанный людьми, из-за собственных предрассудков и игнорировании настоящей жизни. Или, к примеру, «Субмарино», в котором герои утопают ...в жизни, словно в зыбучем песке, терзаемые воспоминаниями о прошлом, неспособные к пониманию и поддержки друг друга. Можно долго рассуждать о творениях Томаса, взять шикарное «Торжество» хотя бы. Все это — настоящая жизнь. Суровая действительность, в которой люди плывут, словно по течению, жадно хватаясь за минувшие сучья. Что же мы увидели в новой картине датского режиссера? Многие называют ее одной из лучших работ в карьере, что показывают и высокие оценки зрителей. О фильме: Здесь, в ресторане, мы встречаем четырех учителей, по совместительству, как понятно зрителю, лучших друзей, отмечающих день рождения друга. Если рассматривать каждого из них, можно найти достаточно много совпадений друг с другом. Все тот же кризис среднего возраста, попытки осознания себя в этой жизни, поиск своих достижений и общий взгляд на прошлое со стороны, через призму настоящего. Жизнь в какой-то момент поменяла некогда активных и целеустремленных людей с огнем в глазах и сделала из них серый оттенок массового общества. Это мы узнаем из ответа жены главного героя, на его вопрос «Изменился ли я?», «Стал ли я другим и нравлюсь ли я тебе таким». Герой прекрасно и сам осознает свое несчастье, но тотальное непонимание что с этим делать и отпуск на самотек, не дают учителю выйти из этого состояния и снова почувствовать вкус жизни. Это подтверждают и недовольные родители его учеников, которые ясно дают понять герою, что учитель из него никакой и что вообще ему просто наплевать. Однако вкус жизни помогает вернуть г. г. ничто иное, как алкоголь. Собравшись вместе, друзья решают провести эксперимент, в ходе которого, отчаянные учителя будут каждый день потреблять алкоголь в надежде изменить свои жизни. И жизнь действительно становится лучше, появляется радость и цель. Все давно забытое, снова диким огнем возвращается в каждого из них и дарит неописуемые восторг. Однако по ходу фильма, зритель может наблюдать не самые лучшие последствия их «эксперимента». Увеличивая дозу, и, стремясь достичь катарсиса, герои по сути хотят прийти к внутренней свободе, обуславливая это, конечно, необходимостью самого эксперимента. И тут мы приходим к главному вопросу фильма, может ли что-то из вне заменить, или дать ключ к той самой свободе и счастью, когда вроде все уже угасло? Конечно нет. Ключ этот и жадность его реализации опускают героев с небес на землю, делая из них обычных скотов. И фильм, разумеется не об алкоголе. Некоторый «Happy end», дает понять нам, что по-настоящему нас может изменить и сделать нас счастливыми ничто и никто иной, как сами мы. Счастье и свобода, в которой мы все так нуждаемся, заложены исключительно в нашей голове. И алкоголь, который аж льется на героя в конце — это алкоголь счастья. Стал он таким лишь после того, как он перестал воспринимать его, как средство. Казалось бы, простая истина, но как прийти к ее понимаю, и как пришел к ней г. г., решать только зрителю. О кино: Завершая рецензию, хочу сказать спасибо таким режиссерам за то, что не дают потерять надежду в завтрашнем кино. Постоянно экспериментируя, и желая, залезть в корни человеческой жизни, они по сути нас — зрителей, заставляют посмотреть на нас самих же со стороны, с улыбкой или слезами на глазах. И уходя с кинотеатра в этот раз, оставшись наедине, зритель еще не раз вспомнит этот фильм, посмотрев на него сквозь призму своей собственной жизни. А это ли не показатель хорошего кино? И напоследок: давайте еще по одной? 10 из 10Скрыть

Простой, ясный и лаконичный — таким вышел по-северному немногословный фильм Томаса Винтерберга. Только таким он и мог быть, чтобы мысли, простые и сложные одновременно, были переданы максимально точно, но не словами, а камерой, монтажом и актерами. Фильм рассказывает о четырех друзьях, работающих учителями, жизнь которых складывается не очень удачно: проблемы с семьей, одиночество и никакой мотивации в работе. В итоге долгая неразрешенность ситуации начинает давить на одного из них, Мартина, слишком сильно. Но напившись в компании, он будто ...снова обретает себя. В связи с этим друзья решают провести эксперимент — получать по полпромилле каждый день. За проведением эксперимента мы и наблюдаем. На протяжении фильма можно услышать случайные с виду фразы, в которых на самом деле заложены главные для героев мысли, и вот одна из них, процитированная учеником по учебнику: «стремясь к чему-то, мы теряем покой; без стремления мы теряем себя». Герои к своим 40 годам давно себя потеряли. Об этом Мартину говорит жена: «ты уже не тот, кого я повстречала», и по его реакции видно, как сильно это его задевает. Алкоголь же подталкивает к стремлению: Мартин наконец-то стал вкладываться в работу и проводить время с семьей. Но вместе с этим ушел покой, и все проблемы героев обостряются еще сильнее. К тому же алкоголь в итоге сам превращается в цель, так что вряд ли развернувшаяся к концу катастрофа кого-то удивит. Но при всем этом главной темой фильма становится надежда — ведь все то, что герои вложили в своих учеников, никуда не ушло. И этот сложный внутренний переворот от полной немотивированности до воодушевления передан невероятно умело — через холодно-греющие цвета, бесшовный монтаж и постановку. Тут много ярких и громких сцен во время кутежей героев и их рассуждений об алкоголе — но они разве что вызовут улыбку. Самое главное тут то, что по большей части происходит без слов и иногда кажется второстепенным: сцены пустой квартиры в синих тонах — полной одиночества и опустошенности; молчание героя рядом с близкими — давно сломанный брак и нежелание подбирать слова; и радость пацана от забитого гола — потому что тренер начал в него верить. А кульминацией фильма служит танец — лучший способ бессловесного выражения эмоций. И несмотря на кажущуюся сложность (или простоту — это как посмотреть), все это очень легко улавливается зрителем, опять же благодаря идеально подогнанному монтажу и великолепной операторской и актерской работам. На поверхности сюжета оказывается эксперимент с вполне предсказуемым плачевным результатом. Но этот эксперимент создает условия для чего-то намного более важного — глубокого эмоционального раскрепощения мужчин среднего возраста. И пусть некоторые из этих мужчин так и не раскрылись до конца, вы все равно поймете их главную особенность через такие медлительные, но такие интересные сцены. И в итоге все ваше отношение к фильму будет зависеть только от того, привязались вы к героем или нет.Скрыть

Фильм о том, как четверо друзей-учителей решают проверить на себе теорию, что для счастливой жизни нам с рождения не хватает половины промилле в крови. На первых порах у экспериментаторов все идет прекрасно. Уроки истории с героем Миккельсена перестают быть занудными и скучными, а отношения с женой налаживаются — персонаж Мадса в целом становится смелее и решительнее. У его коллег происходят аналогичные изменения. Но на половине промилле трудно остановиться, и друзья решают повысить уровень алкоголя в крови сначала до целой единицы, а там и... до полутора. Под конец экспериментаторы вообще решают уйти в запой под знаменем науки. Во всем надо знать меру, и герой Мадса пытался соскочить, но искушение оказалось сильнее. Да и кто бы устоял перед коктейлем из бурбона и абсента? И как было в душераздирающей «Охоте» после общественного прощения главного героя одно «но», так и здесь у Томаса Винтерберга есть «но». Забавная и лихая задумка довела всех друзей до алкоголизма, а одного из них — физрука — до гроба. Мораль, лежащая на поверхности, проста: пейте в меру и не позволяйте алкоголю брать верх над вашей жизнью. Несмотря на сгущающиеся холодные краски к концу печального опыта четырех друзей, фильм Винтерберга очень светлый. Здесь много дружеской поддержки, слов любви и доброго юмора. Это кино про отцов и детей, про учителей и учеников, про мужа и жену. И еще про веру в себя, ведь никогда не поздно начать меняться в лучшую сторону. Прислушивайтесь к близким и пейте в меру.Скрыть

«На жизнь нельзя посмотреть под другим углом — только под другим градусом!», — автор неизвестен. Существует теория, что человеку с рождения не достаёт 0,5 промилле для полного раскрытия своего потенциала и абсолютной раскрепощённости. А поскольку герои в том возрасте и душевном состоянии, когда ранние мечты пусть отголоском, но ещё звучат, когда настоящее с треском проигрывает воспоминаниям, а порох в пороховницах ещё имеется, то теория подвергается испытанию, а главные персонажи из учителей превращаются в практикантов. Но вот вопрос: всем л...и полезен такой эксперимент и каждый ли с ним справится? Но ни времени, ни желания задаваться подобными вопросами нет, поэтому герои отвечают на следующее: насколько хорошим и долговечным катализатором является алкоголь? Бутылка спиртного — это Священный Грааль и, если соблюсти нужную дозу, то можно усовершенствовать свой талант и достичь катарсиса? Или же дело не в горячительном и его количестве, а всё-таки в самой личности? Симпатизирует то, что данный фильм — не пропаганда алкоголя или, напротив, здорового образа жизни. По завершении киноленты выводы каждый сделает сам, а картина лишь покажет лицевую и обратную сторону бутылки. Лично у меня возникла следующая мысль: регулярно вдохновляться спиртным можно тогда, когда есть что вдохновлять. А без особого таланта это пристрастие не оправдывается ни муками творчества, ни поиском вдохновения. Да и о здоровье, конечно, нельзя забывать, каким бы гением вы ни были.Скрыть

Этот вопрос всплывает спустя 15 минут от начала фильма. Главный герой — Мартин, его играет Мадс Миккельсен, учитель истории, когда-то ушедший из науки в семью, а теперь не успевает ни там, ни там. Студенты им недовольны, жена также. Он апатичен и безынтересен. Все меняется на дне рождения коллеги. Один из друзей рассказывает о психологе, который считает, что человеку от природы недостает полпромилле алкоголя. И четверо учителей решают проверить эту гипотезу на практике. Это и образует завязку картины. Миккельсену хорошо удалось показать пер...сонажа, сознательно ступившего на путь алкоголизма. Он действительно меняется, улыбка, обаятельность отодвигают безжизненность, и это выглядит натурально. Также меняется и поведение героя в пространстве: от хрупких движений мы видим переход к быстрым, но плавным. Остальные герои мне показались не очень интересными, они не то чтобы серые, но после просмотра их как бы и нет. Помимо главного героя, в фильме хорошо подобрана музыка. Там, где следует, звучит пианино, где темп фильма ускоряется — джаз. В плане операторской работы сказать что-то особенное трудно, кроме, конечно, последней сцены фильма. Она выполнена очень талантливо и смотрится хорошо даже в отрыве от всего фильма, да и где вы еще увидите Миккельсена, делающего «колесо» или пробегающего под брызгами шампанского. Самым любопытным в фильме для меня стала идея. Если вбить в гугл слово «датское», то уже четвёртой позицией станет «пиво». Жена главного героя говорит, что вся страна спивается. Фильм начинается с веселых подростков, которые бегая вокруг озера, пьют пиво и блюют. Возникает ощущение, что в Скандинавии не пьют только мертвые. И что интересно, в фильме мы не видим ожидаемого, однобокого взгляда на проблему. Этот фильм как бы говорит: «Да, если ты будешь пить много и сделаешь это привычкой, то твоя жизнь полетит к черту, но если ты пьешь немного и от этого чувствуешь себя лучше, то почему бы и нет?».Скрыть