Где-то

Skies are blue, And the dreams that you dare to dream Really do come true. Своеобразным символом в фильмах Софии Копполы является отель, в котором происходит основное действие. Вот и «Где-то» не стал исключением, впервые выдвинув на одну из главных ролей легендарный Лос-Анджелесский отель Шато Мормон (т. к раньше в отеле снимались только отдельные сцены таких известных картин, как «Дорз» и «Четыре комнаты», но не фильм целиком). Благодаря пониманию режиссера всей необыкновенной атмосферы и отличительных черт отеля, владелец Шато ...пошел навстречу съемочной группе и так появился на свет новый фильм обладательницы премии Оскар. Успешный актер Джонни Марко (Стивен Дорфф) ведет разгульный образ жизни, активно пользуясь своим звездным статусом, он беззаботно прозябает в мире денег, славы и соответствующих соблазнов. Устав от бесконечных вечеринок, шумных ночей с близняшками-стриптизершами или просто случайными барышнями, на очередное похмельное утро Марко осознает насколько тягомотно и пусто его существование, в целом никуда и ни к чему не стремящееся. И в этот тяжелый период переоценки ценностей неожиданно врывается его 11-летняя дочь (Эль Фаннинг), которая и заполняет образовавшуюся пустоту, переворачивая внутренний мир отца с ног на голову… Персонаж Джонни Марко представляет собой собирательный образ голливудской богемы. В этом образе режиссер показывает обратную сторону неугасающей популярности звезд, волокиту публичной жизни, основываясь на личном опыте. Для Софии чрезвычайно важно снимать кино именно по своему сценарию, ибо тогда у нее получается добиться натуральной атмосферы, живой и непринужденной. В данной картине можно с легкостью уловить автобиографические нотки, т. к «Где-то» повествует об отношениях звездного отца с его дочерью. София с детства ездила с папой по разным городам, перебираясь из одного отеля в другой, вращаясь в актерских тусовках, следя за тяжелыми буднями творческих людей. Собственно поэтому в ее картинах тщательно вырисовываются подлинные наблюдения, характерные детали и оригинальные импровизации актеров, в результате особого настроения, создаваемого во время съемки волшебницей Копполой. В подобной актерской свободе Стивен Дорфф и Эль Фаннинг могли сами довершать психологическую составляющую героев. Стивен абсолютно точно уловил суть Джонни, продемонстрировав на экране человека, живущего по инерции, с вечным шумом в голове, зависимого от выпивки, таблеток… но в тоже время сохранившего чувство юмора, способность любить и нести ответственность за свою маленькую дочь. Которую, кстати, убедительно сыграла уже далеко не новичок в мире кино, несмотря на свой юный возраст, Эль Фаннинг. Она ясно отобразила современного подростка, полуброшенного родителями, показав недюжинный талант, как драматической, так и комедийной актрисы. «Somewhere» вобрал в себя все лучшее, что есть в творчестве Софии Копполы. Это невероятно проникновенная, ироничная, трогательная, живая и чертовски правдоподобная кинолента. Ведь наверняка каждый из нас закапывался глубоко-глубоко в себя с вечными вопросами «В чем смысл нашей жизни?», «Какая жизнь является наилучшей, самой достойной?»… В этом и заключается главный посыл фильма. Неизведанное, далекое «где-то» тянет нас к себе, обнадеживая нахождением истинного пути к счастью, но зачастую мы сами не знаем чего хотим и какой лучше выбрать путь.Скрыть

В «Где-то» актёр-звезда ведёт беспечную жизнь и однажды к нему приходит дочь, сильно повлиявшая на изменение его жизненного мировоззрения. «Где-то» — это история о том, как меняется сознание человека из одного состояния в другое, безусловно раскрывающее иные горизонты в жизни. С появлением 11-летней дочки, которую отец-звезда давненько не видел, и начинается некий условный отсчёт переоценки собственной жизни. Жизнь до него — тусовки, стриптиз девушек в номере отеля, атрибуты жизни кинозвезды. Жизнь после — те же светские мероприяти...я, но уже дочь рядом. Вот это рядом и есть некий щелчок в сюжете фильма. Обходясь минимальным количеством диалогов и затягивая характерные эпизоды жизни кинозвезды, Коппола откровенно, не заигрывая со зрителем, выдаёт сюжет, который в своей очевидности может показаться банальным. Однако неожиданно показанная в фильме трансформация происходит со звездой киноэкранов. Видимо, кинопроисхождение самой Копполы задаёт некоторую нетривиальность случившегося с героем. Эта картина, не претендуя на новаторство, смело может быть занесена в разряд фильмов, которые вызывают симпатию и приятны к просмотру.Скрыть

«Где-то» — это четвёртая полнометражная работа Софии Копполы. Отойдя от исторической помпезности ленты «Мариия-Антуанетта» она вернулась к теме своего предыдущего оскароносного фильма — «Трудности перевода». Отбросив размашистые образы королевских персон, София решила снять большое кино про «маленьких» людей. Хотя вряд ли голливудская звезда Джонни Марко может именоваться маленьким. В основу сюжета легла идея одиночества внутри толпы. Исполнитель главной роли Стивен Дорфф очень органично смотрится в своём амплуа. И неспроста, ведь ...роль получилась отчасти его собственной жизнью. Звезда 90-х, угасшая уже к концу десятилетия. Он имеет всё, но не имеет ничего. По словам самого Стивена, это его лучшая роль. Прожигая жизнь, он прожигал себя. И вот он, падая с лестницы и ломая руку, слышит лишь дружный хохот его, так называемых друзей. Он спит во время стриптиза, он спит во время секса. Он уже получил всё, о чём можно мечтать, но он несчастлив. Проблема одиночества и счастья раскрывается Софией уже не в первый раз. И опять же большой город, много людей, тебя все знают, но тебе от этого не легче. В бесконечных потоках алкоголя и неуёмном сексе не топится то, от чего хочется плакать по ночам. Да, богатые тоже плачут, но плачут они уже не на камеру. Он ещё не сгорел, но и не потушил пламя. Он вроде и в Лос-Анджелесе, но через секунду он в Италии, а ещё через секунду он в Вегасе. Он где-то.. В этот раз спасение, снова в женщине (как было в Трудностях перевода). А если быть точнее в девочке. Не по годам взрослая одиннадцатилетняя дочь Джонни Марко. Она для него является дополнением к его перелому. Он не знает о ней практически ничего, тогда как она знает о нём практически всё. Он забыл самое главное — он забыл, что он её отец. Вот так вот. Но сюжет это не самая сильная сторона Софии. Она мастер одного кадра. И этих кадров в «Somewhere» предостаточно. Будь то стриптизёрши близняшки, или Бенисио Дель Торо встретившийся в лифте. А как выглядит герой Дорфа, невозможно хорошо передана та небрежность и отвязность с которой он одевается и живёт. А сексуальный рык Ferrari запоняет пространство комнаты и наполняет атмосферой безграничной свободы в узких бетонных стенах. А от сцены с вылепленной головой семидесятилетнего старика, пробегают мурашки по коже. Около минуты камера медленно-медленно подбирается, и в эти мгновенья играют лишь одни глаза. В них страх, отчаянье и слёзы из слепка. Слёзы потерянного себя, в пучине чужих ролей. И вслед мчащемуся навстречу дороге Стивену Дорфу так и хочется кричать — ‘Постой! Вернись, не убегай..’ Но он лишь мчится куда-то на встречу своему где-то. Фильм без кульминации, фильм без взрывов и трагедий. Просто жизнь, серая, красивая и невероятно сложная. София Коппола оставила нас наедине с главными героями и километрами плёнки, каждый кадр из которой произведение искусства. Неторопливый, мягкий и интимный. Он послужит напоминанием о тех, кого мы забыли. Для тех, кто не боится смотреть весь фильм на чёрную Ferrari и увидеть в главном герое себя. 10 из 10Скрыть

У большинства кинозрителей имя Софии Копполы ассоциируется в первую очередь с прославившей ее картиной «Трудности перевода». Последняя работа режиссера, хоть и наталкивает в процессе просмотра на мысли о некоторой схожести двух фильмов, все же в достаточной степени отличается от работы 2003 года, являя собой историю, показанную в еще более плавной и неторопливой манере. Демонстрируя зрителю новую сторону своего режиссерского таланта, Коппола снимает картину в джармушевской манере, подходящим определением для которой вполне может ст...ать лаконичное «созерцание». Фильм «Где-то» — это размеренное повествование истории, практически напрочь лишенное каких бы то ни было иносказаний. Однако не делает ли почти полное отсутствие аллегоричности картину плоской и безыдейной? Попробуем разобраться. Главный герой в исполнении Стивена Дорффа — немолодой уже всемирно известный голливудский актер Джонни Марко — ведет жизнь звездного повесы и ловеласа, не особенно, впрочем, этим наслаждаясь. Устав от обилия нежеланного внимания окружающих, в числе которых фотографы, надоедливые начинающие актеры, просящие советов, и женщины, готовые отдаться при малейшей же возможности, день за днем он проводит в молчаливой апатии. С утра до вечера — на безынтересных фотосъемках и пресс-конференциях, ближе к ночи — в номере фешенебельного отеля, где сил да вялого энтузиазма на то лишь и остается, чтобы выпить бутылку-другую пива да посмотреть на двух сестричек-близняшек, которые по одной-то, может, и выглядели бы в танце весьма сносно, но вдвоем смотрятся совсем уж нелепо ввиду то ли небольших размеров комнаты, то ли разрозненности и отсутствия отточенности движений. Но однажды к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь, прекрасное светлое создание, чья чистая улыбка так резко контрастирует с нарисованным оскалом похотливых девиц вокруг. В ее компании он проводит следующие несколько дней, по окончании которых главный герой, а вместе с ним и зритель, должен понять, как же это было здорово и по-настоящему. Вечера в компании стриптизерш сменяет времяпрепровождение с дочкой за игрой в консоль и поеданием мороженого. По завершении этих прекрасных нескольких дней, когда дочь вынуждена покинуть отца, отправляясь в летний лагерь, мы наблюдаем, как главный герой садится в свой Феррари и едет, но теперь уже не по кругу, как было показано в самом начале фильма, а по прямой дороге, а после и вовсе останавливается и идет пешком с зарождающейся улыбкой на лице. Одной из черт данной киноленты являются моменты с то и дело замирающей в неподвижном состоянии камерой, оставляющие зрителя наедине с застывшим кадром и самим собой. Но если если в начале и первой половине фильма мысли сами заполняют эти паузы, то ближе к концу приходит мысль, что, пользуясь подобным методом съемки, автор то ли моде дань отдает, то ли просто заполняет временные и сюжетные пробелы. Я не против подобного рода съемок. Я очень люблю кино, которое можно назвать медитативным. Я люблю длинные кадры, пыльные пейзажи, монотонность и задумчивость кинолент. Но как раз в этом фильме задумчивости мне не хватило. Все составляющие хорошего авторского фильма, вроде бы, на месте. Но одновременно с этим эта картина не создает впечатление чего-то большего, чем просто картинка. Она не оставляет после себя приятное послевкусие, желание не покидать мир фильма, остаться там, чтобы поразмышлять еще, созерцая неторопливое его течение. А финал, хоть и остается открытым, не заставляет продолжить сидеть перед экраном, смакуя увиденное. Все слишком плоско и шаблонно, а одна из немногих аллегорий — сравнение движущегося по кругу автомобиля с жизнью главного героя — настолько банальна, что еще больше усиливает общее недоумение от показанного. 6 из 10Скрыть

В этих трех выражениях вполне можно охарактеризовать фильм Софии Копполы «Где-то». Картина вышла такой же угловатой, как и эти выражения. Скажу честно, от Копполы я такого не ожидала… Тема фильма не нова: стареющая знаменитость Джонни (Стивен Дорфф), прожигающий свои дни на вечеринках, переживает нахлынувший кризис среднего возраста. Джонни все сдается скучным и однообразным. Единственным лучом света в тягостной судьбе увядающей кинозвезды стает его дочь (Эль Фаннинг). Она и наставляет на путь истинны своего нерадивого папашу, по...могает из «ничтожества» превратиться в человека. В целом — приятный сюжет, наталкивающий на размышления и вопрос: «А все ли я делаю так?» каждого, посмотревшего фильм. Но исполнение этой идеи заставляет засомневаться в таланте Копполы. Во-первых, сложилось впечатление, что режиссер потерял ту границу, что зовется концом сцены. Ужасно, чудовищно они затянуты, перегруженные ненужными, неуместными деталями. Во-вторых, большинство диалогов не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки. У меня сложилось впечатление, что режиссер просто забивает голову зрителю какой-то ерундой с претензией на умное кино. В-третьих, ощущалась явная наигранность всего происходящего. Не почувствовала я настоящих чувств ни у одного из героев. Я была счастлива, увидев финальные титры. Хотя я бы могла выключить ленту еще на первых ее минутах, я мужественно досмотрела ее до конца, надеясь на то, что дальше будет хоть что-то стоящее. Но нет, я не получила ничего. В итоге, интересный сценарий был угроблен бездарной режиссерской работой. Фильм получился скомканный, скучный и пустой. Впрочем, «как лодку назовешь, так она и поплывет: «Где-то» — это именно то название, которое стоило дать этой киноленте. У Софии Копполы получился «где-то» фильм. 4 из 10Скрыть

София Коппола не любит Голливуд. Вы видели, как она выходила на сцену, когда выиграла Оскар за сценарий к своему классическому фильму «Трудности перевода»? Ее отец с радостью вскочил со своего кресла, встали продюсеры фильма, а она, для приличия улыбающаяся, спокойно вышла, взяла свою статуэтку, безэмоционально поблагодарила тех, кого нужно благодарить, и ушла со сцены. А в 2010 году выпустила «Где-то». На Венецианском кинофестивале он взял «Золотого льва». Не удивительно, ведь там ненавидят голливудские фильмы, ненавидят сам Голли...вуд и любят фильмы, высмеивающие Голливуд. Такими были еще множество фильмов, снятых в Голливуде, но мне кажется, именно «Где-то» отличается от них всех. Фильм начинается с того, как машина бесконечно едет кругами, но едет в никуда. Это самая лучшая подача атмосферы всего фильма, наравне в «Бешеным быком». София сразу подает нам фабулу, безэмоционально и просто, искусно и критически. В центре сюжета мы видим молодого актера Джонии, который целыми днями беспросветно пьет, занимается сексом с первой встречной, сонными глазами глядит на стриптиз. И его лодка также плывет в никуда, совершает бесконечные круги. Особое внимание уделяет София операторской работе. Камера никогда не ходит, только стоит на месте, и создается ощущение, что и ей самой скучно от жизни Джонни. Но ее жирный плюс в съемке внутри машины. Большую часть первого времени мы не видим, куда едет Джонни, но видим что он просто едет, едет в никуда, а может, Джонни и сам не знает, куда едет. А в конце, когда он чувствует возвращение в настоящий мир, когда освобождается от глупых оков, мы видим, куда едет машина, мы понимаем, что теперь Джонни свободен. Изюминкой всего фильма является не игра Стивена Дорффа (из-за сценария Софии, в котором нет ни одной эмоциональной сцены; а зря, ведь она просто не давала Стивену, как я уверен, показать свое мастерство), но игра замечательной Эль Фаннинг. Ее лицо, эмоции, которые она передает, заставляют видеть, кто больше любим и близок Софии, и вообще мы понимаем, кого Эль помогла Софии изобразить. Так что отличает этот фильм, критикующий Голливуд, от других? А то, что София пытается четко показать проблемы молодых актеров, найти к ним решения, а не высмеять людей, поддавшихся искушению в «городе ангелов», как это бывает в других фильмах; она пытается показать потерянность, не пытается наказать, но показать правильную дорогу, как это делал Феллини в «Сладкой жизни». В этом и заключается цель художника: не критиковать, а освещать. 8 из 10Скрыть