Лето. Все комментарии

Я посмотрел «Лето» Кирилла Серебренникова и понял, почему эта лента — готовое пособие для творческих людей в наше время. Давайте сразу начнем с официального текста прокатчика, потому что это самое… самое простое, что можно сказать о кино, однако фабулу текст в принципе обрисовать способен. Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя (в исполнении немецкого актера корейского происхождения Тео Ю) и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко (Роман Билык, солист группы «Звери»), его женой Натальей (невероятная... Ирина Старшенбаум) и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах — о настроении, которое останется с нами навсегда. Теперь о том, о чем на самом деле это удивительное и странное кино. Самое нелепое, что можно было сделать с фильмом «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова — это отправить его в Канны. Везти во Францию картину, контекст которой не будет понятен примерно ни одному из членов жюри — это безрассудно смело. Однако — и это поразительно -там, кажется, поняли язык музыки и эмоций, использованный в этой картине; что это, как не талант режиссера и всей команды? На втором месте по нелепости было решение присудить фильму неофициальный приз журналистов за лучшую музыку в кино — Cannes Soundtrack. То есть песни, звучащие в фильме, написали Майк Науменко, Виктор Цой, Игги Поп, Лу Рид, Blondie, Talking Heads…а приз за лучший саундтрек получает Рома Зверь. Есть во всем этом что-то сюрреалистичное. Впрочем, первым пунктом можно пренебречь, если предположить, что каннские отборщики выбрали фильм в том числе и потому, чтобы попытаться помочь Кириллу Семёновичу, с августа 2017 года находящемуся под домашним арестом; фильм завершали уже без режиссера. Далее я бы смелым жестом отмёл все, даже самые малейшие претензии к сценарию. Несмотря на то, что люблю показанную эпоху и ее музыку самой трепетной любовью. Кажется, куча людей, включая БГ, высказали свое «фи», заявив, что всё было не так, как показано в фильме, но я решительно спорю со всеми подобными мнениями. Не потому, что они не правы. И даже не потому, что они правы. А потому, что совершенно неважно — в контексте фильма «Лето» — как на самом деле развивались отношения Майка, его жены и Цоя. «Лето» — не байопик. В кинематографическом смысле «Лето» — наследник вышедшего в феврале нынешнего года «Довлатова», фильм-близнец, фильм-продолжение рассказа об эпохе, которая близилась к своей смерти. И если 70-е «Довлатова» — это раннее диагностирование болезни общества, то 1981 год, показанный в «Лете» — уже глубокая стадия заболевания. Но на самом деле «Лето» — фильм не про время, не про Цоя, не про Науменко и не про вымышленные или реальные любовные треугольники. «Лето» — фильм-спектакль вне времени (кстати, с использованием анимации), фильм просто про жизнь, совершенно вне политики и сарказма, который мог бы сопутствовать политической составляющей этой ленты. Но на этом внимание создателей картины совершенно не акцентируется. И этому фильму про жизнь, и этой задумке о фильме-сне удивительно точно подошла работа оператора Владислава Опельянца. Клиповость не только не портит, а становится еще одним украшением кино. Есть в фильме и идеальный выбор песни, под которую идут финальные титры. Конечно же, «Кончится лето» Цоя. Ты понимаешь, что двухчасовое «Лето» Кирилла Серебренникова кончилось. Но не только оно. Кончилось какое-то твое личное лето, кончилась та странная эпоха, глубоко вторичная, конечно же, как понимаешь сегодня, ведь тот же Науменко почти все свои песни «слизал» ровно у тех западных исполнителей, что звучат в фильме. И даже титры кончаются тем, что обозначают смерть эпохи: Цой умер в 1990-м, Майк — в 1991-м, а затем умер Советский Союз, одновременно певцами и похоронным оркестром которого они оба и стали. Да, в фильме есть еще один странный персонаж, Скептик, основная роль которого — говорить, что этого всего, всего, что мы видим на экране, не было. И тем не менее. Одновременно с тем, что это фильм-сон, это еще и фильм про сегодняшний день. Да-да, про сегодняшнюю страну. В фильме очень четко показано, что ни Цой, ни Майк не сражаются с системой, со строем, еще с чем-то подобным. Они просто делают свое дело, будто бы вне ее, не замечая ада вокруг. Боюсь, что единственный способ оставаться сегодня человеком думающим, творческим и генерирующим новые смыслы — это стараться поступать так же. Приятного просмотра.Скрыть

Всего 3 человека в зале. Больше я не хочу гадать почему так мало людей ходят в кинотеатры на фильмы, темы в которых отличаются от обычной жвачки, которую подают нам /не все, конечно/ современные российские и западные режиссеры. Хотя, тут еще можно предположить, что зрителей не привлекла сама история. Ну, позвольте, в 21 веке смотреть про каких-то там музыкантов, которые играли какую-то скукотищу. Удивительно, но этот фильм как раз для этих самых зрителей. Стержнем картины оказалась симпатия ГГ и жены Науменко. А чем еще завлекать-то, верно?... В общем, я думала, что это будет некая экранизация книги Алексея Рыбина «КИНО с самого начала…». Но мои ожидания не оправдались, линия развития группы вообще не стала основой. Основа — это собранные в кучу стереотипы о том времени. Меня самой близко не было в тех годах, но что-то подсказывает мне, что знатно отшлифовали историю музыкантов и самих музыкантов тоже. Фильм похож на мюзикл, есть некоторые штуки, которые привлекают глаз. Вообще особых претензий к картинке — нет, не скучно ни разу. Скучают только актеры, кроме Александра Горчилина и Александра Кузнецова — единственные, кто забирают своей харизмой и живостью.Скрыть

«Лето» — лучший на сегодняшний день фильм Кирилла Серебренникова, снятый по воспоминаниям вдовы Майка Науменко Натальи. Как и другие работы Серебренникова фильм распадается на множество смысловых и художественных элементов, имеющих различные аспекты интерпретации в зависимости от особенностей самого интерпретатора. «Лето» это и трогательная история о Ленинграде начала 80-х, о зарождении питерского рок-клуба и о поисках себя, когда тебе всего 19 лет и перед тобой открывается весь мир. Это и музыкальная фантазия о незабываемом настроении молодост...и, полное мелодий, которыми живут и дышат герои фильма: от знаменитых «Алюминиевых огурцов», «Дряни», «Восьмиклассницы» и «Бездельника» до «Psycho Killer» Talking Heads, «The Passenger» Игги Попа и «Perfect day» Лу Рида. Это и пронзительный кино-этюд о дружбе, любви, об искренних, честных, добрых, благородных отношениях между людьми, которые так редки в современную эпоху. Но прежде всего «Лето» это фильм о свободе, поэтому его главные символы это окна и двери, которые постоянно открывают музыканты и закрывают функционеры. О возможности достижения состояния внутренней свободы и гармонии в несвободной стране, по иронии судьбы снятый режиссером, лишенным этой свободы прямо на съемках фильма. «Лето» кино о том, что в любое время, в любом обществе есть люди, которые в силу юности и таланта абсолютно бесстрашны и бескомпромиссны и не подчиняются никаким внешним авторитетам. Ведь летом как раз и возникает то непередаваемое ощущение бескрайней свободы, когда можно просто выпить пива на закатном побережье Финского залива, побегать голышом вокруг костра и послушать музыку, которую завораживающе поют твои друзья. Ощущение жизни «по душе», жизни «бездельников», для которых нет никаких внешних ограничений и запретов. Причем «бездельники» Науменко и Цой показательно не сражаются в фильме с системой, как не сражались с ней «бездельники» Бродский и Довлатов в недавнем «Довлатове» Германа мл. Для них этой системы просто не существует и такая отстраненность, инаковость их бытия разрушает ее намного эффективнее и быстрее, чем любые открытые и организованные протесты. В «Лето» Серебренников специально рассказывает про события, которые происходили до записи альбома «45» — первого альбома группы «Кино», задолго до первой славы Цоя и Науменко, появления отечественного щоу-бизнеса и коммерческой музыки. Ведь для режиссера главные герои его фильма не просто формирующиеся музыканты, не просто фанаты прогрессивного и авангардного западного рока, но и яркие представители поколения начала перемен, взрослеющего в год смерти «дорогого Леонида Ильича». Поколения, которое росло в эпоху без смартфонов и социальных сетей, получало информацию не из Интернета, а из книг и могло очень просто жить без денег в убогих коммунальных квартирах, радуясь самым простым и элементарным вещам. Возможно последнего поколения чистого, незамутненного и не зомбированнного сознания. Изумительно тонко передав образ жизни этого поколения стандартными кинематографическими средствами, его образ мира Серебренников отобразил оригинальными вставками, показывающими внутреннее настроение своих героев, ту музыку, которая звучала в их голове. Стилистика этих вставок, взятая из «Бесконечной поэзии» Алехандро Ходоровски, позволила не только показать зрителям, как из десятков образов, символов, звуков в голове музыкантов рождались их знаменитые песни, но и перейти от некоего условного байопика с элементами рок-оперы к коллективному психоделическому трипу, прочно связавшему все события на экране в единый смысловой концепт. Примечательно, что и Серебренникову в «Лето» и Герману мл. в «Довлатове», независимо друг от друга, удалось удивительно точно показать, что в душную эпоху брежневского застоя с руководящей и направляющей ролью КПСС, функционерами, которые грозят «всех пересажать» и комитетом глубокого бурения, изымающим невинные любительские фильмы, многие молодые люди были намного более свободными, искренними, творчески, нравственно и духовно развитыми, чем их потомки, родившиеся и живущие уже в другой стране. Именно для последних, в противовес героям своего фильма, Серебренников специально ввел персонаж «Скептика», как некоего усредненного человека из сегодняшнего времени, который не понимая ту эпоху и ее героев, ломает четвертую стену и критикует все с позиции современности. Кроме великолепной режиссуры Серебренникова и прекрасного саундтрека в «Лето» невозможно не отметить профессиональную операторскую работу Влада Опельянца. Для полного погружения в атмосферу начала 80-х он сделал «Лето» черно-белым, а некоторые эпизоды вообще снял на пленку старыми камерами с оптикой прошлого века. Эта причудливая визуализация словно подчеркивает ностальгию по ушедшей эпохе черно-белой фотографии. Ряд мизансцен специально снималось длинными кадрами и они выглядят элементами документалистики внутри художественного кино, придающих фильму еще большую эмоциональность и достоверность. Вместо душных павильонов фильм снимался в реальных питерских квартирах, никак не изменившихся за почти сорок лет с их причудливой неевклидовой геометрией. И хотя снимать «Лето» в маленькой квартире было намного труднее, чем в павильоне Серебренников специально пошел на этот шаг, чтобы актеры смогли более органично и естественно передать ощущение единения героев в маленьких комнатушках коммунальных квартир, лишающих людей своего личного пространства. С первых кадров «Лето», конечно бросается в глаза, что Билык и Тео Ю не похожи внешне на своих прототипов, но потом на это перестаешь обращать внимание, потому что актерам действительно удалось аутентично передать всю сложность, хрупкость и многоплановость внутреннего мира Науменко и Цоя. Рома Зверь сумел уловить и воплотить на экране загадочную меланхоличность, ранимую интеллигентность и удивительную рефлексивность Майка, а Тео Ю, озвученный Денисом Клявером, очень естественно и органично передал не только энергетику, но и главное качество Цоя — его отстраненность, некую инопланетность, так отличавших его от многих других ярких и самобытных музыкантов той эпохи. В целом, несмотря на всю глубину, смысловую многослойность и политическую иносказательность, «Лето» получилось очень легкой, светлой, волшебной и чистой одой настоящей Свободе. Свободе личности, отношений, творчества и самой жизни. И хотя оттягиваемый всеми силами финал фильма, обрывается, неожиданно, на полуслове, как когда-то трагически оборвалась жизнь Цоя и Науменко, оставляя зрителей наедине с черным экраном, вглядываясь в завораживающую совершенность и законченность этого образа, твое сознание наполняется одновременно невесомым ощущением полноты бытия, присущее героям той давно ушедшей эпохи, делающим тебя таким же живым и свободным, как и вечно живой Виктор Цой.Скрыть

Возвращаешься домой сквозь ночной город. По противоположной стороне бульвара куда-то несется заспанный мужчина в аккуратном пиджачке, откинувшись назад, будто не понимая куда бегут его далеко вперед выкидываемые ноги; любуешься редкими граффити, улыбаешься старичку, любующемуся отражением восходящего солнца. После такого кино смотришь на всё другими глазами. «Лето» Кирилла Серебренникова будто состоит из двух пластов. Основной и, пожалуй, самый важный — то самое лето, во всех смыслах слова. Время бесконечной гитары и прыжков через костёр, к...онцертов и моря, людей, так легко соединяющих реальность и фантазию. И мог бы Майк Науменко написать свою «Песню ни о чём», но без второго плана первый невозможен. Шум тесной коммуналки, неработающий телефон, возмущения «патриотов» и усталая идеология совка — с невероятным упорством прорываются в жизнь. Всё, что остается героям — стараться не замечать, жить так, как будто этого вовсе не существует. Огромное внимание Серебренников уделяет тому, что происходит на месте соединения этих миров. В тот момент, когда неприглядная сторона реальности прорывается на поверхность, вполне обыкновенное действие картины уступает место чистой фантазии. Фантазии, столь естественно вытекающей из всего предшествующего, что она вполне могла бы реализоваться. Но как бы плавен не был переход, невозможно отделаться от ощущения: «Этого не было. А жаль.» Последняя фраза — цитата, её произносит самый удивительный персонаж, гениально включенный в сюжет — Скептик. От таблички «Не похож», предназначенной исполнителю роли Виктора Цоя до важнейших монологов — многое в фильме отдано ему. Скептик — одновременно и герой, и критик и зритель, он общается с вами напрямую и при этом он — и есть вы. «Лето» — не о свободе, как кажется на первый взгляд. Сидя в кинотеатре невозможно ей не наслаждаться, но фильм не об этом. Он о месте встречи той самой внутренней свободы с миром вокруг. Кто ещё мог снять такое кино, как не Кирилл Серебренников, работавший над картиной под домашним арестом.Скрыть

… занимаются чем-то, отдалённо похожим на актёрскую игру в мероприятии, отдалённо похожем на художественный фильм. Планировал написать большую рецензию о том, как Серебренников сделал ещё раз что-то в своём стиле, выдав это за кино. Но кто это будет читать, кому это интересно? Лучше я расскажу, почему этот фильм не имеет отношения ни к Виктору Цою, ни к Питерскому рок-клубу 1980-х. Клуб появился на базе Театра народного творчества в 1981 году. Главный зал этого театра, хорошо известный по фотографиям (а многим и по личным воспоминаниям), ...должен быть на экране. А его — нет. Знаменитый буфет театра тоже не показан. Группа «Странные игры» выступала под этим именем с 1983 года и не могла выступать раньше, чем группа «Кино». Песня «Мои друзья всегда идут по жизни маршем» одна из первых песен Цоя (1981), и во время, показанное в фильме, была многократно обкатана на концертах и квартирных встречах. Ночные танцы у костра — Серебренников обошёлся без голых мужиков? Конечно, нет! Сумасшедший в электричке с воплями «Америка наш враг» и т. д. — это вообще к чему? Ещё раз показать, как творцам было тесно в советской клетке? Начало 1980-х, «магнитофонная культура», рок-музыка звучала везде, фраза «на нашем кассетнике кончилась плёнка, мотай!» из песни Цоя — как раз про магнитофон на батарейках, который таскают с собой. Конечно, приставания пьяного поехавшего в электричке могли быть, но это был бы очень редкий эксцесс. Подрисовки к кинокадрам — Серебренников хотел сделать цитату из фильма «Игла» (с Цоем в главной роли), а получился дебильный и неуместный плагиат. Дальше в том же духе. Псевдо-фильм с дилетантским вторичным сценарием (основан на дневниковых записях Натальи Науменко, опубликованных в книге Александра Житинского «Цой Forever»). Непонимание как сценаристом, так и режиссёром времени, которое они взялись воплотить на экране, советских реалий, и, главное, героев фильма. Ещё: мискастинг (простите за иностранное слово, обозначающее плохой подбор актёров). Рост Виктора Цоя — 184 сантиметра, он был одним из самых высоких в рок-клубе. Рост актёра Тео Ю, играющего Цоя, 178 см. Ещё: «патлы» в Питерском рок-клубе не были особо популярны, эпоха уже не та, «битлы» вышли из моды. Очередной промах Серебренникова. Ещё: Майк Науменко в описываемое время в солнечных очках ходил мало, и не выступал в них. Ещё: Майк Науменко любил «клеить модельки», и в фильме в квартире над столом висит вроде бы одна такая. Вот только Серебренников снова облажался. Это жестяная детская игрушка «Ил-62» с инерционным моторчиком, не имеющая отношения к пластиковым моделям. Скажете, мелочи? А я снова повторю: режиссёр вообще не понимает то время и не пытается понять его. Резюмируя: Серебренников снял бездарный арт-хауз фильм про вымышленное время в вымышленной стране. Фильм про героев из своей головы, которые по недоразумению носят имена известных советских рок-музыкантов. Если «творчество» Серебренникова нравится, разочарованы не будете. Если нравится творчество Виктора Цоя, лучше посмотрите фильм «Игла» и многочисленные реальные его выступления и интервью. P.S. Работа оператора и монтажёра в данном фильме так ужасна, что удачно вписалась в общий чудовищный стиль. Звуковое оформление тоже из стиля не выбивается: давать фоном классическую гитару в фильме про русский Рок — до такого мог додуматься только Серебренников. 3 из 10Скрыть

Спасибо создателям за творческий, умный и красивый фильм, красивый каким-то внутренним тактом, осторожностью, музыкальной наполненностью. И что очень важно — в нём нет нарочитой режиссерской нелюбви к своим героям, намерения очернить и унизить, которые так ужасают и отталкивают меня в звягинцевских и хлебниковских работах. Данный фильм показал, что режиссер выше прямого обличения и без каких-либо претензий. Похвально! Мне очень нравится точный по смыслу постер, зачаровывает атмосфера в кадре: черно-белое, временами с цветными и рукописными н...адписями, вкраплениями текстов песенок. Жаль только они мелькали быстро и написаны слишком мелко, почти не успеваешь прочесть и подпеть. А подпеть, наверное, многим хотелось. Фильм о рок-музыкантах начала 90-х, он будто снят домашней кинокамерой и посвящен милым моментам семейной жизни. Про лето, про солнце, которое способствует творчеству, про мирных парней с гитарами, сидящих на берегу тихой речки или в лесу, на пригорке. Как же все это романтично и мило! Всем участникам хорошо в легкой компании, где царит приятная музыка, мужская дружба, понимание с полуслова, с полувзгляда. Однако не ускользает от общего внимания мелькнувшая искра притяжения между Витей и Наташей… Замечательно и достойно сыграл Майка Роман Билык. От него глаз просто не оторвать, и похоже сама камера в него влюбилась, так тонко Майк держит удар судьбы. Вы почувствуете буквально физически легкую и тонкую трещину в их отношениях, хотя лицо Майка почти всегда скрывают темные очки. А Витя — по-простецки открыт. И вы почувствуете наивную беспечность жены Майка — Наташи (Ирина Старшенбаум), которая нанесет вам изысканно мягкую боль, от которой не отвертеться. А когда Витя (Тео Ю) умело снивелирует образовавшееся в любовном треугольнике темное пространство, боль Майка будет тихо ныть. И она отзовется в вашем сердце. 9 из 10Скрыть