Мамочка. Все комментарии

Перед тем как написать рецензию на «Мамочку» я попытался объяснить для себя за что я люблю творчество Ксавье Долана? Ничего четкого. Иногда ты просто встречаешь человека, который идеально подходит тебе, с одинаковыми взглядами на мир, который понимает с полуслова и ты влюбляешься в него, не в состоянии объяснить почему это произошло. Любовь со всеми ее достоинствами и недостатками. Если это понятие можно применить к режиссеру и фильмам, то в моей жизни это Ксавье Долан. Безумства, которые творятся в головах героев и в моей идентичны. Фильм с...нят в формате 1:1, хорошо привычном людям современного поколения благодаря смартфонам и Instagram. Не знаю, снимали ли так ранее, но этот концепт я увидел впервые. Долану удалось сконцентрировать внимание зрителя на героях, их эмоциях, полностью лишив возможности отвлекаться на лишние детали. Рамки символично показывают насколько психологически загнаны главные герои и в моменты, когда в их жизни появляется временное успокоение, когда они вырываются к моментам счастья, мир становится шире, появляется возможность набрать полную грудь воздуха и уйти от давящих границ. Долан имеет способность всегда идеально подбирать саундтреки к фильмам. Все и на этот раз идеально вписывается в сюжетную линию, делая эмоции от происходящего еще сильнее. Саундтрек картины насыщен ностальгическими композициями Celine Dion, Dido, Andrea Bocelli, Eiffel 65, Sarah McLachlan и Oasis. Человек (как и главные герои), зачастую, идеализирует прошлое, оно всегда лучше. Можно провести некоторые параллели между первым фильмом канадского режиссера — «Я убил свою маму» и «Мамочкой», которую Долан снял спустя 5 лет. Но из общего разве только то, что в обеих картинах поднимается проблема взаимоотношений между матерью и ребенком. На этом все. «Я убил свою маму» — фильм о подростковом кризисе, «Мамочка» — это история про кризис экзистенциальный, показанный уже глазами матери. Главных героев в картине три — мать Дайана, ее сын Стив, который страдает СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивность), имея ко всему прочему эдипов комплекс и соседка Кайса. Долан достаточно продуманно ввел в сюжет третьего персонажа. Классика драмы! В каждом фильме канадца можно проследить особенные черты, которые характерны только для его фильмов. К примеру, это чай и блюдца. Но еще есть фразы, которые для поклонников Долана становятся крылатыми («Что ты будешь делать если я умру сегодня? — Я умру завтра»), «Мамочка» не была обделена такой.. «Скептики будут посрамлены» Для меня это самый долгожданный фильм года. Ожидания оправданы, как бы я сейчас хотел пересмотреть «Мамочку», снова погружаясь в жизнь и эмоции главных героев. Было очень приятно сидеть в зале Гоголь центра и наблюдать как все до единого зрителя с заворожением смотрят на экран. Выходили из зала молча, ехали домой на автомате, погруженные в мысли. Браво, мастер!Скрыть

Год ожидания, и я наконец-то увидела пятую картину уже нашумевшего, но такого любимого, Ксавье Долана. Идя на фильм, я была уверена, что в этот раз канадский режиссер сделал кино массовое, для большей публики, чем обычно. И, на самом деле, это не сильно радовало меня. Лучше пусть снимает для узкого круга людей, настоящих ценителей, а не для народа. Но сказать, что «Мамочка» выглядит как массовое кино — нельзя. Формат 1:1. Вызывает не довольствие у неподготовленного зрителя. Но, когда проходит более получаса фильма, мы уже не можем представит...ь его в каком-то ином формате. Именно этот «квадрат» помог раскрыть образы Стива, Дайаны и Кайлы. Именно он заострил внимание на их эмоциях, переживаниях, а не на лишней мишуре, которые абсолютно не нужна в кадре. Актеры. Это отдельная тема. Каждый из них — алмаз. Если вы видели остальные фильмы Долана, то уже знакомы с Энни Дорвал и Сюзанн Клеман, две любимых женщины Ксавье, которые с каждым фильмы становятся только лучше, а их образы набирают силу, становясь более глубокими. Но особое внимание привлек Антуан-Оливье Пилон. Его герой — Стив — очень интересен. Он страшен, он гневен, но в то же время он так любит свою мать. Его жаль, ему сочувствуешь, его хочется обнять и успокоить. Именно вклад Антуана как актера привнес особую остроту в характер персонажа. Музыка. Здесь даже говорить не о чем. Долан имеет свойство выбирать лучшие саундтреки, вставлять их в самый нужный момент. Эта музыка трогает, вызывает слезы, мурашки, но именно в контексте происходящего. Цвета. Когда-нибудь я перестану настолько восхищаться палитрой цветов в фильмах Ксавье, но это невозможно. Основной цвет фильма — желтый. Теплый, но готовый вот-вот превратиться в страстный красный. Как и характер Стива. Сюжет. Возможно, в нем и присутствуют некоторые недоработки, нет таких хорошо прописанных диалогов, как в фильмах Годара, Трюффо или Бергмана, но, это уже второй фильм, раскрывающий тему взаимоотношений матери и сына. В «Я убил свою маму», как мне кажется, нет таких бурных, ярких моментов, как в «Мамочке». Здесь все словно кричит, вызывает на бой. Накаленная обстановка не сбавляет градуса до последних минут. Все происходящее на экране, словно, гипнотизирует зрителя. Отдельный огромный плюс Андре Тюрпену за его операторскую работу. В фильме присутствуют кадры, которые, наверное, никогда не уйдут из памяти. Хочется, чтобы таких режиссеров, как Ксавье, стало больше на нашей планете. Режиссеров, которые чувствуют цвет, чувствуют музыку, эмоции. Режиссеров, которые могут донести до зрителя свою мысль, затронуть его душу. 10 из 10Скрыть

Самая настоящая драма, и пусть Вас не пугает это слово. Фильм содержит огромное количество положительных и уморительных моментов, которые соблюдены в нужной пропорции. Долан не хочет заставить зрителя страдать или заставить его впасть в пучину грусти. Нет, все многограннее и интереснее. Долан просто показывает нам, дает выбор смотреть или воспротивиться. Задают по сути философский вопрос, и изучает любовь матери и ребенка. Это очень жизненная и близкая тема, благодаря ней, мы можем ассоциировать себя с героями. Драматургия фильма очень детальна..., наверное, режиссер чувствует ее нутром, что позволяет двигаться по характерам героев, делая это интересно. Нарушая классическую драматургию, ему удается удержать в зрителе интерес, чтобы тот погрузился с головой в происходящее. Может и правильно, что персонажи Долана приходят из фильма в фильм, но наблюдать за многогранными персонажами очень интересно, это на мой взгляд главное достоинство всего творчества этого режиссера. Характеры главенствуют над действием. Очень порадовал тот факт, что исполнитель главной роли будет не сам Долан. Это скорее личный интерес, оказалось, что он прекрасно работает с актерами, когда находится за кадром. Сам Долан играет не плохо, но разнообразие в актерской группе очень интересно, любое разнообразие от Долана это интересно. Внимание к деталям. Важный момент, которым Долан может похвастаться, эти детали очень заметны именно в этом фильме, они аккуратно заставляют взглянуть на себя, и выглядит это очень мастерски. Хотел вспомнить Куросаву по этому поводу, но это не совсем уместно. Долан использует приемы, которые забыты современными кинематографистами, чувствуется некий дух старых фильмов, только с яркими цветами и современной неплохо подобранной музыкой. Ксавье Долан, на мой взгляд сформировал свой режиссерский стиль именно к этому фильму. Вряд ли стоит надеяться, что мы увидим его работы в другом жанре. И это не плохо. «Mommy», самый продуманный и выверенный фильм, визуально и драматургически. Повторяющаяся тема отношений матери и сына открылась перед нами новой гранью, этого мы не видели раньше. Приятно осознавать, что есть в мировом кинематографе человек, который рано начал свою карьеру, и приятно пофантазировать какие картины нам выдаст Долан через десять и двадцать лет. Можно ли сказать что он гений? Возможно. Точно можно сказать, что он вундеркинд, кино которого смотрят не только потому что он очень молод, а потому что оно откровенно, красиво, жизненно и стильно.Скрыть

Пишу свои впечатления, слушая саунды из этого фильма, смотря на кадры из этого фильма, вспоминая цитаты из этого фильма — потому что по-другому просто невозможно. Ожидаемо и неожиданно, ново и традиционно, противоречиво и прямолинейно — в этом весь Долан. Да, тот самый, которому 25. Сюжет до боли смешон: трудный эмоциональный подросток, одинокая безработная мать, любовь-ненависть и, казалось бы, зачем? Но вся избитость темы уходит на второй план, потому что она подается под острым соусом, приправленным невероятной игрой актеров, безумно...й по своей красоте и реальности картинкой и отличной музыкой. Тебе незамедлительно начинает нравиться Диана — «мамочка» — которой палец в рот не клади, которая сверкает стразами на голубых джинсах и ходит в магазин за продуктами на 10-сантиметровых каблуках, которая любит своего сына настолько, что боится его; ты пытаешься с первых секунд угадать, какой же на самом деле 16-летний Стиви — взбалмошный и агрессивный громила, готовый покалечить каждого спорящего с ним человека, или это тот парень, который едет на своем лонгборде раскинув руки, слушая Wonderwall и громко крича «Свобода!»;тебе становится интересно, что же будет с Кайлой — соседкой напротив, бывшей учительницей, страдающей заиканием и гиперстеснительностью, — когда она войдет в жизнь этой одновременно странной и очень обыкновенной семейки. За бурей конфликтов и оскорблений тут же наступает полный спокойствия и взаимопонимания штиль, на смену которому вновь грядет взрыв гнева и слез — не успеваешь настроиться на одну эмоциональную волну, как тебя накрывает другая, но пр этом ты не ощущаешь какого-то хаоса или беспорядка. Нет, все наоборот так, как должно быть — так, как оно обычно и бывает. Да, без нервного напряжения не обходится, но оно, как мне кажется, не только не раздражает, но подогревает интерес. Актеры, все без исключения, проделали максимально качественную работу по воплощению образов, но Эни Дорвал — любимица канадского режиссера, сыгравшая в четырех из пяти его фильмах, — покорила и своей непосредственностью, и своей сложностью, и своей непохожестью на другие долановские роли, а 17-летний Антуан-Оливье Пилон заложил отличный фундамент своей кинокарьеры. Про картинку и музыку у Ксавье Долана говорить можно очень долго, но здесь, как мне кажется, очень подойдет аксиома «лучше один раз увидеть». Каждый кадр обаятелен, наполнен множеством деталей и фотографичен — наверное, в этом еще и вина «инстаграмного» размера фильма и любовь Долана играться с разрешением в своих картинах. Саундтрек подобран как нельзя лучше, он разнообразен, не придерживается какой-то четкой канвы — в «Мамочке» можно услышать и концерты Вивальди, и Селин Дион, и даже Dido (иногда складывается ощущение, что эти композиции достали прямо из твоей головы). При просмотре я отдыхала душой, любовалась глазами и сопереживала всем сердцем, до слез и какого-то мазохистского желания продолжать смотреть эту историю про людей, которые друг другу «ближе, чем мужчина и женщина». «Мамочку`можно критиковать, можно ставить на пьедестал, но не смотреть невозможно.Скрыть

Другое кино=хорошее кино Другое кино=хорошее кино Другое=хорошее Сегодня искушенному зрителю приходится очень тяжело. Он видел всё, удивить его крайне трудно. И вот он в поисках новых ощущений отправляется, к примеру, в кинотеатр им. Пушкина, на фильм, к примеру, опять же, «Мамочка». Он посмотрел трейлер, заметил пару драматических моментов, лавину эмоций. Решился, пошёл и увидел. Мать Сильная стойкая женщина пытается начать жизнь сначала вместе со своим сыном, забирая его интерната для людей с девиантным поведением. Она имеет... свободные нравы и для своего ребёнка является более другом, приятелем, нежели матерью. Вместе они проводят абсолютно все время, они ругаются и мирятся, но в ссорах уже видна эта дружеская конкуренция. Мать, подняв сына на свою ступень, сложила с себя авторитет власти родителя и снизошла до советника. Усугубляет это положение психические расстройства юноши, которые переходят в агрессию и открытый бунт. Сын Юноша тринадцати лет, имеющий проблемы с психикой. Агрессивный, вспыльчивый и эмоциональный он не видит себя без матери, она для него все. Постоянно этот трудный ребенок ищет способ чем-либо угодить ей, требуя взамен благодарность и ласку. Не получая это, сын подозревает мать в нелюбви к себе, становясь неуправляемым. Случайный близкий Женщина, живущая напротив, спонтанно становиться полноправным членом этой необычной семьи. Являясь на вид кроткой и сдержанной, она находит способ справиться на некоторое время с агрессией сына, взяв на себя роль наставника и учителя, тем самым дополнив недостающий элемент в семье. Рок из прошлого в виде ущерба равного двумстам пятидесяти тысячам долларов лишает опоры этот союз. Сын, как неклассический трагический герой, бежит в руки судьбы с завязанными глазами. Для него проблемы не существует, ничего не произошло, а даже, если что-то произошло, то Deus ex machine а ля его Mommy решит её. «Ты сжигаешь меня! Я сгорела, как фитиль» — такие слова произносит мать ближе к концу. Финал очевиден. Стоит ли судить мать? Однозначно, нет. В течение всей картины она сделала все что должна и могла. Стоит ли судить сына? Однозначно, нет. Он имеет проблемы с психикой, он ребёнок. Кто виноват? Так вышло. Направление «Другое кино» не может стать массовым направлением, ибо оно не склонно к развлечению. Но в тоже время это не означает, что оно скучное. Другое кино оно и вправду другое. Его герои даже не герои в полном смысле слова, а обычные люди, наши с вами современники. Интерес к маленькому человеку это рефлексия к себе. Это сложно, а порой противно, но нужно.Скрыть

Канадский вундеркинд от кино выпустил свой уже пятый полнометражный фильм. Ксавье Долану на днях исполнилось всего лишь 26, а он уже успел поделить один из призов Каннского кинофестиваля 2014 с 83-летним французским мэтром Жаном-Люком Годаром. Это один из поводов того, чтобы посмотреть «Мамочку» — именно так называется работа Долана, и до этого уже прибегавшего к темам личностных драм внутри семей — как своих, так и других. К слову, предыдущий «Том на ферме» с самим режиссером в главной роли затрагивал нравы и тайны семьи близкого друга. В ныне...шней же ленте образуется четкая триада: 16-летний Стив с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, его истеричная мама — Диана — которая забирает отпрыска из реабилитационного центра (в котором он уже успел «отличиться») и застенчивая учительница Кайлой — соседкой, живущей напротив. На протяжении почти 2-ух с половиной часов мы наблюдаем за развитием (или наоборот деградацией?) отношений героев. Но важно дать возможность им просто быть на экране — а значит и быть у зрителя. Любопытным и важным является размер кадра — 4:3. Словно этот фильм специально сделали чтобы его фрагменты тиражировались в «Instagram». Но будьте уверены, что взгляд можно и нужно раздвигать: в любых смыслах. На первый взгляд кажущейся тривиальной «эдиповая» история Стива, далее обрастает глубокими чувственными межличностными отношениями. Здесь злость соседствует с безусловной любовью, жуткое беспокойство с умиротворением и радостью под главный хит «Oasis» «Wonderwall», а трогательный подарок сына — подвеска с «Mommy» — с дракой её обладательницей. К этому добавляется соседка Кайла, которая со временем становится близким другом и для Дианы, и для Стива. Кайла — связующее звено между матерью с сыном, способствующая гармонизации жизни их троих. Каждый ищет своеобразное спасение: от пустоты, от бытовых проблем, от вопросов воспитания, от ограничений… Вопрос: если помощь придет вовремя, то на сколько долго будет их будет держать спасательная лодка? «Мамочка» отличается современностью и свежестью — в диалогах, саундтреке, занятными кинематографическими приемами — спокойно соседствующая с проблемами всегда актуальными, но которые далеко не всегда кинематограф преподносит разносторонне. Долан не позволяет своему фильму скатиться к безвкусице и однобокости, обходя морализаторство и «тяжеловесность», и даже если использует типичные «киношные» рычаги, то они выглядят явно ненавязчиво. Как и другой хороший фильм, «Мамочка» ставит вопрос, но ответов не дает. «Любовь между сыном и матерью сильнее чем любовь мужчины и женщины» — произносит одна из героинь. Но так ли это, можно порассуждать после просмотра нового фильма молодого канадского режиссера. 10 из 10Скрыть