Молодость. Все комментарии

«Легкомыслие — это неодолимое искушение, но это ещё и извращение.» «Большие усилия приносят так мало плодов.» Начну с того, что «Молодость» — это невыразимо красивый фильм, который полон прекрасных визуальных образов, будто работы великих художников сошли с холстов. Благодаря таланту Паоло Соррентино, заключающимся в умении выбрать наиболее выгодный свет и ракурс съёмки, вдумчивому зрителю помимо красивой картинки будет дана возможность разглядеть конкретные идеи и мысли, визуализированные в кадре. Соррентино сумел сплести невообразимую п...аутину истинной эстетики из образов, диалогов и музыкального сопровождения. Просмотр этого фильма похож на глоток животворящей глубинной красоты среди пустыни бессмысленных фильмов, которые штампуются на фабрике по зарабатыванию денег. Об этом фильме можно говорить бесконечно долго, так как фильм располагает к полёту мысли, благодаря тонкому чутью его режиссёра и сценариста, который продумал этот фильм до мельчайших деталей. Каждый кадр, действие, диалог, жест и взгляд пытаются донести до зрителя некие откровения, которые могут быть как очевидными и простыми, так и сложными и абстрактными — открытыми для интерпретаций. Главный герой Фред, в исполнении Майкла Кейна, это пожилой именитый композитор, проходящий плановое профилактическое лечение на альпийском курорте. Фрэд мучается от тоски по собственной жене и от чувства вины, так как между любовью к музыке и жене он предпочел первое. Осознание этого приводит его к отказу выступать перед ее Величеством. Драма одного человека, чья жизнь конечна, как и любого другого, показывает всю бессмысленность его терзаний, и в то же время это именно то, что делает нас людьми — эмоции. Эмоции — именно на них завязан весь фильм. Опыт, любовь к своей работе и вдохновение позволили Майклу Кейну безупречно воссоздать своего героя на экране. Независимо от того, что весь фильм выстроен вокруг главного героя, это не помешало режиссеру раскрыть всех второстепенных персонажей. Потратив минимум времени на знакомство зрителя с каждым из них, Соррентино показал, что можно избежать ненужного растягивания фильма, ведь, чтобы показать зрителю суть человека, нужно сообщить о нем всего 2 вещи: самый большой его страх и самую сокровенную мечту. Возьмем, к примеру, историю Диего Марадоны, который мимолетно пару раз появляется в кадре, но мастерски выставленные Паоло Соррентино акценты, позволяют нам понять Марадону не как великого футболиста, а как простого человека, у которого столько же сомнений, разочарований и надежд, как и у любого другого обывателя. Мне запомнился момент, когда мальчик, разучивавший на скрипке произведение главного героя, получил от него совет о том как ему правильно держать локоть, учитывая тот факт, что он левша. Мальчик решил поблагодарить Фреда за его совет, подплыв к нему в бассейне со словами благодарности. В этот момент Диего Марадона, находившийся в том же бассейне, вмешался в разговор, сказав, что он тоже левша. Ответом же на его фразу было: «Все знают, что ты левша!)))', что привело к разочарованному уходу Марадоны, с глубокой обидой во взгляде. Далее, следует крупный план его спины, которую украшает татуировка с лицом Карла Маркса. О чем нам говорит эта сцена? Почему ответная фраза задела Диего Марадону? Зачем режиссер показал спину Марадоны с изображением Маркса? Все дело в том, что за чьим-то успехом следует полное нежелание людей вокруг воспринимать этого человека за пределами области его успеха. Вот основная трагедия, случившаяся в жизни Марадоны и, если бы люди отнеслись к нему менее поверхностно, возможно, он смог бы рассказать о своей политической позиции, или об экономиских плюсах того или иного политического строя. Да и кто знает, что он мог бы поведать будь у него такая возможность… Но люди вешают ярлыки на всех с кем имеют дело. В их стереотипном восприятии Марадона это гениальный футболист и вне футбола интерес к нему иссякает. Людям неинтересен тот факт, что помимо футболиста Диего может являться кем-то еще, как и любая личность, может быть и есть многогранна. И такое волшебство Паоло Соррентино сотворил с каждым героем своего фильма. Фильм неоднозначный в положительном смысле, безоговорочно глубокий и откровенный. Мне понравилось все, а что-то даже восхитило. 10 из 10Скрыть

Один их самых впечатляющих фильмов, увиденных в последнее время. Простой, незамысловатый сюжет, вечные темы бренности всего сущего, ценности жизни как таковой, творчества как смысла существования. Но исполнение — просто высший пилотаж! Соррентино в этом смысле достойный продолжатель феллиниевских традиций. Фильм неспешный, тонкий, невероятно ироничный, изобретательный в деталях, с потрясающим актерским ансамблем (если с Майклом Кейном, Харви Кейтелем, Рейчел Вайз все давно понятно, то Пол Дано удивляет, вырастая на глазах в харизматичног...о актера). Визуально фильм доставляет почти физическое удовольствие. Здесь и красивая обнаженная натура, и шикарнейшие швейцарские пейзажи (и немного потрясающей Венеции). Саундтрек тоже на высоте, деатльно продуман и разнообразен! В общем, тот редкий случай, когда смотришь и наслаждаешься каждым кадром и звуком. Смакуешь, как бокал дорогого вина — не оторваться, а потом еще приятное послевкусие. P.S. Не для любителей экшна, динамичных сюжетов и шокирующих новизной идей. P.P.S. Благодаря фильму, познакомилась с творчеством известной, как выяснилось, певицы Паломы Фейт, у которой небольшая, но забавная роль самой себя.Скрыть

Испания начитанная трудами Карла Маркса, но так её не взявшая за основу уже не играет большой футбол, она всего лишь легенда старая, с большим отвисшим животом и жадно хватающая воздух, без аппарата уже не обходящийся для своей жизни… Америка, приехавшая сказать, что больше он не нужен и хоть он поставил её на ноги, сделал её звездой и богатой, неблагодарная ему и выходя из игры, старается оставить его в хорошем цвете и самое главное подводящая к самоубийству… Германия, на которую смотрят все как она ест и в ужасе ожидающая, что же она сделает ...дальше, а она почти что в главной роли присматривается к ней, признается в любви и обожании, и становится собирательным образом всех и вся… Греция, бородатая и неуклюжая, не умеющая говорить, но знающая, что такое страх и висящая над пропастью или она же говорящая, что уходит к другой, Х хороша в политической постели… И Китай поющая с акцентом, сама, в конце, перед всеми, некрасивая, но на главной сцене. И вечерние сюрреалистичесные выступления, огонь, мыльные пузыри, трубы. То, что нам приходится смотреть со стороны… И сама Европа, застывшая в ужасе, страшная, старая, которой хочется закрыть глаза, на все происходящее, а невозможно… И так хочется сказать, что мисс Вселенная — это Россия… Весь фильм портрет Европы, какая она сейчас, прогнившей, старой, но красивым фоном, уютная старость, но под ней показано, что с ней случилось и что происходит… Насмешка режиссёра Соррентино, в моем понимании удалась… Читая рецензии на Кинопоиске, восторгающихся актерами, игрой, мелочами, красотой кадр он скорее всего смеётся над всеми такими фанерными писанинами. Он выиграл и много ли, кто понял фильм именно так, как понял его я? И те, кто 15 минут аплодировал на Каннском кинофестивале понимали, ли они это? Фильм достоин must have & must see…Скрыть

Как часто мы задумываемся над смыслом бытия? Кто-то делает это пять раз на дню, а для других это неведомое обязательство, которое, к счастью для себя, они не испытывают. В новой картине Паоло Соррентино размышлений предостаточно. Молодость. Что она собой представляет? У каждого найдётся свой ответ на вопрос. Попытавшись озвучить его, вы можете либо пуститься в философские размышления о жизни, либо ляпнуть первые попавшиеся на ум слова. Хотя, можно ещё процитировать великих, но это уже попросту не честно. По сути своей, фильм — ответ на вопр...ос. Причём такой универсальный. Здесь вам, пожалуйста, и размышления о прошлом, погружения в воспоминания, обращение к современным героям и их видениям. Словом, чем не идеальная панорама разношёрстного общества. Жизнь, как синоним эмоциям, именно это заключил на экране Соррентино и именно это так ярко показали актёры. Майкл Кейн, Харви Кейтель, Рэйчел Вайс, у их персонажей своя история, своя мораль. Хочется сказать огромное спасибо за прекрасную актёрскую игру, которая позволила окунуться в этот мир. Думаю, не нужно расписывать, какая невероятная операторская работа проделана, какая замечательная режиссура и т. д. Да, виды в фильме поистине шикарны, но это лишь дополнение, обёртка конфеты, которая состоит из глубоких переживаний, страхов и мечтаний. Наблюдая за ходом событий, закрадывается сомнение о роли всех этих людей в мире. Неужели правда, только лишь куклы-марионетки, повинующиеся небрежному движению руки высших сил? Нет. Они не безвольные рабы вселенной, но и не куют свою судьбу. Так кто же они? Да просто люди. Люди, которые живут. P.S Приятно удивил Пол Дано, замечательно сыграл. Ну и, как всегда, на высоте Джейн Фонда. Актёры, как и режиссёр, действительно показали класс. 8 из 10Скрыть

Очаровательная история дружбы двух престарелых друзей, исполненная Майклом Кейном и Харви Кейтелем. Эта главная сюжетная линия придает фильму увлекательности и благодушной созерцательности, тем более что события происходят на альпийском курорте (сразу на ум приходит «Волшебная гора» Т. Манна), но только ей он не исчерпывается. Эта история дружбы как бы скрепляет между собой все сонмище метафор, которые пытался вместить в два часа экранного времени Паоло Соррентино. Сложно выявить в фильме наличие какого-то одного структурного стержня, его о...рганизация получилось даже не клиповой, а скорее напоминающей такое понятие из философии постомодерна как ризома («корневище»). То есть образы, смыслы, события растут друг на друге и уходят в бесконечность, избегая любой линейности и структуры, но, тем не менее, организуются в целостность. Творение Паоло Соррентино, на мой взгляд, и интересно именно избеганием однозначностей и прямолинейностей в трактовках. «Молодость» — хамелеон-провокатор постмодерна, который отказывается от репрессивности классической культуры («старой» культуры) и провозглашает право на существование всего многообразия форм красоты и самовыражения — от мисс Вселенной, электронной музыки, «Марадоны», с татуировкой Маркса на спине (что абсурдно сочетается с золотыми часами и «буржуазным» интерьером отеля в целом) до оперной певицей с непривычной азиатской внешностью. Примечательно, что два стареющих друга эту новую «молодую» культуру, в конце концов, принимают, а, вот, стареющая актриса (Джейн Фонда), отдавшая предпочтение высокооплачиваемым сериалам перед «настоящим» кино, бьется в истерике раскаяния на полу самолета… Всюду «зеркальность», никаких однозначных оценок. Ты можешь принимать происходящее, а можешь и не принимать. Ты свободен. Что касается работы художника и оператора, фильм снят в величественных декорациях, с использованием лучшей техники, но в подаче событий нарочито демонстрирует простоту и отказ от снобизма, только в сценах снов позволяя себя играть с гротеском и китчем. Центральный момент фильма, на мой взгляд, — это перевоплощение молодого актера, роль которого исполняет Пол Дано, в Гитлера. Актер примеряет на себя маску репрессивной, неограниченной власти, от которой благоговейно замирают окружающие, и добровольно отказывается от нее. Мне кажется, идея, вложенная в его уста, — единственное утверждение, которое проговаривается в фильме искренне и однозначно. Оно — в отказе от любой диктатуры. Ужасу следует предпочесть страсть. Страсть — жизнь — молодость. За многообразие, нелинейность и иронию: 8 из 10Скрыть

Если на секунду отвлечься от деталей и представить себе картину в целом — можно убедиться, что «Молодость» это безумно красивый фильм. Браво, господин режиссёр и господин оператор, а также все ответственные за непосредственно сьёмочный процесс — вы превзошли все ожидания в этом плане. Впрочем, и в плане сюжета в ленте ощущается желание быть красивой, все эти очаровательные законченные сюжетные линии с обязательной заслуженной развязкой. Актёрская игра также практически безупречна, за исключением пары детей, однако это не та безупречность, что в...ызывает восторг, скорее та, что заслуживает большой палец. Проблема, наверное, в том, что фильм слишком надеется на чувственный, эмоциональный ответ от зрителя, в то же время полностью игнорируя его голову, и если вы из тех, кто любит думать, красота фильма, особенно в плоскости сценария, разваливается на куски. Начну с того, что некоторые сцены всё же хорошы всем, а если быть чуточку честнее — чистое золото. Вкус в плане визуальной и звуковой составляющих определённо не изменил режиссёру, и именно это делает сцену дирижирования колокольчиками такой пронзительной, красивой и чувственной. Но лестных слов о визуальном и музыкальном стиле картины было сказано ужасно много, поэтому я лучше задам вопрос — почему именно эта сцена хороша? Потому что она не нарушает тон повествования. А большинству других сцен у меня есть два объяснениея. Первое. Такое ощущение, что в плане сценария Соррентино умеет делать одно, но хочет делать другое и в результате портит первое вторым. У него хорошо получаются обаятельные, несколько циничные и слегка печальные персонажи, со своими драматичными арками, но потом он завершает их истории неоправданным, наигранным и раздражающе позитивным разрешением. Особенно таковое кажется насильным в истории Мика Бойла (Харви Кейтель) — просто поразительно как можно было так испортить несложную, но правдивую и интересную линию, но не избежали такой участи и другие персонажи. У него хорошо получается драматичная и смешная, но при том неловкая и даже почти позорная завязка для героини Рэйчел Вайс (Лена Баллинджер), которая очень быстро скатывается в унылый и односложный фарс. У него хорошо получается реализм с нотками сюрреализма, которые встречаются то тут, то там, но постепенно он уходит в отрыв и появляются сцены, которые неплохи сами по себе, но вступают в явное и неприятное тональное противоречие с более ранними. Второе. Безумный романтик, оптимист и просто очень жалостливый человек, которой вдобавок к тому верит в левитацию, под покровом ночи залезал к Соррентино и правил сценарий. А тот просто снял и не думал о том, что это отличается от оригинала. Нет, серьёзно, тоновый разброс настолько силён, что каждый персонаж, выпущенный Богом-Из-Машины с задачей в одну реплику вызывает полное выпадение из реальности фильма. Я говорю о девочке, которая видела другую роль персонажа Пола Дано (Джимми Три), я говорю о Мисс Вселенная, я говорю о диве Мика Бойла (о её последней сцене), разве можно так неаккуратно обращаться с тоном? Все эти сдвиги, заносы и выверты оставляют один главный вопрос: как вообще нужно воспринимать фильм? Как жизнелюбивую лёгкую комедию? Но в фильме есть драма, даже очень неплохо преподнесённая, и позитив в данном случае не приходит естественно, а просто внезапно влетает в картину, игнорируя свою неуместность. Как драмедию? Ну что же, тогда драме нужно было уделить больше внимания и мыслей, потому как она оказывается скомкана, противоречива и под конец превращается в совершенно неочаровательную шутку. Возвращаюсь к иным аргументам — да, это фильм для сердца. Да, тут абсолютно точно есть где ему разгуляться, многие идеи и сцены фильма запомнятся мне надолго и это в любом случае далеко не провальный фильм. Но, увы, я не верю в фильмы только сердца, как не верю в фильмы только для ума. Ваша воля расставлять акценты, но нельзя полностью игнорировать часть человека, а голове здесь явно делать нечего. Как результат — красивая и запоминающаяся война тонов, из которой проигравшим выходит зритель. 6 из 10Скрыть