Олдбой. Все комментарии

Один из лучших психологических триллеров. Один из лучших фильмов про месть. Один из лучших драматических фильмов, заставляющих сопереживать главному герою. Это Олдбой. Конечно, фильм тяжеловат на начальных порах, и может оттолкнуть зрителя от экрана своей мрачностью и количеством вопросов, возникающих при просмотре. Но если задержаться, то вы не сможете оторваться до самого последнего кадра, и прочувствуете всю трагедию, показанную с экрана. Актёры играют максимально убедительно, особенно исполнитель главной роли. К сценарию также вопрос...ов нет, фильм наделён логикой, герои мотивацией, характер персонажей раскрыт и им хочется сопереживать. В конце приготовьтесь к неожиданному повороту, который по ходу фильма можно предугадать. Операторская работа выполнена на достойном уровне, не скажу, что шедевр, но и убогой эту работу тоже не назову. В итоге не могу сказать, что советую этот фильм к просмотру абсолютно всем, но, если вы готовы к местами шокирующей и неоднозначной истории жизни обычного Корейского бизнесмена О Дэ-су, тогда милости просим. 8 из 10Скрыть

Пак Чхан Ук — Гений, снявший неповторимую и ужасающе-потрясающую трилогию о мести, навсегда меняющую представление об азиатском кино. «Олдбой» — это концентрированная драма, острая, обостренная, бьющая током, как оголенный провод. Это невероятный триллер, грубый, кровавый, под густым томленым соусом Вендетты, проглотив который, обнаруживаешь еще одну прослойку, настолько сложную в ингредиентах и специях, обжигающую, которую необходимо сплюнуть, что бы не подавиться. И наконец, это трагикомедия — гротескная, контрастная, неуловимая. Сказ...ать, что «Олдбой» для меня вершина киноолимпа — ничего не сказать. Из просмотренного мною корейского и японского кино маститых режиссеров, на Олимпе том пока только он и «Пьета» Ким Ки Дука. Вся остальная компания напрочь европейская. Да, речь не об этом. Речь о том, что «Олдбой» при первом просмотре в далеком 2005 году произвел на меня такое сильное впечатление, что я боялся засыпать, дабы меня не забрали в такую же тюрьму. Все потому, что язык мой немногим короче чем у главного героя. Больше месяца я был не в себе, вспоминал и записывал все, что наговорил или рассказал не подумав. Мне было 15, я был молод и впечатлителен. Сейчас мне почти 25 и я пересмотрел это творение по-новому, взрослым, поумневшим. Но страх и чувство слежки были немногим меньше, чем после первого просмотра. Да, мне было страшно. Второй раз в жизни кино произвело на меня такое впечатление, что мир вокруг на какое-то время поменял свои очертания. «Олдбой» в кинематографе — это как Зигмунд Фрейд в психологии и психиатрии. Это вершина, это практикум, это Учебник, это Канон. Недосягаемая, на самом деле, высота… О чем нам говорит и пыточный ремейк, и множество фильмом в подобной стиле. Превзойти или хоть сравняться не в силах никто. Ведь есть масса разрывающих сердце и психику фильмов, но это поистине единственный настолько каноничный фильм о Великой Вендетте. Антагонист и протагонист предстают перед нами в бесконечно меняющемся освещении, то меняясь амплуа, то затихая и исчезая, то резко и неожиданно выплывающая из тьмы правда. У этой истории два главных героя, две трагедии, один испоганивший все язык. Полукомичный О Де Су и трагическо-размеренный Ли У Джин, вершащий свою Ведетту тонко, выверенно до миллиметра, ужасающе и… справедливо. Это гениальный тандем, и спорить о том, кто же из них больше антагонист можно бесконечно. Пак Чхан Ук дает зрителю огромную, с лихвой, порцию адреналина, трагизма, гротеска, шока и целую плантацию для рассадки размышлений о жизни и мести в теории и на практике. 10 из 10Скрыть

Для меня азиатские фильмы-особое, изысканное блюдо, которое я стараюсь потреблять умеренно, так как они обладают умением выворачивать душу наизнанку и оставлять её в таком состоянии ещё очень долго. И всякий раз, когда я собираюсь приступить к подобному гурманству, я жду откровения. В «Олдбое» откровение настигло меня в конце, но что же ему предшествовало? Для начала: чувство явной антипатии к главному герою. Если проводить параллель с героем романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», то там в тюрьму попал невиновный, чистый душой юнош...а, который вышел оттуда уже зрелым мужчиной. Изменило ли его заточение? Кардинально. Не буду пересказывать известный всем сюжет, но это именно так. Порывы у этого персонажа были самые высокие, и все читатели, а затем и зрители, трепетно следили за своим героем, желая, чтобы его месть увенчалась успехом. Что же с О Дэ Су? Это человек совсем иного склада, нежели благородный граф, и деяния его совершенно иные. В начала истории нам показывают жалкого пьяницу, который по собственной безалаберности попал в обезьянник и не смог вовремя прийти на день рождения своей маленькой дочери. В заточении он особо о ней не вспоминал, а весть о том, что стало с его семьёй, встретил довольно-таки равнодушно. Он не изменился духовно. Он просто хочет найти тех, кто держал его взаперти пятнадцать лет, и отомстить. Персонаж всё так же не вызывает ни симпатии, ни сопереживания. Любовная линия показалась мне отнюдь не любовной. Переход от первой встречи до гостиничного номера произошёл стремительно и воспринимался лишь как вспышка похоти. Недостаточно рассказано о Ми До, для того, чтобы составить цельный женский образ. И это в корейском фильме, которые всегда поражали тонкостью любовных взаимоотношений! Эти два фактора-отсутствие сопереживания главному герою и невнятность его чувств к Ми До не помешали карающему размаху финала. Этот финал основательно бьёт под дых, поражает своим размахом и продуманностью. Антагонист-вовсе не клишированный злодей, а мрачный и трагический образ, и в какой-то момент именно он вызывает чувство сожаления о том, как всё сложилось у героев этой непростой истории. Поразило финальное решение, принятое О Дэ Су, и поразило весьма неприятно. Да, это тоже своеобразный «шок-приём», но он окончательно добивает возможные ростки симпатии к этому персонажу и лишает его человеческого достоинства. В одной из рецензий я узнала о снятом Спайком Ли «Олдбое» и решила его посмотреть. Не буду сравнивать эти фильмы, но могу отметить вот что: там есть чудесная Элизабет Олсен, и её Мари была с продуманной историей, было ясно, какая она, почему решила помогать Дюссе, и почему она в него влюбилась-она не могла иначе, и в этих душевных порывах вся её суть. Сам фильм, конечно, спаян по чисто голливудским законам, и сценаристы совершенно зря намудрили с героем Шарлто Копли-трагедия антагониста обрела неуместный уклон, который по сравнению с выверенным корейским вариантом вызывает разве что недоумение. Да, в отличие от оригинального фильма, концовка американского «Олдбоя» совсем не идеальна, но есть там одна черта, заслуживающая интереса. Это финальное решение главного героя. Оно показалось мне чище. Правильнее в человеческом плане. Это решение мужчины, который захотел исправить ошибки. Мне было нужно, чтобы этот герой, будучи не самым приятным человеком в начале своей истории, претерпел духовную перемену, именно поэтому я не приняла О Дэ Су. Но я нашла выход-в своём сознании я соединила черты обоих фильмов и получила свой, идеальный.Скрыть

Азиатский кинематограф люблю за его уникальность и некую неординарность. Сам фильм «Олдбой» меня поразил настолько, что я могу ясно сказать — такие фильмы можно встретить наверно раз в 10 лет. Эта картина настолько качественна, с философской подоплекой, великолепной игрой актеров, идеально продуманным сюжетом, интрига фильма держит в напряжении от начала и до последней минуты. Герой фильма О Дэ Су поставлен в чудовищные условия, испытывает сильнейшие потрясения, угрызения. Он одновременно и ненавидит себя и хочет отмщения. Весь фильм пропита...н желанием мстить и это становится главной его целью, смыслом жизни. На первый взгляд может показаться, что идея фильма именно о мести, о всепоглощающей, сжирающей изнутри, несмотря на то, что и является основной темой фильма. Конечно, в этом и задумка, чтобы фильм имел неоднозначные, совершенно противоположные интерпретации у зрителя. Но думаю, идея в том, чтобы показать насколько человек сможет после психического истощения, после мести переродиться, через страдания обрести счастье и спасение. Ценить каждый момент прожитой жизни. Ведь все взаимосвязано — любое наше слово, действие имеет последствия. Если вспомнить, в самом начале фильма мы видим, что главный герой пьяница и единственное что, точнее кого он любил — это дочь.. Многие могут сравнить «Олдбоя» с фильмами Тарантино, но если действительно сравнивать, то они похожи лишь отчасти. Фильмы Тарантино показывают как герой получает чистое наслаждение от мести, а в фильме Пак Чхан Ука ясно видно как персонаж даже получая удовлетворение после мести, испытывает боль. Относительно неподготовленного зрителя, который считает данный фильм шлаком или трешем, скажу честно — только после второго просмотра я смогла «трезво» оценить весь фильм. К слову, многие сцены с кровью, как например вырывание зуба или отрезание языка — совершенно не показываются на экране, а разыгравшееся воображение просто дорисовывает картину. Возможно, кто-то помимо жестокости, ничего и не увидит фильме, ни глубокой философско-психологической идеи, ни идеально подобранного музыкального сопровождения: темы вальса, танго создающие впечатление неизбежности судьбы. Безусловно да, в фильме много жестких моментов, фильм тяжелый сам по себе. Однако, все что показано в фильме, вся безнравственность и насилие — все это творение человека, его зверская сущность, либо плоды его действий и необдуманных поступков.Скрыть

Восторженный отзыв председателя жюри пятьдесят седьмого Каннского фестиваля Квентина Тарантино если и не прорубил окно в южнокорейский кинематограф, то расширил его ещё больше. Повышенное внимание к триллеру Пак Чхан Ука «Олдбой» помогло в мае 2004 года получить южнокорейскому режиссеру из рук Лауры Моранте Гран-при Канн. «На примере Мстителя, который действительно выглядит очень юно, хотя ему должно быть сильно за 40, я хотел показать, что происходит с человеком, который подчиняет всю свою жизнь одной цели. Он, по сути, не живёт и потому не ст...ареет», — говорит в одном из интервью режиссер фильма «Олдбой». В финальной сцене картины еле заметные следы на ослепительно ярком снегу, оставленные кем-то из главных героев, будто уходят в безмолвие. Словно кто-то, устроив погоню настоящего за прошлым, заблудился и сгинул в снегах забвения. Человек сидит в одиночной камере без окон много лет, не зная ни того, кто его посадил, ни причину заточения. Внезапно его освобождают, предварительно усыпив и запихнув в чемодан. Всё, что у него есть — всепоглощающее чувство мести к неизвестному врагу, и ещё безымянный афоризм пылает в его сознании, вызубренный до боли в мозгу за годы неволи. Его зовут О Дэ Су, и, вывалившись из чемодана на долгожданную свободу, он ещё не догадывается о существовании того, кто называет себя «учёным, специалистом по О Дэ Су», а по сути — непримиримого антагониста главного героя. Симфония мести мастерски разделена на три части, в каждой из них главный герой мучительно перерождается, всё больше и больше превращаясь в монстра. И эта трансформация — дело рук загадочного врага. Подобно альмодоваровскому Лагарду из «Кожи, в которой я живу», где врач-психопат переделывает жертву в угоду своим желаниям, ужасный Эвегрин трансформирует главного героя «Олдбоя», влияя на его разум, играя с ним как с насекомым, пойманным в спичечный коробок. Примерно в то же время, что и «Олдбой», выходят ещё два культовых фильма про месть: «Убить Билла» и «Догвилль». Каждая из них хороша по-своему. В основе южнокорейского «Олдбоя» лежит манга японских авторов, повлиявшая, в первую очередь, на стиль изложения: режиссер чередует долгие и «клиповые» кадры, играет с мизансценами, короткие «клиповые» части фильма трансформирует в долгие, работая зумом и используя рапид. Чтобы зритель не заскучал и был в тонусе, в ход идут цветовые фильтры и необычный музыкальный ряд. Подобно чередованию кадров, Пак Чхан Ук тасует звуковой ряд и ставит Вивальди в «жесткие» динамичные сцены, а медленные «медитативные» части картины снабжает энергичной музыкой, не стесняясь играть на контрастах. Довершает картину оригинальное закадровое сопровождение, смонтированное настолько хитро, что зритель не всегда может определить границы между закадровым монологом и репликами персонажей. Можно ли сказать, что комикс мутировал в трагедию в стиле барокко? Ум за разум может зайти в попытках оценить корейские рифмы преступления и наказания в этой картине! В какой-то момент понимаешь: осьминог фильма незаметно проникает щупальцами глубоко в темноту души, пожирает тебя живьем, недаром в молодости Пак Чхан Ук окончил философский факультет католического университета. Уста зловещего антагониста изрекают цитаты из притч Соломона, а в венах его бурлит горячая и горькая месть. Говорят, что нельзя найти правильный ответ на неправильно заданные вопросы. Месть не только горька и мучительна, но ещё и коварна. Поработив главных героев, одного за другим, она даёт им иллюзию избавления от душевной боли. «Нет лучшего лекарства для ран, чем хорошая месть», — твердит увязший в мести, жаждущий причинить зло, но не восстановить справедливость. Оказывается, что месть и справедливость — это две совершенно разные дороги. Нужно ли наказать того, кто совершил зло? Конечно нужно. Можно ли мстить? И ответить на этот вопрос можно лишь поняв разницу между местью и наказанием.Скрыть

Есть фильмы хорошие, есть плохие, и те и другие в памяти могут абсолютно не остаться, ничем не запомниться. Речь не о фильме «Олдбой». Наблюдая за развитием событий, я всё время представляла себя на месте главного героя. А как бы я поступила? Выдержала ли бы такие испытания? Не пала бы духом? О Дэ Су — сильный человек ведомый страстями — местью и любовью — это то, что не даёт сдаться, то, ради чего стоит жить по его мнению. Именно эти чувства придают ему невероятную силу. Я бы сказала, что в коей мере он меня восхитил как и ещё один гер...ой этой великолепной картины — Ву-Джин Ли, коего жить дальше заставляли аналогичные чувства. Эмоций этому фильму добавляет музыка. Действительно, музыкальное сопровождение очень качественное. Редко кто обращает внимание. В этом фильме она очень гармонична. Фильм заставляет задуматься, месть или прощение, любовь или правильность…Скрыть