Повар, вор, его жена и ее любовник

Шедевр. Глаз не оторвать от этого фильма. Потрясает все. Цвет, постоянная игра с ним. Декорации. Сюжет. Актеры. А концовка просто великолепная, неожиданная и сделана в специфической атмосфере (чем-то напомнила мне Тарантино, только без моря крови). Музыка в фильме берет за живое. В этом фильме есть и сексуальность и жестокость, и жизнь. Гринуэй отличный режиссер, который создал немыслимую картину, в которой каждое движение и каждый звук говорит за себя. Актерский состав очень сильный. Актеры справились со своей задачей и п...рекрасно передали характеры героев. Но больше всего меня потряс конец. Он оправдывает весь замысел фильма и ставит жирную точку. Итог: что-то невероятное, что обязательно нужно посмотреть.Скрыть

Повар — мастер своего дела, владелец ресторана, который не является его хозяином и из-за этого предстает перед нами «мальчиком на побегушках» у мафиози Альберта. Роль исполнил, с вечно грустным взглядом (как у Ринго Старра из «Битлз»), французский актер Ришар Боренже,. Вор — великолепно исполненная роль актером Майклом Гэмбоном (сейчас всем известен по роли Профессора Альбуса Дамблдора). Данный персонаж собрал в себе все плохое и злое, что есть в человеке, но при этом иногда вызывает смех. Особенно, когда он как наивный дурак не до...гадывается, почему его жена постоянно и надолго уходит в туалет. Его жена — пленница, которой скучно в цепях и она идет на риск. Роль исполнена, на то время «секс-символом для интеллектуалов», Хелен Миррен. И её любовник — «книжный червь», интеллигент, у которого было явно не много сексуальных отношений с женским полом. Исполнил роль малоизвестный актер (хотя он озвучил Кольцо Всевластья в кинотрилогии «Властелин колец») Алан Ховард. Некоторые говорят, что данное творение Питера Гринуэя не для слабонервных. Также говорят, что оно омерзительное, гадкое, извращенное и т. д. Не знаю, может этот фильм как зеркало, в котором каждый увидел себя и учуял боль в нижней части спины. Достаточно сказано о том, как показаны в этой картине все пороки и смертные грехи каждого человека. Если сопоставить героев фильма с нынешними людьми в повседневной жизни, то, думаю, всплывет много других разных образов. Повар, как офисный планктон, который не может, перечить своему начальнику и вступает в заговор против него. Вор, как тот же начальник — злой, алчный, с манией величия. Его жена, как девушка, которая выходит замуж ради денег. И её любовник, как робкий неудачник, у которого волею случая возникла интрижка, которая обернулась для него фатальным концом. В общем, ни одного идеального героя. Впрочем, как и в жизни. Это кино навеяно настоящими произведениями искусства. Видно, что Гринуэй интеллектуал. Само полотно восхищает ее составляющими. Картина Франса Халса в ресторане. Исполнение композиции «Miserere» мальчиком с кухни. Отличная операторская работа с перемещением камеры с одного помещения в другое, при которой меняется цветовая гамма и освещение в зависимости от того, в каком уголке ресторана происходят действия. Также, вместе с комнатами ресторана видоизменяются костюмы героев (такой прием я еще замечал в произведении Вонга Кар-Вая «Любовное настроение»), которые создал великолепный модельер Жан-Поль Готье. И конечно же, завораживающая музыка Майкла Наймана. Я не понимаю, почему многие гневно отзываются о финале картины и называют ее извращенной. Конец истории довольно символичный, я бы даже сказал шекспировский. К примеру, в одной из трагедий Шекспира «Тит Андроник» главный герой Тит кормит своего врага, царицу Тамору, её сыновьям. Тут возникает риторический вопрос: «Разве, после этого, о гении У. Шекспире говорили, что он больной и извращенец?» В заключение, надеюсь, что у Вас, как и у меня во время просмотра придёт осознание того, что перед Вами настоящие произведение искусства. Всем Приятного Просмотра.Скрыть

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover — обычные английские слова, которые вместе составляют чудесное и чарующее предложение с оттенками магии и искреннего волшебства. Фильм — шедевр мирового масштаба и абсолютно космополитичный, по отношению к любопытному зрителю. Питер Гринуэй — панк от мира кино. Настоящий большой художник, старающийся перенести живопись в визуальную часть кинематографа с помощью своих рук, камеры и «мозга» настоящего деятеля искусств. Язык кинематографа, придуманный Гринуэем не находит большого круга зрител...ей и почитателей, но стиль режиссера безусловно заслуживает отдельного упоминания в современном мире. В каждом своем фильме Гринуэй старается оформить и показать визуально весь потенциал скрещивания бездонного мира живописи и популярного младшего брата (можно назвать это попсой) кинематографа как художественного, так и документального. Собрав все эти детали воедино — у Питера Гринуэя всегда получается гибрид, нечто новое, но полноценное и самобытное. Великий режиссер, большой выдумщик и искусный изобретатель своего стиля, иногда повергающий зрителя в шок, в тошнотворное и больное, депрессивное состояние, но всегда фантастически остроумен и ироничен, даже сатиричен и не скованный комплексами в высмеивании всего на свете. Питер один из не многих режиссеров, который ни разу не прогнулся под действием продюсеров и всегда оставался в андеграунде и в окопе холодной войны с коммерческими режиссерами. Гринуэй всегда был и будет настоящим панком из Британии. Стиль и красота картин Гринуэя всегда заключается в тонкий мимолетных деталях, поставленных в кадр очень скрупулезно и тщательно, будто сотни маленьких роботов с камерами работают ассистентами режиссера и все время выхолащивают кадр и ставят мизансцену идеально по сценарию. На первый взгляд, точный и отчетливый постановочный кадр — возвышают визуальную и шокирующую часть фильма от сценария и ходом сюжетной линии. Но фильм наполнен, как сосуд с водой, смыслами и апофегмами самого режиссера. В каждом фильме данного автора, бесконечное количество мелочей важных и не очень, связанных и не связанных между собой, отсылающее нас к какой-то истине или ведущей нас к заблуждениям. Но всегда нужных и уместных, влияющих или не очень на всю концепцию фильма. Возможно, звучит довольно занудно и сложно, но ведь это и не «Мальчишник в Вегасе» (кстати, довольно неплохая комедия, надо признаться). Писал бы и писал про сэра Гринуэя. Фильм оправдывает свое название, действительно в картине будут представлены все эти персонажи. Их взаимодействия, химия между актерами, выдающийся саундтрек на фоне прелестно воссозданной атмосферы и как было написано выше, превосходного визуального ряда со всеми его оттенками радужных, сочных красок — смотрится потрясающе и возводит данный фильм в статус легендарного и культового одновременно. Минималистичный, очень милый, душераздирающий, богатый на метафоры и другие формы речи, великолепно вписанные в картину. Фильм о любви и препятствиях, стоящих за ее возможностью, о ненависти, о зле и о всех грехах нашего мира. Конечно, это только поверхностный слой, но и он очень важен для понятия и восприятия фильма. Мщение и наслаждения, упивание этим процессом. Превращение из злобного, агрессивного, опьяненного благами человечества, бездуховного и бесчеловечного, отвратительного и мерзкого героя фильма — вора, в мелкое и ничтожное, посредственное животное. Хотя и в самом начале фильма в нем оставалось очень мало человечного и гуманного. Фильм, словно одни большие похороны. Весь фильм на фоне кадра играет, потрясающей красоты музыка, напоминающая похоронный марш. Конечно, это не просто так. Весь фильм пронизывает тонкая, душевная и фантастическая мелодия Memorial, написанная Майклом Найманом. Фантастический саундтрек и отличная работа композитора и его творческой банды. Ришар Боренже в образе любовника отлично смотрится на фоне эффектных и потрясающих актеров. Ничего выдающегося не показывает, но очень хорошо вписывается в весь концепт фильма. Майкл Гэмбон потрясающий, блистательный театральный актер и это чувствуется, совершенно другой уровень игры, нежели у обычных кинозвезд. Не зря в его честь назвали поворот на трассе в Top Gear — абсолютно заслуженно. Талант потрясающего, харизматичного и очень яркого с необычной внешностью актера не имеет границ, кажется, что он может сыграть любую роль и войти в любой образ. Потрясающий актер и очень эффектная роль. Главная чаровница, божественно красивая и обольстительная Елена Миронова — блистательная британская актриса с русскими корнями. Потрясающая роль — сексуальная и интригующая, женственная и мстительная, любящая и ненавидящая. Роль, сыгранная очень убедительно и впечатляюще. Одна из самых ярких и раскрепощенных ролей Хелен Миррен. Дар и талант, данные ей от бога и раскрытые в лучших традициях классических британских театрах и у выдающихся режиссеров мира, ставят эту актрису особняком от всех остальных. Хелен — образец профессионализма и самобытности, помноженные на тяжелый труд и актерский дар, воплощенный в каждой работе актрисы. Выдающаяся роль — этой великой актрисы. Считаю, что фильм не для широкого показа и не для неподготовленных зрителей. Культовый, потрясающий и очень смелый фильм от кудесника Питера Гринуэя. Стильный, самобытный и яркий визуально-живописное кинополотно. Осталось только посмотреть. 10 из 10Скрыть

По правде сказать, меня удивило количество положительных рецензий на данный фильм, и дело не в том, что он не понравился лично мне. Но под столь противоречивой картиной я ожидал увидеть чуть больше разногласий и, пожалуй, тех самых противоречий во мнениях. Я не решился оставлять отзыв с пометкой «зеленый»/«красный», потому как не хочу давать предвзятой оценки. Начнем с того, что это картина-шок. К режиссерам и авторам, играющим на шок, я отношусь скептически. В наше время «игр на шок» стало чересчур много, и, я думаю, появление ...их в столь огромном количестве ведет к обесцениваю искусства. Нынче любой может взять самую простую, заурядную мысль, нарядить ее в то, что — как известно заранее — вызовет отторжение у всякого здравомыслящего человека, повесить на нее ярлык «аллегория» и представить нам. Мы оказываемся в безвыходном положении. Если мы смогли преодолеть нашу банальную физиологическую неприязнь и увидеть скрывающуюся за гниющим мясом, рвотой, отталкивающей цветовой гаммой ИСКУССТВО, нас можно поздравить — мы не глупы, мы ценители, мы элита. Но если мы скажем откровенно, что идея не впечатлила, а шок сработал в минус, то значить это будет лишь то, что до ТОЙ САМОЙ идеи мы так и не добрались. Игра на шок — это провокация. Это введение в заблуждение, это набивание ценности банальным, по сути, вещам. Это во многом избавляет автора от ответственности за собственное произведение. И моя рецензия однозначно была бы красной, если бы данный фильм снимался в наше время. Однако это лента 80-ых, и тогда подобное было внове, тогда режиссеры только начинали пробовать себя в авангарде. И давать ей оценку, не учитывая данный факт, бессмысленно — ровно настолько же, насколько бессмысленно оценивать ее исключительно с позиции того времени. Ведь, как ни крути, времена меняются. А искусство не должно терять в ценности. Нам, людям 21-ого века, этот фильм не расскажет ничего нового, не откроет никакой завесы, не поселит мысль в нашем сознании, не подтолкнет к осмыслению. Потому что — было. Было в самых различных формах. Уже пережевано, уже осмыслено. В картине много глупости, много грязи. Но она и задумывалась такой. С чрезмерным театральным фарсом, картонными, простыми, шаблонными образами, в мрачных бордовых тонах, неприятным — физически ощутимым — запахом. Она подвижная, она живая. Не могу сказать, что поучительная, но взглянуть на нее хотя бы раз будет интересно. Интересно — не более. И в этом ее главный минус. Имеет ли она право на существование? Конечно, да. Можно ли ее назвать искусством? Скорее всего, да. Оценивать игру актеров, работу оператора, постановщика, режиссера в данном случае нужным не считаю, ведь все было направленно на одну-единственную цель — шокировать. Удалось ли? Да. Фильм на любителя.Скрыть

Сибарит, гедонист, нигилист… И это все о нём: заплывшем жиром, утопающем в ненависти и похоти владельце шикарного французского ресторана La hollandais Альберте Спика, по совместительству ещё и гангстере, окружённом сворой преданных бешеных псов на его привязи. Где-то на удалении вьются униженными и оскорбленными его жена Джорджина, роскошные наряды которой не смогут скрыть истинного положения её дел, его Повар и весь остальной мир. Но он не вечен, само собой. Стартуя кадрами жестокой копрофильской расправы над очередным неудачником..., пересекшимся путями-дорогами с Альбертом, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя изначально определяет тот уровень кинематографической коммуникации со зрителями, которую можно с легкостью определить как интеллигентная агрессия, хотя режиссёру не впервой заставлять зрителей кипятить себе мозги и фаллоформировать кирпичи в своём меконии. Сквозь нарочито эстетское построение кадра, зарифмованного с неподдельной меланхолией саундтрека Майкла Неймана, то и дело показывается зловещий оскал истинной сущности этих и без того приторно-притворных человеческих роскошеств всех оттенков коричневого. Гринуэй работает на резком констрасте формы и содержания, облекая даже для себя нехарактерно невыносимую мизантропию в сочные цвета выразительно разрушаемой энтропии; английский постановщик логически выстраивает картину мира, что не достоин даже эпитафии; лишь прощальный некролог обсценной лексикой на стенах псевдофранцузского ресторана господина Спика. Впрочем, «Повар, вор, его жена и её любовник» является лентой не о самодурстве конкретного индивидуума, не о любовном треугольнике, замкнутом в душном пространстве тучного консьюмеризма и тупого потреблятства (хотя именно с восьмидесятых годов прошлого века демонстрация своей состоятельности стала заключаться в тотальном потакании своих жажды, жадности и голода), но картиной о человечестве, застрявшем в тупике собственного развития. Кинокартина Гринуэя даёт панораму человеческого бытия, общежития, истории, и ресторан Альберта это такой себе микрокосм — предельно условный и гротескный. Угнетающий своей вычурностью, порнографической куртуазностью, эпилептической барочностью, зал ресторана, в интерьерах которого угадываются черты фламандской живописи и искусства предреволюционной Франции с её упоением красотами и пошлыми рюшами, хронотопически существует там, во временах проклятых и забытых королей, и Альберт Спика ведёт себя как свихнувшийся тиран, не понимающий в общем-то очевидного: терпение не бесконечно. Тогда как кухня в противовес пьяному от роскоши залу представлена в средневековом духе; авторская физиологичность подчеркнута жирными мазками, и до поры смиренный Повар, по силе характера не уступающий своему хозяину, не кажется Инквизитором; скорее ревизионером, ратующим за все новое в меню. И, наконец, минималистически оформленный туалет подозрительно напоминает уже наше время: пустот, именуемых удобствами, и лакированной стерильности, за ширму которой легко спрятаться. И человек в картине вынужденно мечется между средневековостью, просвещением и современным постмодернизмом, лишь под давлением роковых событий выбирая путь перестраивания миропорядка. Сперва насытившись плотски, а потом и духовно, но уже в пределах микрокосма библиотеки, сиречь символа обретения знаний. Но, между тем, фильм Гринуэя насыщен многоголосицей деталей, делающих на выходе киновысказывание режиссёра универсальным. Рассосредоточив сюжет на протяжении восьми дней, Гринуэй так или иначе опирается на то, что в христианстве восьмёрка тождественна обновлению, воскрешению, и нарочито омерзительный финал предрекает не апокалипсис, но новый этап, обнуление старых традиций и обретение совершенно иного понимания бытия. Каждый день — новое меню; Гринуэй, начав с достаточно простых блюд и понятных обывателю наслаждений, завершает все эстетским зверством, беззвучно проговаривая при этом, что для таких людей, как Спика, вся жизнь сводится к банальному триединству: поесть, испражниться, умереть. Но режиссёр меняет последнее слагаемое, смерть априори предполагая, на «увидеть»: господину Альберту посчастливилось понять кто он есть такой без особых усилий. Оказалось довольно тривиального адюльтера, чтоб разрушить его гипермачизм, превратиться из харизматичного тирана в жалкое ничтожество. Если сперва самость Альберта можно было принять как некий утрированный тип ницшеанского Сверхчеловека, то в финале он уже деконструирован. И это победа над хаосом тоже; возможно, чересчур отталкивающая, но разве кто-то говорил о гуманизме?!Скрыть

Возможно перед нами самый шокирующий фильм всех времен и народов. Исключительно тошнотворный, исключительно жестокий и омерзительный и исключительно прекрасный. Насколько восхитительный, настолько и отвратительный. Дорогой изысканный ресторан с роскошным интерьером в стиле барокко в подавляюще багровых тонах. Большой кухонный зал, похожий на сцену греческой трагедии или площадь перед готическим собором. Туалет ресторана, в традиционных белых тонах, безликий и современный. Задворки ресторана с грузовиками с разложившимися тушами, и ...стадом бродящих псов. Мрачные гнетущие реалии, в которых может существовать только что-то мерзкое, низменное, грешное, опасное. В зале ресторана каждый вечер пирует Вор. На кухне властвует Повар. В туалете ресторана Жена вора предается страсти с Любовником. Повар, человек который чувствует свою подлинную силу и власть. Он невозмутим, величественен, ироничен. Он все контролирует, за всем наблюдает. Он чрезвычайно умен. Для него нет боссов, но он достаточно дипломатичен, чтобы это не имело последствий. Он не боится Вора, поскольку видит его насквозь, и знает его слабые места. И он добр и справедлив. Он истинный хозяин положения, но мало кому из окружающих хватает ума, чтобы понять это. Вор — исключительно жестокий и омерзительный персонаж, каких мало. Он любит обжорство, пытки, жестокость, застольные, и не только, разговоры о физиологических отправлениях. А больше всего он любит всеми способами причинять боль и унижение окружающим. Жестокость и сила, отсутствие чести и принципов — вот его оружие. Он из тех, кто может прикинуться другом, а в следующий момент нанести удар. Он хитер, но не умен. Отталкивающий внешне. Его приспешники, такие как Митчел, слабые безвольные личности. А сам он считает себя хозяином и ресторана и судеб окружающий. Жена Вора — полная противоположность мужу. Молчаливая, воспитанная, изысканная, хрупкая. Но отнюдь не покорная. И она мечтает о любви, о нормальной жизни, и как ей кажется, находит ее на стороне. Она умеет любить, умеет и ненавидеть. Страдание и унижение стало частью ее жизни, но она смирилась с этим. Любовник — интеллигентный торговец книгами, не красавец, ничем не примечательная личность. Но зато он полная противоположность Вора. Он добр, тактичен и не обидит и мухи. Могут ли эти четверо сосуществовать таким образом мирно, без накала страстей и необратимых, страшных событий? Исключено! Цепь событий начнет необратимо развиваться, а кульминация нас ожидает совершенно неожиданная. Происходящее на экране часто граничит с безумием, а порой и переходит эти границы, но все имеет свою закономерность. Помимо сюжета и героев в фильме важна его атмосфера. Действие практически целиком развивается в стенах вышеупомянутого ресторана. Не самое приятное, но очень характерное и символичное место. Вплоть до какого-то мифологического символизма. Важную роль играют тут темные и мрачные тона. Трупные сизо-зеленые, как символ бренности и смерти, зловещие кровавые создают исключительно гнетущее впечатление — символ пролитой крови и страдания, и конечно коричневый во всех вариациях, как символ низменного, грязного, того вещества, что так импонирует Вору. Символы смерти, потребления и его последствий во многом создают атмосферу фильма. Но при этом фильм сделан зрелищно, красиво и со вкусом. Есть тут и прекрасная в чистом виде составляющая — божественный саундтрек Майкла Наймана. Красивый, напряженный, меланхоличный, неспокойный и волнующий — он и делает фильм прекрасным, и до предела накаляет его атмосферу. И нельзя не сказать пару слов об актерах. Великолепен Ришар Боренже в роли Повара. Само его присутствие в кадре весомо и значимо, хотя он и не тот, кто больше всех говорит и действует, но тот, кто вызывает больше всех симпатии и уважения. Но в силу сложности исполняемого еще больше здесь выложились и Хелен Миррен, и Майкл Гембон. Особо отмечу последнего, которому удалось гениально воплотить одного из самых отвратительных мерзавцев в истории кино. А подобное, думаю, особенно непросто сделать. Хотя это спорно, поскольку, возможно, положительного персонажа намного сложнее сделать убедительным, не упрощенным и не безликим, чем злодея. Но здесь злодей получился исключительным. Хелен просто великолепна без всяких комментариев и пояснений. А от Любовника многого и не требовалось, не так ли? Так же как и от героя Тима Рота, у которого не было возможности как-то раскрыться здесь. Невообразимая, отвратительная история. А настолько ли необычная? Без захватывающей атмосферной подачи, в привычной жизненной реальности такое может происходить каждый день, оставаясь никем не замеченным и безнаказанным. Поскольку в жизни редко встречаются такие Повара и такие Жены, хотя и предостаточно Воров-Альбертов. Финал фильма не может не потрясти, но при всей своей шокирующей безумности он расставляет все на места и показывает, что даже в таком мире справедливость может иметь место. Фильм, после которого ваша жизнь уже не станет прежней. Потрясающий. Для меня это было первое знакомство с Питером Гринуэем, и я обязательно вернусь к этому режиссеру, и очень возможно, к этому фильму. 10 из 10Скрыть