Признания

Странно смотреть такие фильмы. Странно, а не тяжело, потому что я не могу назвать фильм тяжёлым. Может быть, потому что он японский. Американские фильмы такого плана вызывают отклик, в первую очередь, живой эмоциональностью своих героев. Записи в дневниках о ненависти ко всему миру, об измывательствах в школе, о том, как девушка отказалась пойти в кино, о ссоре с учителем или отцом… и, да, всё это часто звучит глупо, надуманно и вполне решаемо, но это живо, это понятно. Есть фильмы, где детям скучно и они буквально развлекаются убийст...вами, но даже в таких фильмах им страшно, они боятся быть пойманными или, наоборот, очень этого хотят. Есть же «Отсчёт убийств», есть очень крутые фильмы вроде «Пиф-паф, ты мёртв» и «Сёрдце Америки». И там ты чувствуешь, что убивают живые люди живых людей. Это дико и неправильно, но это понятно. Здесь ты отдаляешься от героев сразу, они непонятны тебе с самого начала, и они не станут живее и понятней даже в самом конце, даже после полного и подробного раскрытия событий и мотивации. Они вызывают очень странные ощущения. Три основных героя-ребёнка: девочка и два мальчика. Каждый из них сделал то, что сделал по своим определённым причинам, и мы узнаем об этих причинах ближе к концу фильма. Положа руку на сердце, можно согласиться с тем, что причины весомые и многое объясняют, хоть никак никого из них не оправдывают. Но ни одного из них нельзя назвать несчастным. Ни в какой момент фильма и их жизни. И это поразительно. Их нельзя назвать счастливыми или расстроенными. Разозлившимися на короткие промежутки времени — да, орущими и злыми — да, но это всё. Такое ощущение, что эти дети вообще понятия не имеют, что люди могут испытывать эмоции. Радоваться, смеяться, шутить, печь торты, гулять с собаками или с друзьями, плавать, читать и смотреть фильмы. Они все где-то настолько далеко и глубоко в себе, настолько мудро и пусто рассуждают и настолько отстранены и безразличны практически ко всему вокруг, что ты просто не воспринимаешь их как детей. Поэтому и жестокость не трогает так, как должна трогать жестокость тринадцатилетних детей. И всё это именно потому, что с ними и обращаются не как с детьми. С ними разговаривают вежливо и спокойно, но не как с детьми. На самом деле, в фильме показаны только две модели поведения взрослых по отношению к детям: с ними говорят или на равных, требуя от них выдержки и понимания жизни взрослых людей (как учительница Моригути, как родители Сюи), или как с умственно отсталыми (учитель Тэрада и мать Наоки). И вот теперь понятно, откуда такие дети берутся: обе модели — мусор. Ребёнок — не дебил и не взрослый. Общаясь с ним таким образом, взрослые выращивают (в обоих, как ни странно, случаях) потенциального социопата. Самое странное, никто из взрослых не видит в этом проблемы. Тем более напряжённо выглядит соперничество учительницы и ученика. Они на равных. Её не смущает извращённая, человеконенавистническая логика ученика — она просто ему парирует. На его условиях. Она так хочет, чтобы до него дошло, что, чёрт побери, он сделал, но вместо того, чтобы поменять его картину мира и изменить сами принципы, по которым живёт он, она принимает принципы озлобленного тринадцатилетнего ребёнка и действует его методами. И это, конечно, самое дикое во всём фильме. Опять же, будь она сама злым, жестоким человеком, человеком, чьи принципы недалеки от той же социопатии, но нет, у неё была милая четырёхлетняя дочь, она кормила её вареньем и покупала подарки, она обнимала и одевала её. Она, в отличии от своего ученика, живой и взрослый человек. НЕ МОЖЕТ живой и взрослый человек принимать условия игры тринадцатилетнего никем по-человечески не воспитанного волчонка. При всём при этом я вполне понимаю, почему её можно считать правой во всём, чем она ответила на жестокость. Фильм очень явно перекликается с вышедшим годом позднее «Что-то не так с Кевином», а актёры, игравшие Кевина и Сюи в детском возрасте очень похожи, как и поведение матерей их героев. Их мотивы очень схожи, но Кевин, опять же, живее и понятней, хотя при просмотре этого фильма мне казалось, что быть ещё менее эмоциональным, чем Кевин, невозможно. Ну, и дурацкий, присущий всем событиям таких фильмов логический парадокс: я считаю, что большинство людей бесполезны, и мне нет до них никакого дела, так что я убью десяток-другой этих бесполезных людей, чтобы несколько тысяч других бесполезных людей обратили на меня своё внимание; мне ведь необходимо внимание бесполезных людей; мне оно важно. Итого, это очень крутое, очень красивое и с очень непонятными героями кино о том, что получится, если относиться к детям, как ко взрослым. Ничего хорошего. Накажем училку, которая о дочке печётся больше, чем о своих учениках.Скрыть

«Признания» — фильм о мести. Азиатский фильм о мести, если точнее. А азиатские фильмы о мести принято сравнивать с небезызвестной трилогией корейского режиссёра Пака Чхан Ука, которая считается едва ли не эталоном. Видимо, создатели «Признания» тоже ориентировались на эту трилогию, потому что их фильм берёт из неё сразу два концепта. От «Сочувствия госпоже месть» мы получили концепт женщины, живущей ради мести, а от «Олдбоя» режиссёр взял непосредственно идею акта возмездия, которую можно описать как «я заставлю тебя самого сделать то..., о чём ты будешь жалеть». Однако «Признания» не просто слепо копирует эти идеи, а выводит их на совершенно новый уровень, так как это не обычная история отмщения, но история отмщения учителя ученикам. То есть зритель наблюдает как взрослый человек издевается над детьми и при этом сочувствует ему! Невероятно сильный ход, который я раньше не встречал даже в азиатском кинематографе. И этот интересный концепт служит платформой для отличного сюжета. Завязка его тривиальна, но в дальнейшем он обрастает подробностями и совершает несколько поворотов, раскрывая персонажей. Описывая здешнюю историю, вряд ли будет возможно обойтись без спойлеров, поэтому просто скажу, что она получилась настолько интересной, что держит у экрана до самого конца, несмотря на то, что снят фильм ну очень плохо. Возникает ощущение, что смотришь дебютный проект начинающего режиссёра, который, получив на руки отличный сценарий, отчаянно пытался выпрыгнуть из штанов, чтобы сделать лучший фильм всех времён и галактик. Получилось, конечно же, как всегда. Фильм снят в приглушённых тонах, с обилием, нет с обилием крупных планов, слоу-мошна и закадровых песен. Такое сочетание подходит трёхминутному видеоклипу, но никак не полуторачасовой картине. Причём, да, всё это можно наблюдать на протяжении всего фильма. Дети беснуются в классе под грустную песню в сло-мо крупным планом, ботаника избивают на крыше школы под грустную песню в сло-мо крупным планом, учитель звонит в квартиру оченика под грустную песню в сло-мо крупным планом, девочка грустит в классе одна под грустную песню в сло-мо крупным планом… Сначала у меня вообще было ощущение, что все полтора часа будут показывать этот тёмный класс под череду построковых композиций. К счастью, я ошибался. Однако смена декораций и композиций не сильно что-либо изменила. Особенно стало заметно, насколько провален такой подход к постановке, когда в одной из сцен он действительно оказался уместен. Только вот спустя какое-то время он уже автоматически начал восприниматься в негативном ключе. А самое забавное, что в вышеупомянутой сцене песня, которая, по идее, должна была задавать настроение… уже звучала в фильме ранее. И потенциально один из сильнейших моментов в фильме слился с общей волной уныния и плохой режиссуры. В недостатки «Признаний» можно также отнести и актёрскую игру. Обычно в качественных азиатских фильмах я на неё внимания вообще не обращаю, так как привык, что, во-первых, все играют хорошо, а во-вторых, я не слишком хорошо знаком с азиатской манерой общения и поведения, так что какие-то моменты вполне могут проскальзывать. В «Признаниях» не проскользнули. Все герои ходят и разговаривают как пришибленные, чуть ли не через силу выдавливая из себя очередную фразу. За исключением глуповатого новенького учителя, который разве что тектоник не танцует, и главной героини, которой по сюжету положено находиться в вечной прострации. Такако Мацу, сыгравшая её, вообще была хороша: после её финальной фразы в каждом из зрителей что-нибудь умерло, я гарантирую это. Возникло такое чувство, что она отыгрывала за всех остальных актёров в этом фильме. Уделив столько внимания недостаткам, не могу не остановиться на самой идее подачи сюжета в виде признаний. Да, подобная форма помогает лучше раскрыть персонажей через закадровые монологи, но в «Признаниях» она совершенно не продумана. В откровениях одного героя вполне может раскрываться другой или же сразу несколько, а под конец авторам и вовсе надоедает эта затея, и сюжет начинает развиваться линейно. В целом, «Признания» — это яркий пример нераскрытого потенциала. С таким мощным сюжетом и концептом фильм мог бы стать шедевром, но, к сожалению, исполнение загубило отличную идею. 6/10 с дополнительным балом за финальный монолог. + Идея + Сюжет + Такако Мацу - Режиссура - Актёрская игра - Непродуманная форма повествованияСкрыть

Месть всегда была и будет сюжетом для бесчисленного количества сюжетов и сценариев. Тема мстителей и мщения воистину неисчерпаема — в этом плане с ней могут соперничать лишь истории «про любовь». Но в отличие от последних, фильмы про месть абсолютно интернациональны и понятны для любой аудитории — ничего универсальней вообще не придумать. Однако там, где западные режиссёры зачастую демонстрируют святую простоту и подают блюдо холодным (лишь изредка разглядывая месть под нестандартным углом), творцы с востока изощряются на полную катуш...ку. В принципе, японскую картину «Признания» можно описать одним этим словом — «изощрение». Сюжет фильма настолько странный и настолько японский, что даже такая универсальная и привычная тема, как месть, имеет здесь совершенно особенный привкус. «Признания» начинаются с эпизода, характерного для концовки любого качественного детектива — сыщик-любитель прилюдно разоблачает убийцу, беспристрастно выкладывая все факты и улики. В данном случае два японских школьника убили дочку своей классной руководительницы, обставив всё, как несчастный случай. Мама девочки докопалась до правды, однако предъявлять официальное обвинение малолетним мразям она не собирается. Всё равно им по тринадцать лет и уголовный кодекс на них не распространяется… Поэтому вместо упора на закон женщина начинает реализовывать свой собственный план мести, который сперва кажется предельно невнятным, но к финалу вырисовывается в нечто совершенно дьявольское. С точки зрения композиции «Признания» поставлены до одурения грамотно и оригинально. У фильма несколько главных героев, которые выступают в качестве рассказчиков истории. Протагонисты меняются по ходу повествования, в результате фильм естественным образом разделяется на главы. История сразу же набирает глубины и полифоничности, поскольку в ней представлено сразу несколько точек зрения. Высказаться дают всем — мстителям, жертвам, убийцам и даже невольным свидетелям. При этом каждый рассказчик добавляет к истории весомые подробности, которые зачастую в корне меняют точку зрения на творящийся ад. За время просмотра зрительские симпатии и антипатии меняются местами несколько раз, и персонажи, которые сперва казались невинными жертвами, к финалу представлены совершенно инфернальными психами. Кроме того фильм действительно оригинально снят. Местами «Признания» напоминают театральную постановку — свет, персонажи и мизансцены поставлены так, чтобы никоим образом не походить на обычное кино. Коридоры школы и городские улицы всегда пусты, на них нет лишних людей, никакой массовки. В кадре только участники событий. Декораций самый минимум, да и те предельно схематичны. Тут даже вид за окном никогда не показывают — здешние стекла мутные и непрозрачные, за ними пустота. Зато эмоциональные реакции и ключевые действия акцентированы, подсвечены и слегка преувеличены. Хотя в иные моменты «Признания» напоминают зрителю, что тот всё-таки смотрит фильм, а не пьесу, и визуал разбавляется сложным монтажом из сцен фантазий и реальности, мелкими антуражными элементами, снятыми в рапиде (взрыв, льющийся в кружку чай, медленно сыплющийся на асфальт дождь и т. д.) а также фантастически-красивыми кадрами с облаками, что разделяют все важные сцены. Кроме того видеоряд пропущен через много холодных цветофильтров, в результате на экране всё выглядит серо-голубым и тускло-зелёным в оттенках серого. Яркие краски попросту уничтожены, кругом лишь безнадёга. Разумеется, немало лопат тлена и безысходности накидывает на вентилятор и сам сюжет, сфокусированный на самых неприятных и отвратительных черточках человеческой породы. В кадре сплошь депрессия, психозы, фобии, жажда крови, мечты о насилии, сексуальные перверсии и жуткие комплексы. И никто их не избежал, ни один из героев. Но в то же время «Признания» — это не чернуха. И хотя краски здесь сгущены до консистенции и цветового разнообразия смолы, а концентрация психиатрических отклонений выходит далеко за рамки банальной статистики, однако фильм вовсе не вызывает отвращения. Уж насколько я чувствителен к чернухе, но ей здесь и не пахнет. Если пройтись по недостаткам, то их не так уж много. Игра некоторых актёров показалась жутко фальшивой даже в рамках театрализованности происходящего, а некоторые сюжетные линии явно недожаты. И если чаяния и характеры иных рассказчиков рассмотрены словно под микроскопом (чуть ли не от момента зачатия), то девочка Мизуки осталась совершенно нераскрытой. И это печально, поскольку именно она показалась мне самой интересной из всех героев. Хотя, возможно, это как раз эффект той самой лёгкой недосказанности относительно её персонажа. Но вообще — очень достойное и необычное кино. Немного диковатое и самую малость не от мира сего, однако есть в «Признаниях» глубина и метафоричность, а также сильное желание переворачивать камни, задавать неудобные вопросы и вертеть жанровые штампы на одном известном месте. Всего три слова — Made in Japan, и этим всё сказано. Позитивщикам я этот фильм не рекомендую, ибо на экране полтора часа кряду катается сумрачная японская жесть, однако всем остальным… ну вы поняли, да?Скрыть

Прочитав несколько рецензий на данную картину, понимаешь, что «Признания» — фильм о мести. Но это совсем не так, господа-товарищи! Это кинопроизведение из Японии с двойным дном (а, пожалуй, даже несколькими). И месть, блюдо холодное, подаётся первым, как и заведено в лучших ресторанах Ландону и Парижу. Но некоторые дальше салатов просто-напросто не продвигаются, увы. Однако это не умаляет нисколько столь высоких оценок картины. Завязку сюжета пересказывать не буду. Это глупо. Тут и до меня всяк пересказал её. Сосредоточимся же на ...двойном дне фильма. За местью, напомню, блюдом холодным, обычно подают первое, то есть горячее. И вот этим горячим, супом или отбивной с пюрешкой (каждый решает сам, что заказать), становится нелюбовь. Да, время такое сегодня. Люди и раньше были теми ещё сволочами, а сейчас и вовсе оскотинились. Потому ни у кого уже не вызывает изумления и отторжения нелюбовь матери к сыну, нелюбовь педагога к ученикам, неспособность людей вообще любить себе подобных. Именно себе подобных. Не котиков там, собачек, паучков, рыбок, змеюшек. Этих любят. За их несхожесть с хомо сапиенсами. А вот «тварей в паре» своего вида — нет. Этим человек разумный всегда отличался. Собственно, это и показано в «Признаниях». Мать не любила Сюи, она больше любила науку и себя в ней. Так как от осинки не родятся апельсинки, то и Сюи не любит никого, кроме себя. Признание его талантов матерью — это не мечта о материнской ласке, заботе и любви. Это, скорее, жажда славы, уважение от более сильного. Учительница Юко Моригути не любит своих учеников. Да даже не за то, что они сотворили с её дочерью. Она просто не любит учеников. Вот этих маленьких детей, подростков, будущих взрослых. В этом она признаётся сразу же, в самом начале фильма, говоря, что она никудышный учитель. Далее её поступки только подтверждают её полное равнодушие к младому японскому поколению. Госпожа Моригути больше боится за свою репутацию, как бы там что не случилось, как бы там ученики не оговорили бедную учительницу, эдакую невинную овечку. Полная педагогическая профнепригодность и устои японской школы (впрочем, мало чем отличающиеся от тех явлений, что происходят и в Америках, и в Европе, и в России) выпускают таившихся в детишечках монстров. Не секрет ведь, что дети — отражение взрослого мира. Просто подростки более прямолинейны и не так коварны и хитры, как некоторые большие «мальчики и девочки» за дцать. Кстати, о славе. Она тут является десертом, упоминаясь вскользь, но занимая немаловажное место в причинах произошедшего. Каждый, кроме, пожалуй, самой учительницы Моригути, мечтает о славе. Признании. Сюи мечтает о всемирной славе гения и, как следствие, признания его способностей матерью. Наоки мечтал о спортивной славе и признании сверстников. Учитель Тэрада мечтает о педагогической славе, как у учителя Симамуры. Не совсем понятно, мечтает ли о славе Мидзуки Китахара… Но… Скорее да, чем нет. Ведь узнал мир об альтер-эго подростка? Узнал. А что ещё в жизни надо? Ну разве что состояться в некоем подобии любви. Потому что сложно назвать отношения двух социопатов любовью. Так, играй гормон, любимый. И заметьте, слава тут не только «интриги, скандалы и расследования» в СМИ, но также почитаемая многими блогосфера. Сегодня именно она играет роль инструмента раскрутки личности и даже недоличности. Ну, и конечно, велика любовь японцев к Достоевскому и его «Преступлению и наказанию». Прямой отсыл к «твари дрожащей» и «право имеет» прозвучит в финале картины. Причём, из уст убийцы. Прекрасная ирония! Особо стоит отметить манеру съемки, цветопередачу и аллегоричность каждого кадра, который кажется изначально проходным. Нет. Здесь нет проходных кадров, каждая капелька в слоу-мо, каждая тучка, каждый жест и поступок на втором, а то и третьем плане, каждое отражение в зеркалах — несут свою информацию. И суть оной информации достаточно банальна, а оттого и страшна. Мир полон жестокости, начиная с начальных классов, а то и раньше. Он таков и в Японии, и в прочих странах, благополучных и не очень. И другого мира у режиссёра Тэцуи Накасимы для вас нет. Потому наслаждайтесь тем что есть — красотой порока, нелюбви и мимолётной птицы-славы. И помните, дети, хорошими делами прославиться нельзя. Потому что слава добрых дел — длительная, кропотливая работа. Но вам же хочется сейчас, побыстрее, пока весна и всё цветёт, да? Если вы выживете в этой гонке за успехом при обширном общественном давлении, вы поймёте насколько неправы все главные герои этого фильма. Наверное. Может быть. Но я надеюсь, что поймёте. 10 из 10Скрыть