Раба любви

«- В то время как рождается новый строй, страна; погибают тысячи людей — вам скучно жить, вас душит скука и опустошение. Поймите, ну нельзя так жить, я хочу чтоб вы поняли это…» (с) 1918 — ый. Только кончилась Первая Мировая, а Россия пережившая две Революции погружена в хаос Гражданской войны. В это смутное и страшное время, группа кинематографистов бежит из занятой большевиками Москвы на юг, где не смотря на царящие в стране голод и разруху, пытается закончить перед эмиграцией в Париж, уже некому не нужную «фильму». Съёмки карти...ны проходят тяжело, с длительными паузами в веду дефицита киноплёнки, и часто прерываются разыскивающими революционеров — подпольщиков сотрудниками контрразведки. Работа над картиной сближает актрису Ольгу Вознесенскую — звезду российского синематографа и оператора Потоцкого — большевика, который рискуя жизнью, отлучается из киношного лагеря, что бы тайным образом заснять на плёнку зверства белогвардейцев. Героям оказавшимся в эпицентре событий, судьбой отпущено совсем немного времени… Всем тем кто ругает и критикует выдающегося отечественного кинорежиссёра, сценариста и актёра Никиту Сергеевича Михалкова, мне хочется попросить посмотреть этот, сорокалетней давности фильм, и осознать тот факт, что «Раба Любви» была снята человеком, которому на тот момент едва исполнилось 30 лет! Для молодого режиссёра такого уровня картина — не просто большая удача, это своеобразный «аттестат зрелости», как творца, как режиссёра — мастера с большой буквы. Не многие в его возрасте смогли снять что то подобное, тем более если взять нынешних наших киношников. Не даром многие киноманы и поклонники Никиты Сергеевича любят больше всего именно эту его картину. Это не только необычайно зрелая лента для молодого режиссёра, но ещё и подлинное признание в любви к искусству в целом, и к самому кинематографу в частности! Настоящий шедевр в жанре «кино про кино», рядом с которым можно поставить не так уж много, снятых в подобном стиле картин. На ум приходит разве, что блистательный «Чаплин» Ричарда Аттенборо, и частично малоизвестный фильм Брюса Бересфорда «Панчо Вилья». Фильм Михалкова снят в излюбленном им стиле чеховских пьес: с суетливыми героями, «живой» речью персонажей, практически карикатурными, второстепенными героями и запоминающимися, безупречно драматургически проработанными мизансценами. Атмосфера вязкого, тягучего времени «безвременья» поглощает зрителей фильма с головой, стоит только к подобному стилю немного привыкнуть. Тогда только зритель сможет получить от просмотра картины не с чем не сравнимое удовольствие, буквально увидев своими глазами как создавался «великий немой», ощутив атмосферу того давно прошедшего, но всё ещё волнующего умы кинолюбителей времени. Чего, увы не поняли зрители в год появления «Рабы Любви» на экранах — кто то был заранее дезориентирован самим названием фильма, вызывающим в памяти популярные на тот момент в СССР индийские мелодрамы, а кто то придя на подобную мелодраму, в результате получил нестандартную, стилизованную под «салонное» кино Российской Империи, драму про романтическую любовь кинозвезды «великого немого» и большевика — оператора. Зато на Западе фильм Михалкова ждал настоящий триумф. По сути именно «Раба Любви» познакомила заокеанского зрителя с творчеством этого выдающегося российского, тогда ещё советского кинорежиссёра. Поклонниками «Рабы Любви» и по сей день являются не только киноманы, но и непосредственно занимающиеся кино знаменитости. В своей любви к этому фильму Михалкова не однократно признавались такие звёзды как Джек Николсон и Эмир Кустурица. История создания этой любимой многими картины, столь же непроста, сколь и съёмка очередной «фильмы» с участием Ольги Вознесенской. Работу над лентой несколько раз останавливали, затем вообще хотели прекратить, в веду того, что занимавшейся ею режиссёр Рустам Хамдамов покинул проект не желая припираться с Госкино. Тогда помог счастливый случай, который часто спасал «горевшие» картины — в данном случае это было предложение сценариста «Нечаянных Радостей» (так первоначально называлась картина про Ольгу Вознесенскую, прообразом которой вполне очевидно была звезда дореволюционного русского кино — Вера Холодная) Андрея Кончаловского, взять на место дезертировавшего режиссёра, его младшего брата — Никиту Михалкова. Который как раз закончил съёмку своего дебютного, полнометражного фильма, снятого в жанре вестерна — «Свой Среди Чужих, Чужой Среди Своих» — который как зрителями, так и начальством и критиками был встречен весьма радушно. Но просто доканчивать начатую в чуждом ему, «артхаусном» стиле картину, Никита Сергеевич не стал. Он принял предложение только после согласия студии «Мосфильм» на то, что бы он переписал сценарий под себя. Ему позволили, и в результате молодой режиссёр снял одну из лучших картин не только в своей карьере, но и во всей эпохе брежневского «застоя». Как всегда, Михалков был придирчив в выборе исполнителей не только на главные, но и на второстепенные роли: как итог — абсолютно все герои картины получились живыми людьми, которые не просто хорошо сыграны, а буквально живут на экране! Что и говорить — персонажи всех михалковских картин, всегда воплощались только самыми талантливыми артистами, бездарностей он вообще не снимает. Разве можно забыть инфантильного продюсера (Олег Басилашвили), собирающегося худеть меланхоличного толстяка — режиссёра (Александр Калягин), героя — любовника с голосом кастрата (Евгений Стеблов), постоянно всё «гениально» переписывающего сценариста (Николай Пастухов), трусливого бухгалтера (Готлиб Роненсон), коварного и жестокого капитана контрразведки Федотова (Константин Григорьев); а уж про центральные роли — оператора Потоцкого (Родион Нахапетов) и актрисы Ольги Вознесенской (Елена Соловей) — и говорить нечего. Чего стоит хотя бы речевая дикция и интонации героини Соловей — которая по большому счёту сыграла здесь не только свою главную роль, а настоящую визитную карточку, изобразив на экране легко ранимого, мало что понимающего относительно происходящего вокруг, романтичного ребёнка в теле молодой женщины. К слову, снялся здесь и сам Никита Михалков, правда в небольшой, почти эпизодической роли отважного большевика — подпольщика, пытающегося в конце спасти героиню… Чарующая музыка Эдуарда Артемьева, великолепная операторская работа Павла Лебешева, правдоподобно воссозданная атмосфера конца «серебряного века», великолепный сценарий, превосходные актёрские работы и уверенная режиссура большого Мастера — всё вместе делает просмотр «Рабы Любви» истинным наслаждением для киномана. Сорок лет назад советские кинематографисты создали не просто хорошую картину. Они по сути воздвигли на целлулоиде настоящий памятник «десятой музе» и всем служителям «великого немого», которому со временем было суждено не только заговорить, но и зацвести всеми цветами радуги, став одним из важнейших искусств — на ровне с музыкой, театром и литературой. «Раба Любви» Никиты Михалкова — классика не только отечественного, но и мирового кино, посмотреть которую непременно должен каждый любящий и интересующийся кино человек.Скрыть

Тематика гражданской войны и её последствий для людей, относящимся к разным социальным группам — основа драматургии многих работ Никиты Михалкова. «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «Солнечный удар» — сценарные посылки всех этих картин посвящены изучению судеб людей, которым пришлось делать выбор в условиях войны. Среди этих работ стоит выделить две, которые стилистически и декоративно обладают рядом сходств. Это — «Раба любви» и «Утомленные солнцем» 1994 года. Драматической основой обеих картин яв...ляется контраст между солнечным днём и трагедией, которая разворачивается на фоне летней безмятежности и спокойного течения реки. В «Утомленных солнцем», это — выходной день комдива Котова, который он проводит со своей семьей. В «Рабе любви» — создание фильма и внешнее спокойствие членов съемочной группы. В обеих работах, также — присутствует внешний раздражитель, по-началу латентный и не представляющий угрозы: офицер контрразведки Федотов в «Рабе» и Митя Арсентьев в «Утомлённых солнцем». Ничего не подозревающее окружение протагониста — еще один элемент, объединяющий эти фильмы. Прямолинейность, с которой Михалков предлагает нам смотреть на антагониста в «Рабе любви», не идет ни в какое сравнение с персонажем Олега Меньшикова в «Утомленных». В «Утомлённых солнцем», Митя — антагонист только с поверхностной точки зрения. При внимательном просмотре, очевидно, что Михалков в «Утомленных» не создавал образ однозначного протагониста, а играл на контрасте между Котовым и Митей, оба из которых, по-своему — и жертвы, и гонители. По сравнению с Митей, офицер Федотов в «Рабе» представлен однобоко — его персонаж не вызывает ни сочувствия, ни интереса. В целом, «Раба» предлагает поверхностный взгляд на противоборствующие стороны периода гражданской войны. В этом — слабая часть драматургии «Рабы любви». Между тем, именно за счет противоречивости героев «Утомленные солнцем» являются одним из лучших российских фильмов до сих пор. Только за счет актерской игры Елены Соловей (роль — Ольга Вознесенская) «Раба» приемлемо воспринимается на фоне своего будущего преемника. Соловей в этой картине выступает в качестве собирательного образа, пожалуй, многих творческих людей в годы гражданской войны. Её героиня не понимает смысла насилия, для неё недопустимо убийство даже в условиях идеологического противоборства, она абсолютно искренне помогает Виктору (в роли — Родион Нахапетов), не принимая во внимание его идейные взгляды. Она даже не понимает, что, прямо сейчас, в эти минуты, рушится её прошлое — жизнь популярной актрисы и любимицы публики. Эта социальная неловкость и аполитичность показывают отношение к революционным событиям многих людей, для которых неведом смысл разрушения жизней одних в угоду другим, хотя разница между ними — лишь в принадлежности к разным политическим партиям. Кроме Соловей, в кадре замечательно смотрится Никита Михалков со своей небольшой ролью официанта — подпольщика. Пожалуй, посмотреть на Михалкова в этом фильме — единственная возможность увидеть того человека, которым Никита Сергеевич когда-то был. Без политической претенциозности, легко перевоплощаясь в официанта, он прекрасно справляется с образом революционера, которому приходится выбирать между долгом и чувством. Михалкову для демонстрации своего актерского таланта здесь понадобилась чуть ли не одна сцена. Как бы там ни было, но «Рабу» очень сложно воспринимать как самостоятельное произведение — в «Утомлённых солнцем» используются аналогичные декорации и пространство, внешняя безмятежность при внутренней взволнованности героев и рефлексия на тему гражданской войны. Тем не менее, в «Утомленных» сценарий продуман намного лучше — антагониста определить невозможно (персонажи очень противоречивы), а главные герои общаются посредством мимики и жестикуляции, между Котовым и Митей — всего лишь один полноценный диалог. Именно за это «Утомлённые солнцем» и получили «Оскар». Всего этого, однако, очень мало в весьма однозначной «Рабе любви». 6,5 из 10Скрыть

Для меня этот фильм очень знаковый, потому что он научил меня смотреть на кино-кадр как на феномен гораздо шире, чем я привыкла как зритель. От этого фильма веет ветром уходящего лета, уходящей эпохи и уходящей жизни в целом. Одна сцена с уносящимся шарфиком многого стоит: передаёт запахи, прикосновение пыли к коже, ощущение лета. Как будто попадаешь в мир за пределами окружающей действительности. Данный эпизод стоит всех безбрежных красот бергмановского «Фанни и Александра», хотя это гениальный фильм в этом плане. Фильм вне вре...мени и о времени. Смотрела его в 1997, ребёнком 10 лет, фильм цеплял, смотрела его юной девушкой в 2002, тоже цеплял. И посмотрела его сейчас: те же чувства. Когда говорят, что, мол, красные в этом фильме — ангелы, а белые — звери, я не соглашаюсь. Потому что все хороши, если подумать. Никто из красных ведь об Ольге не подумал. И о её детях тоже. И про московский голодомор тоже вскользь упомянули. А вообще, по-хорошему, у Ольги была перспектива в Москве. До НЭПа оставалось немного, Ольга была бы востребована, а потом, может, влилась бы в звуковое кино. Иной вопрос, что 37 год едва ли бы пережила. Но это всё фантазии. Историческим прототипом Ольги была Вера Холодная. Если честно, то мне её реальная судьба видится куда интереснее, чем судьба кино-Ольги. Вера была великой труженицей и умерла, как и ряд других очень молодых и талантливых людей своей эпохи, от испанского гриппа. Ей было всего 25 лет. Она была легендой, она ушла легендой. И никакой ненужной политики. А «Раба любви» — это фильм всё же политический, про человека искусства в политике. И вот финальная сцена не просто так происходит на закате: уходит эпоха людей искусства ради искусства, теперь решает политика. И так ведь было не только в Советской России. И ещё этот фильм о женщине. О женщине прекрасной эпохи. Которая вместе с этой эпохой умерла. Мне иногда видится, что где-то после середины 20-х умер типаж женственной женщины в искусстве. Она потеряла свою энергетику. Но это только моё мнение. Надеюсь, я не права. Фильм, я думаю, и пленяет тем, что Соловей посреди стильных и жёстких 70-х воплощает идеал настоящей женщины, хрупкой, нежной, беззащитной и ранимой. Она может, не так красива, как Холодная, но у неё есть способность создавать шарм эпохи. Я думаю, что этот фильм не забудут, потому что он на все времена. И ещё он пробуждает интерес к немому кино, как бы связывает две эпохи друг с другом. 10 из 10 Спасибо всем, кто создавал этот фильм!Скрыть