Ромео и Джульетта. Все комментарии

Среди всех трагедий Уильяма нашего Шекспира «Ромео и Джульетта» является, пожалуй, самой хрестоматийной, разодранной на цитаты и наиболее экранизируемой. Чуть ли не с самого начала времен кинематографического бытия, с 1902 года, и вплоть до мига нынешнего мировое кино успело увидеть свыше 50 различных интерпретаций этой знаменитой трагедии, многим успевшей уже порядком набить оскомину. От академичных и эталонных экранизаций Ренато Кастеллани и Франко Дзеффирелли до постмодернистского урбанистического прочтения База Лурмана с милашкой Ди Каприо ...в роли Ромео, от мюзиклов и фильмов-балетов до эксплицитного трэша от Тромы и вариаций для детей. Казалось бы, пора остановиться, но трагическая история, поведанная Шекспиром, вечна по своей сути и идеально ложится на кинематографический язык, и в 2013 году выходит очередная экранизация данной пьесы, снятая не самым известным и совсем не выдающимся итальянским режиссером Карло Карлеи, на счету которого дотоле были лишь несколько телепостановок да сентиментальный фильм о добром псе «Флюк», датированный аж 1995 годом. Едва ли столь сомнительному режиссеру без явных творческих успехов стоило доверять такую постановку, и «Ромео и Джульетта» 2013 года с треском провалилась в прокате и получила немилосердную критику, ибо более беззубой и неудачной постановки трагедии Шекспина, пожалуй, давно не было. Приуроченный к 45-летию выхода выдающегося кинополотна Дзеффирелли и к 90-летию самого режиссёра, фильм Карло Карлеи, сюжет которого любовно перенесен им на романтические улочки реальной Вероны, воспринимается не как самодостаточное и абсолютно самостоятельное кинопроизведение, а как весьма анорексичный римейк шедевра 1968 года. Причем, следует заметить, римейк откровенно слабый и рассчитанный на аудиторию, подкованную не великими образцами мирового кинематографа, а суррогатами подростковых книг и их экранизаций на тему запретной любви. Под внешне нарочитой красотой кадра и выхолощенной до стерильности визуализированной эстетикой фильма Карлеи таится лишь пустота и неумение совладать со столь сложным материалом, потому и рассыпается «Ромео и Джульетта» на осколки из оставшегося нетронутым, слава Богу, шекспировского текста и изрядно пострадавших от сокращения ключевых сцен в угоду чуть ли не экшену, который в рамках экранизации, именуемой академичной и дотошной, смотрится вне всякого художественного контекста. Собственно, форма — изысканная и блистающая яркостью — подавила содержание и фильм видится как эдакий привет из мира «Сумерек» и «Академии вампиров» чуждому им миру непростых шекспировских страстей. Точное следование тексту оригинала не всегда подразумевает под собой точность экранизации и идеальное попадание в цель и в случае фильма Карло Карлеи данное утверждение в корне верно. В фильме нет жизни, страсти, трагизма; есть лишь строгий коммерческий расчет и искреннее желание ловкой манипуляции на зрительских чувствах. В итоге расчет не оправдался, как и манипуляция, и картина доходит до финала уже бездыханной, успев изрядно наскучить своей слезливо-медоточивой романтикой и вызвать раздражение гигантским количеством исторических ошибок и ляпов, видных даже невооруженным взглядом(конечно, претендовать на полный историзм было бы глупо и наивно, но местами фильм скатывается до банального китча). Главной же причиной художественного фиаско новой версии «Ромео и Джульетты» стал актерский состав, в котором практически ни один из актеров, кроме парочки сугубо второстепенных(впрочем, у Шекспира таковых и нет и все в его пьесах важны и равноценны), не сумел вжиться и воплотить то, что требовалось и по уровню актерской экспрессии и перевоплощения фильм Карло Карлеи находится приблизительно на уровне с дешевыми мыльными операми. Из Хейли Стейнфелд получилась, мягко говоря, пресная и невыразительная Джульетта, которая и рядом даже с Оливией Хасси не стояла. Кукольный «красавчик Кен» Дуглас Бут вызывает лишь всплекс либидо у подверженной пубертатным ужасам публики, но выдать драму ему не удается. Его Ромео до зубовного скрежета типичен. Приблизительно также и воспринимаются Эд Вествик в роли Тибальта и Кристиан Кук в роли Меркуцио — эдакий парад вымороченных метросексуалов, пришедших явно из иных картин и вписанных в «Ромео и Джульетту» грубо и бесцеременно. Коди Смит МакФи для Бенволио излишне юн, а Полу Джиаматти и Стеллану Скарсгарду и вовсе особо напрягаться не пришлось, ибо игра их также не отличается неординарностью. «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» — крылатая и банальная фраза, которая в одноименном фильме 2013 года звучит не трагично, а фальшиво. Учитывая, что в 2014 году зрителей будет ждать еще одна интерпретация трагедии Уильяма Шекспира с Орландо Блумом в главной роли, который для Ромео уже староват, но как актер — более опытен, есть надежда, что столь похабной и выхолощенной до слащавости версии Ромео и Джульетты уже не будет. Надежда, как известно, умирает последней, в отличии от двух веронских голубков, которым просто не повезло с предками.Скрыть

Мне понравился только Бенволио. Из-за него и досмотрела фильм до конца. Очень тянуло много раз перемотать скучную, безликую игру главных героев. Джульетта еще не так плоха, постепенно по мере развития сюжета актриса вживается в образ и кое-где ей даже начинаешь верить. Но Ромео — пластмассовая кукла с раздражающе смазливым лицом, затмевающим Джульетту. Ни его пластика, ни мимика нисколько не работают, такое простительно статисту в массовке, но не обладателю главной роли. Зачем, интересно, из него сделали то ли художника, то ли скульптора? Не оч...ень-то на его образ это повлияло, а раз это не играет никакой сути, зачем вообще вводить эту тему? Между Ромео и Джульеттой нет никакой химии. В их любовь не веришь нисколько, а раз главное действующее начало провалено, о чем можно говорить дальше? Расстроил меня и Меркуцио. Наверное, это самый яркий, интересный персонаж трагедии. Но что мы видим в фильме, глупца, который сам лезет на рожон, а потом еще удивляется, что от этого можно умереть, да и сваливает ответственность за собственные действия (никто ведь не заставлял его бросаться на Тибальта) на вражду Монтекки и Капулетти. Его монолог перед смертью скомкан. И вообще все основные действия истории выглядят проходными, ни от чего не захватывает дух, все поставлено и сыграно халтурно, бесхарактерно. Актеры, игравшие брата Лоренцо и отца Джульетты, явно просто развлекались на съемочной площадке. Вы можете себе представить, что почтенный отец семейства, разговаривая с разозлившей его дочерью, будет так скакать по ее комнате и постели, как это делал Дэмиэн Льюис? А все ужимки Пола Джаматти тоже выдают в нем человека нашего времени, но никак не средневекового священника. Мать Джульетты оставила приятное впечатление. Непонятно только, почему актеров выбрали таких типажей, если не за актерский талант, то видимо по внешности? Но тогда не ясно, отчего Джульетта больше похожа на Тибальта, а вот ничего общего с отцом и матерью в ее внешности нет. Визуально картинка фильма красивая, не спорю, в этом плане многое навеяно фильмом Дзеферелли. Но содержание режиссер нес, да не донес. Я не видела других фильмов Карло Карлеи, но к данной картине он подошел подобно нашему Федору Бондарчуку — высокобюджетно и бездарно. Оценка фильму только благодаря Коди Смит-МакФи 3 из 10Скрыть