Тебя никогда здесь не было. Все комментарии

«Тебя никогда здесь не было» авторская экзистенциальная интерпретация одноименной 90-страничной неонуаровой новеллы Нью-Йоркского журналиста Джонатана Эймса, наделяющего, вслед за Чарльзом Буковски, главных героев своих произведений отдельными частями собственной личности. Поэтому и в новелле и в фильме Джо — глубоко спрятанная в подсознании субличность самого Эймса, физически пережившего детство с целлофановым пакетом на голове, но психологически так и не преодолевшего его травм, до сих пор страдая тяжелым неврозом. Эта непростая проблематика ...— лакомый кусок для шотландской мастерицы тонких психологических этюдов Линн Рэмси, ведь отражение и постижение кинематографическим языком изломанных психотравмами детских судеб единственная тема ее творчества. Предельная тема, в которую с каждым новым фильмом она со все большей искушенностью, откровенностью и даже неистовством погружает сознание зрителя, используя для этого все возможные каналы его восприятия, умело соединяя их с воображением, иллюзиями и образами собственного бессознательного. С первых кадров целлофановых флешбэков из детства Джо ты начинаешь понимать, что Линн Рэмси сумела снять фильм одновременно похожий на сотню других и не похожий ни на что. Любящие навешивать ярлыки критики уже успели определить «Тебя никогда здесь не было» как «Таксиста XXI века», ухватившись за один далеко не главный сюжетный осколок, но не заполняйте свое сознание подобными нелепыми клише перед просмотром, ведь как только в фильме появляются более-менее зримые очертания первого «Города грехов» или «Психо», который так любит смотреть мать Джо, Рэмси делает легкое мановение волшебной камеры и он превращается в ее руках в «Леон» Бессона. Только начинающий формироваться образ главного героя в виде силуэта «Пса-призрака» Джармуша в следующем кадре мгновенно трансформируется в жесткую оболочку «Олдбоя», а финальная сцена фильма в придорожном кафе с ее тонкой метанойей сразу относит нас к главной сцене в таком же кафе из «Убийства священного оленя» Лантимоса. В отличие от похожих арт-хаусных проектов «Тебя никогда здесь не было» сразу подчиняет восприятие зрителя нервной и асинхронной визуально-музыкальной стилистикой, основанной на последних экспериментальных работах Теренса Маллика. В сочетании с новаторски снятыми органичными флэшбеками она заставляет сначала медленно погружаться в галлюциногенный муар сознания Джо, а затем резко выныривать из него в нуаровый мир ночного Нью-Йорка. Жесткие переходы от сверфокусированных крупных планов до предельно размытых кадров с наслоением игры теней, бликов, отражений в зеркалах и волшебные медитативно-гитарные аккорды Гринвуда рождают внутри непередаваемый спектр ощущений, полностью идентифицировать которые можно лишь после просмотра всего фильма. Именно в его самую последнюю секунду Рэмси наконец-то снимет с головы зрителя вакуум целлофанового мешка и он, немного отдышавшись, начинает судорожно ловить осколки ускользающей, но совершенно по другому воспринимаемой новой реальности. Бесчеловечная человечность В образе главного героя фильма — немногословного киллера и психопата Джо, безупречно сыгранного Хогакином Фениксом, Линн Рэмси послойно раскрывает один из концептов современного арт-хаусного европейского кино — органичное существование сумасшедшего в сумасшедше-расколотом современном мире, погрязшим за внешним лоском яркого и теплого летнего мегаполиса в вывернутой ночной изнанке насилия, растления, инцеста, педофилии и грязной политики. Эмоционально убитый в далеком детстве своим отцом Джо является идеальным воплощением убийцы, продолжающим цепочку насилия, как коэновский Антон Чигур не испытывая никаких эмоций в отношении безжалостно уничтожаемых им людей. Рэмси специально показывает сцены десятков убийств в фильме сквозь призму сознания Джо максимально отстраненно, буднично и банально. Убийства как легкие облака проплывают на экране вслед за угасающим сознанием травмированного в детстве ребенка, который так и не стал взрослым, несмотря на брутальность, строительный молоток, бороду и мышечный корсет. Лишь убойные дозы «Ксанакса», которые Джо пригоршнями глотает каждый час и необходимость заботы о сумасшедшей матери поддерживают его на тонкой грани окончательного перехода в безумие. Но чем больше мы знакомимся с внутренним миром Джо, тем больше начинаем понимать, что в сумасшедше-испорченном мире полным лжи, фальши и растления, честно и безустанно махающий своим «божественным молотом» Джо оказывается намного более человечным и психически здоровым, чем вся «нормальная» аристократическая верхушка политического истеблишмента США. Цвет надежды зеленый? «Тебя никогда здесь не было» один из немногих фильмов, смысловая концепция которого была изначально заложена режиссером на уровне тонкой игры цвета, в постоянной борьбе красных и зеленых оттенков. В начале фильма мы видим на экране только оттенки красного: от бордово-коричневого до ярко-алого, символизирующего все возможные аспекты насилия и безумия. Но к середине фильма Рэмси начинает постепенно вводить зеленые оттенки начала исцеления и совсем еще призрачной надежды: зеленая конфета которую Джо ест в офисе своего менеджера, зеленые обои в номере гостиницы, куда он привозит Нину, зеленые деревья, зеленая вода озера, уютно-зеленый, увитый плющом дом… И самая главная сцена в фильме, конечно, сверхкрупный план изысканного блюда в роскошной столовой загородной резиденции губернатора штата Нью-Йорк, сцены задумчивого выбора вилки в руках Нины между кроваво-красной клубникой и светло-зеленым горошком со спаржей. Выбора, от которого будет зависеть вся дальнейшая жизнь ее и Джо. Новая жизнь в новом мире, в котором положить конец предельному насилию могут только дети, ставшие жертвами этого насилия.Скрыть

Данную рецензию не стоит читать впечатлительным людям, мужчинам, не применявшим грубую физическую силу для решения философских проблем, и женщинам, не имеющим чувства самоиронии. Смотрел этот фильм будучи абсолютно не предвзятым: не знал никто режиссер, никто сценарист… Трейлер зацепил, вот и решил глянуть. Но просмотрев 1/3 фильма, был уже на 99,9% уверен, что и режиссер, и сценарист — женщина. И точно. Многие, наверное, уверены, что разницы нет никакой. Возможно, если человек, снимавший и писавший сценарий, гениален так оно и будет. В п...ротивном случае есть куча нюансов, которые скажут тебе, что творец произведения не понимает как ведут себя мужчины, как они действуют. Что такое насилие и драка. Есть его выдумки на этот счет, которые слабо связаны с реальностью. Тоже самое верно и для режиссера (не гения) мужчины, вздумай он снимать чисто женское кино. Вот главный герой. Это человек, который, насколько можно судить по быстрым вставкам, выпрыгивающим прямо как монстр из фильмов ужасов, привыкший к насилию. У него есть кодекс чести, и занимается он нужным делом, пусть и жестоко воплощенным. Наиболее его полный аналог — это Растин Коул из «Настоящего детектива». Т. е. по логике это должен быть жесткий и волевой человек, пусть и с внутренними демонами. Но в фильме он ведет себя как бородатая женщина из балагана: истерит, плачет и не знает чего хочет. Дело не в том, что он проявляет эмоции, а в том, что они не уместны именно в той обстановке. Его способность к насилию в фильме никак не показана, не считая взмахи молотка, насупленного носа и нахмуренных бровей Хоакина Феникса. А этого, согласитесь, маловато. Такое ощущение, что дойдя до сцен с насилием, режиссер всплескивала руками и говорила: Нет, не могу на это смотреть. Да и сам Хоакин Феникс не смотрится опасным. Это зрелый мужчина с узенькими плечами и зеркальной болезнью. Ему бы с надеванием штанов и подъемом на пятый этаж справится, а с не вооруженными охранниками. Драка — это тебе не пребывание на курорте. Положение могло бы выправить хотя бы одно хорошо поставленная сцена боя, которая бы показала возможности главного героя. Но ее нет. Его способ освобождения девочки тоже заслуживает внимания. Если бы он телепортировался в логово извращенца, то это бы и то смотрелось более убедительно. Проникновение на территорию с камерами, охраной, то, как оно показано фильме, не возможно. Он не только бы до нужного дома не доехал, но даже в нужный район бы не попал. И это — не мелкие придирки. Глядя по-настоящему хороший фильм, вы не задумываетесь об этом вообще. Опять придется вспомнить «Настоящий детектив». Ник Пиццолатто знал и о чем снимает, и о ком снимает. А Линн Рэмси — нет. Она играется в мужчин и насилие. Про спасаемую девочку написать практически нечего: если бы за место нее главный герой спасал бы куклу, то ничего бы не изменилось. Все это заставило меня задуматься: а за что же фильму дали награды? Аж две золотых ветви. Ведь он, мягко говоря, не слишком правдоподобен и убедителен. А потом понял: да он в тренде Голливуда. Судите сами. Гады, редиски и извращенцы в фильме — это влиятельные белые гетеросексуальные мужчины. Нет, я — последний человек, который будет защищать богачей, но всему же есть предел. Они, конечно, далеко не ангелы, но совершенно по другим причинам. И в кино они не затронуты. Но ведь главный герой мужчина? Вот только, как показано в фильме, весь его героизм был не нужен. Это, собственно говоря, обесценивает все его действия. Да и в дальнейшем руководить будет не он. А кто? Догадайтесь сами. Пусть будет сюрпризом. Если честно, то мне страшновато становится от той демонизации мужчин, которая наблюдается в современном кинематографе. Пока что белых и гетеросексуальных. Они или садисты, или насильники, или неумехи, или рохли, или идиоты. Иногда все разом. Чего уж мелочиться. Практически женщинам навязывается образ врага-мужчины недочеловека. В этом контексте мужчина хорош и полезен только тогда, когда он полностью подчиняется женщине. А мы ведь прекрасно знаем, к чему приводит такой взгляд на людей. Фашисты у нас славно отметились. Вывод: фильм «Тебя никогда здесь не было» крайне не убедителен и не правдоподобен. Он может произвести впечатление либо на человека, никогда не сталкивавшимся с насилием, либо на сентиментальную барышню. Фильм в тренде Голливуда и находится в том же ряду, что и «Форма воды». Да пребудет с вами здравый смысл. 4 из 10Скрыть

Фильм «Тебя никогда здесь не было» уже давно окрестили преемником лент «Таксист» Скорсезе и «Драйв» Рефна. И с одной стороны так и есть, но с другой фильм кажется чем-то совершенно, иным, ни на что не похожим. Перед просмотром главное понимать, что перед тобой яркий представитель авторского кино. В фильме практически нет никакого действия, никаких диалогов, а только душевные терзания главного героя. Главным героем же у нас выступает киллер Джо, великолепно сыгранный Хоакином Фениксом, которому поручают задание спасти маленькую дочку сена...тора, попавшую в притон для педофилов. Несмотря на простую завязку, отсылающую к любому другому фильму где суровый герой спасает девушку в беде, картина не является очередной интерпретацией «Леона» или «Заложницы», ибо «Тебя никогда здесь не было» — это в первую очередь не боевик. Несмотря на то, что в фильме полным-полно насилия режиссёр с оператором постоянно норовят увести камеру в сторону оставляя сцены убийств за кадром, лишь изредка показывая последствия произошедшего. Огромную роль в этой ленте играет способ повествования. Периодически зрителю демонстрируют флэшбэки из жизни Джо и, если поначалу они кажутся абсолютно бессмысленными осколками, то к концу фильма эти осколки складываются в единый пазл, который, в свою очередь, становиться ключом к пониманию персонажа. Также неспроста на протяжении всего фильма главные герои ведут обратный отсчёт. В мире полным насилия спасением для главного героя выступает девочка Нина и именно она по сути и спасает киллера, чьи детские проблемы до сих пор остались неразрешенными. А Джо спасая ребёнка, скорее всего, пытается спасти себя. Героям просто жизненно необходимо провести обратный отсчёт, очиститься прошлого и начать всё с чистого листа. Как уже стало понятно из вышесказанного звезда фильма — это Хоакин Феникс. Он как и всегда не просто отыграл персонажа, а буквально влез в его шкуру. Актёр изменил себя до неузнаваемости и отлично показал образ человека, который днём является любящим сыном, а ночью безжалостным киллером. Отдельно хочется выделить саундтрек за авторством Джонни Гринвуда (гитариста Radiohead), который уже отлично зарекомендовал себя бесподобными саундтреками к фильмам Пола Томаса Андерсона. Музыка в ленте отлично улавливает тон картины и держит в напряжении, а композиция «Nina Through Glass» уже закрепились в моём плейлисте. «Тебя никогда здесь не было» — это сюрреалистичный, глубокий и запутанный фильм, который понравится далеко не всем, но если вы из тех, кого интересует фестивальное кино, то этот фильм стоит посмотреть.Скрыть

Для начала наверное стоит затронуть тему ников на сайте. Век интернета дал нам многое, особенно все теперь стали умными со своим мнением со своими взглядами, вести блоги, делать отчеты, писать комментарии считая что это они смогут сделать лучше чем предыдущий. Я бы предложил модераторам сайта ввести обязательную правдивую верификацию респондента хотя бы по году рождения. А то получается какая то малявка лет 16 будет давать рецензию на фильм и утверждать что круче и быть не может. Теперь ближе к сюжету фильма. Правда? вы все считаете фильм ед...инственный в своем роде?… Серьезно?… Вы смотрели бы хотя бы фильмы «Прогулка среди могил»… это один из немногих с кем можно провести параллель. А говоря об ожидание убийств и прочего по-моему еще в начале 2000х после фильма «Необратимость» люди уходили из зала и теряли чувства именно от желания не видеть насилия и понятия что реальный мир таков в действительности. Так вот при моем просмотре на сеансе 2—3 пары ушли смело минут после 30 то ли ожиданий большего, то ли наоборот от прямой скуки. И понять их в реальности очень просто. Каждый идет со своим ожиданием чего то от фильма. А по существу это и оказалось правдой. Кто досмотрел либо остался с вопросами еще больше, либо с полным разочарованием… Каждый человек индивидуален, каждый в жизни проходит через что то. И самое главное уметь это вовремя остановить в себе и дать отпор другому…Скрыть

Сначала просто мысли Я хорошо отношусь к фестивальным фильмам и хорошо отношусь к арт хаусу и кино в котором нужно подумать. Этот фильм не такой… Этот фильм никакой. У нас в зале часть людей уходила и не возвращалась, а те кто как и я ждали и надеялись до конца, потом поняли что те ребята были правы! Возможно для самых заядлых любителей фестивального кино этот фильм и будет ВАУ!, так как обычно они бывают еще хуже! Для обычных нормальный людей из тех кто никогда не пойдет на фильм типа «Я худею», «Zомбоящик»,«Везучий случай» «Защит...ники» и любой другой где написано ТНТ или Камэди Клаб, но не против сходить на «Бегущий по лезвию 2049», «Дюнкерк» этот фильм не подойдет. Не подойдет он нам по той причине что этот фильм обманывает нас, а судя по рейтингу он обманывает и критиков. Есть кино которое действительно глубокое и заставляет задуматься, а есть ПсевдоТакоеКино. Режиссёр считает что если взять хорошего актера и 10 минут снимать как он чешет бороду, как моргает глазом, как сжимает руку, то это добавит глубины фильму? НЕТ, это не так. У меня было чувство весть фильм что меня держать за дурака! Ощущение Ты пришел ресторан и заказал неизвестное тебе блюдо, а на вкус оно оказалось отвратительным и ты не хочешь есть его, но вокруг все едят и критики говорят что вкусно и шеф-повару дали какую-то награду за это блюдо… а оно не вкусное! Ты начинаешь задумываться, а может я не понимаю, а может и не так плохо… кушаешь и ждешь что распробуешь, что станет вкусно! Вот ты уже съел, а вкусно не было и не стало. Про фильм Хоакин Феникс, как будто он проспал, выскочил из постели и случайно бросился в заброшенный набор фильма нуар, а затем забыл, что он должен был делать. Результаты з расстраивают, часто в рамках ограничений одной сцены. Выглядит это попыткой выработать стильную эмоцию настроения из этого слабого материала. С самого раннего момента ясно, что Джо питает темные обиды, которые ставят под сомнение, насколько он может заботится о чем угодно и он компенсирует это заботой о матери с которой живет в 40 или 45 или 50 или сколько ему там лет. Фрагменты детских воспоминаний подразумевают, что он долго сталкивался с болезненными моментами жизни, фильм кажется незаконченным, как приоритеты Джо. Что именно случилось, чтобы создать такое дремотное, жалкое существо, сражающееся с ним через тревожный мир..? Рэмси наслаждается нагромождением тайн, которые он влечет за собой. Ощущение, что Рамсей не может понять, что он хочет с этим делать. В фильме примитивный сюжет и примитивный герой и Рэмси всеми силами пытается наполнить его хоть чем-то. Режиссер пытается играть с манерой съемки и с звуками, но спасти примитивизм картины не удалось Не рекомендую к просмотру. 3 из 10Скрыть

Натянутый на лицо полиэтиленовый пакет, из раза в раз колышущийся в такт тяжелому, на грани удушья, дыханию; сумерки аутентичного города из окна такси под музыку Джонни Гринвуда, макро-съемка, хищно съедающая пространство в кадре- так начинается новая картина Линн Рэмси. Мизансцена донельзя проста — есть испещренный душевными и телесными шрамами экс-агент ФБР, живущий душа в душу с престарелой матерью наёмник Джо, занимающийся вызволением детей из всякого рода серьёзных передряг, есть набоковская дочка-тинейджер местного сенатора, Нина (Екат...ерина Самсонова), волею судеб оказавшаяся пленницей в элитном притоне, на чьё вызволение заросший очень православной бородой и колоритно заматеревший персонаж Хоакина Феникса получает заказ. Такая завязка в руках Линн — отправной пункт для сразу нескольких вояжей — в изуродованное детство Джо и надломленное внутреннее настоящее, на фоне стремительно набирающего обороты такого человеческого месива, что тут позавидовал бы и Господин Председатель из «Беспредела» Такеши Китано. Трогательные и инфантильные отношения Джо с близкими, его обескураживающая беспомощность перед то и дело воскресающими призраками прошлого, творящееся по ходу дела бескомпромиссное и немного комичное в своей свирепости насилие не оставляют ни единого шанса почувствовать себя комфортно — катарсиса не будет, а расположение и форма всевозможных колотых, резаных, битых и душевных ран — и ощущение небывалой, чудовищной красоты от пережитого — врезаются в подкорку намертво. Попытки сказать, что это всё уже где-то было, тут заведомо обречены — в плане эмоционального воздействия фильм прост и точен, как отработанный удар молотком в голову — до него какие-то слова ещё могут иметь смысл, но после — до смешного нет.Скрыть