Теорема Зеро. Все комментарии

На дворе будущее. Эпоха высоких технологий, сферы услуг и потребл*дства. Такой сценарий развития нашей жизни мы видели уже много раз в различных книгах и фильмах и он по большей степени являет собой антиутопию. В «Теореме Зеро» антиутопическая эстетика проникает, практически, во все в фильме, оказывая огромное влияние на атмосферу и персонажей, делая в фильме мрачные акценты на безысходность и тщетность. В то же время фильм очень метафоричен, представляя собой набор образов и аллегорий. Именно в этом основная заслуга фильма. Главный герой — ...классический киберпанковский персонаж-отшельник, Коэн Лет живет в чуждом для себя мире. В мире, где продается все, вплоть до веры. В мире, где нет настоящих чувств. В мире эгоистического гедонизма. Каждый день он ходит на работу в срахе. В страхе пропустить звонок. Звонок, который должен расставить все точки над и в его жизни и прояснить смысл его существования. Безусловно, в этом параноическом и нетривиальном персонаже каждый в той или иной степени узнает себя. Ибо Коэн являет собой нас, простых людей в огромном и полном опасностей мире, а его звонок — это символ нашей надежды: для кого-то это вера, а для кого-то — случайное стечение обстоятельств, которое должно изменить жизнь. И в то время как каждый из нас ждет своего звонка, ничего не делая самостоятельно, время летит и «мы умираем». Продолжая тему антиутопии стоит отметить так называемое руководство, являющее собой своеобразного «Большого Брата». Руководство, которое использует человека только как инструмент для наживы и обогащения. Руководство, посредством слежения, устанавливаемое тотальный контроль над каждым из работников. Миниатюрная версия государства, действующего по одним и тем же методам как и в показаном в фильме будущем, так и сейчас. Существующая только ради увеличения своего капитала и расширения власти. Безусловно, все вышеперечисленные факторы созидают весьма мрачную и безысходную картину для Коэна. Картину, которая не предусматривает счастья и радости. Вместо хоть какого-то подобия рая, герой получает вечное чистилище, которое убивает в нем человека каждый день, снова и снова. Но надежда есть. И эта надежда являет собой такие важные для людей чувства как дружба и любовь. В мире Коэна все давно позабыли об этих чувствах, но именно они — это, что может спасти человека от вечного антиутопического гедонического чистилища, которое правит в мире будущего, да и чего греха таить, в нашем мире тоже. В общем, мораль фильма предельно ясна: человеку нужен человек. Человеку нужны дружба и любовь, что бы оставаться человеком, и не превратится в винтик гротескной машины, и не важно, что символизирует эта машина. Важно то, что она убивает в человеке все его мечты и надежды. Именно за мораль фильм заслуживает высокой оценки. На самом деле, сейчас, когда фильмы снимаются в основном в коммерческих целях, тяжело найти хорошее кино, которое хоть чему-нибуть учило бы. Но «Теорема Зеро» — это именно такой фильм: метафорический, правдивый, с наличием морали. Большое спасибо Терри Гиллиаму за это произведение искусства. Моя оценка 8 из 10. 8 из 10Скрыть

Гиллиам создал достаточно неординарных работ в кино: от преимущественно зрелищных («Мюнхгаузен») до глубокого арт-хауса («Страна приливов»). И хотя богатство его воображения, сочетающееся с художественным вкусом, не подлежит сомнению, работы режиссера весьма неравнозначны по уровню их вклада в мировое киноискусство. Что-то воспринимается как шедевр, что-то кажется весьма далеким от такого определения. Тем не менее, каждый новый его фильм ждешь с нетерпением и надеждой на рождение сугубо неповторимого. Жаль, что на этот раз мои ожидания не оправ...дались: при исключительно интересном сюжете, постановка оказалась достаточно обыденной; я во всяком случае ожидал большего. Начать с того, что выбор актера на роль Коэна — самую главную в фильме — на мой взгляд был неудачным. Вальц, в своё время выкопанный Тарантино на австрийских телезадворках, оказался оскароносным штандартенфюрером в бесславной пакости режиссера на тему Второй Мировой. Однако в роли находящегося в пограничном состоянии гения он более напоминает человека, мучающегося своим нацистским прошлым, что и мешает ему, видимо, связаться с Богом. Так и кажется, что он вот-вот скажет в камеру о том, как устал притворяться сумасшедшим, и попросит вернуть ему эсесовскую форму… Как всегда у Гиллиама в фильме много образов и красок, только на этот раз их компоновка больше отдает штампами Голливуда, нежели полетом собственной фантазии. И как с начала фильма они всплывают бельмом на визуализации сюжета, так до конца его от этого пятна и не избавиться. Вроде бы элементы повествования во многом должны пародировать эти самые штампы, а они, как назло, настырно лезут в кадр. Начинается всё с заштампованного изображения загадочности Космоса в виде некоего подобия черной дыры (и музыка тут тоже из «штампа»), на фоне которой появляется главный герой. В этот же штамп он проваливается в конце фильма: в окружении мельтешащих фотографий формата А4 с изображением разных лиц. Проваливается — и прямиком в милую ему реальность, где милая ему дама оставила лифчик. «Что было ломать голову, когда всё так просто?», кажется понимает он. Мысль на самом деле очень важная и философская, но на фоне голливудского пляжика и солнечной дорожки выглядит как откровение в песочнице. Оформление мира будущего абсолютно стандартизировано и не выходит за рамки обычной демонстрации таковой. И реклама «Церкви Бэтмена-Искупителя» на этом фоне и в общем контексте воспринимается не как едкая ирония на подобные организации, активно плодящиеся в ожидающим апокалипсиса мире, а как еще один штамп антиутопии. Виртуальная реальность, куда героев Голливуда засовывают (и не возвращают) всё чаще и чаще, остается в изображении режиссера в виде много раз показанных на экране интерактивных программ, нелепого вида мониторов, примелькавшихся сенсорных джойстиков, и костюмов для секса в сети. И не видно, чтобы все эти пластмассовые атрибуты были вызваны на сцену, чтобы посмеяться их обилию в соответствующих фантастических фильмах голливудской мыльной фабрики. Образ и игра Хеджеса не рождают иных ассоциаций, нежели чем с голливудским тинэйджером, как обычно обладающим уникальными способностями, всё знающего и потому обоснованно хамящего старшим, а также пытающегося шутить, как это принято на фабрике грез: понятно, но недалеко. Увы, только начинающие приобретать черты собственного почерка режиссера образы, вдруг рассыпаются на кубики штампов, как составляющие недоказуемой теоремы на мониторе главного героя. К сожалению, не оригинальных моментов в постановке куда больше перечисленных, но продолжать их обсуждение мне и самому неприятно, в виду безграничной моей симпатии к режиссеру. Признаки самостоятельного почерка Гиллиама в фильме безусловно присутствуют, но в целом сюжет в данном случае остается намного интереснее его воплощения. Уверен, однако, что Гиллиам еще покажет нам доказательства теоремы о создании неординарного кино. 6 из 10Скрыть

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множ...ественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым. Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами». Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя. «Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом). Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности. Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.Скрыть

Яркий, философский, тем не менее, весьма лаконичный фильм — очередной посыл маэстро Терри Гиллиама к слепой толпе, которая, в нежелании принимать истину, считает его фильмы просто красивыми, и ценит в них не саму идею, а актерский каст, который, к слову, у режиссера всегда на высоте. «Теорема Зеро» опутывает невероятно теплой атмосферой, в которой зритель уже перестает видеть разницу между собой и главным протагонистом. Коэн Лет — представитель рабочего класса, проживающий день сурка на протяжении уже многих лет, ибо выглядит немолодо. Он ут...ром идет на работу, вечером идет с работы, спит, а утром опять… В общем Коэн — это олицетворение львиной доли человечества, которое встает тогда, когда не хочет вставать, идет туда, куда не хочет идти, делает не то, что хотел бы делать и ложиться рано, потому что утром надо будет вставать, чтобы идти туда, куда не хочется. Это Вы, читатель. Вы и есть Коэн, или станете им в будущем. Однако Лет не так прост, ведь дожив до облысения, он все еще не потерял надежду, не потерял стремление обрести себя, не потерял нитку, связывающую его с Творцом. А 99 процентов его сородичей теряют эту самую надежду и силу воли уже в самом начале своего пути. Система съедает практически каждого, и нашего героя тоже пытаются сломать изо дня в день, ибо у него есть стержень, убежденность. А системе не нужно, чтобы у кого-то там, чтобы у рабочей лошадки было свое мнение, свое мировоззрение. Этим объяснены нападки на Коэна, стремление сделать из него этакого клоуна, представителя «шоу уродцев», дабы он изменил себе и стал «одним из». Ведь человеку неловко, когда на него смотрят как на «шизика», когда над ним смеются, только потому, что какой-то недоросль не в состоянии осознать того, что этой личности кажется естественным и само собой разумеющемся. Суть в следующем: не смотря на то, что Лет выглядит немного сконфуженным «премудрым пескарем», на деле — он еще тот крепкий орешек, который ну никак не хочет ломаться, и это видно уже в первой сцене диалога главного героя, где он безапелляционно, в твердой уверенности высказывает свое мнение и свое видение. А это значит, что сконфуженность его связана не со страхом и малодушием, а с нежеланием контактировать с этим грязным, мерзким, плотским миром. Как такого победишь? Только подложив свинью, чем и является «Теорема Зеро». Постепенно система начинает поджимать нашего лысого протагониста, но даже в момент, когда он должен был сломаться и стать рядовым дурачком, он поступает по-своему, чувствуя в полной мере свое право человека, созданного Творцом, а не каким-то снобом, с набитыми зеленью карманами. Фактически, именно это и выделяет Коэна из массы — отсутствие страха перед людьми, четкое и неуклонное понимание, что никто из них по определению не может быть выше него и претендовать на его свободу, дарованную свыше. Он знает, что в этой жизни главное, он ждет звонка и четко знает от Кого этот звонок. Когда же система отказывается просто так отпускать героя, к нему на помощь приходит Боб — этакий проводник в закулисье, тот, кто должен донести до Коэна то, к чему он сам душой стремиться, но еще не полностью осознает к чему именно. Боб — существо находящееся выше системы, она его никак не задевает и не может им управлять. Боб абсолютно лишен какого бы то ни было страха. Он появляется когда нужен и исчезает, когда доводит миссию до конца. Он — посланец. Сложно сказать, выдержал ли Лет в одиночку дальнейшие попытки системы завладеть им, но только с появлением Боба Коэн достигает на своем праведном пути точки невозврата. Концовка же фильма на первый взгляд может ввести в замешательство и даже огорчить. Собственно, я уверен, что из-за нее добрая половина зрителей и снизила оценки. Однако, именно подобная концовка и должна была обрамить данное произведение. Такой же прием был продемонстрирован в культовом, просто бесподобном «Клане Сопрано». Гиллиам же просто, сказав все что задумал, не стал намеренно затягивать ленту и завершил ее легким этюдом. Он в некоем роде Прометей, поделившийся сокровенными тайнами закулисья. Спрашиваете, почему тогда его не приковали к горе Рашмор, и его печень не клюет белоголовый орлан? Потому что те, кто могли бы его наказать, видят, что зритель слеп к откровениям Терри, и на подсознательном уровне отказывается принимать и понимать ту единственную истину, которая стара как сам свет. Я не удивлюсь, если Гиллиам больше не будет снимать фильмы наподобие «Воображариума» и «Теоремы». Ведь сколько можно стучать в закрытую наглухо дверь. Хотя, если долго стучать в дверь, может его, в конце-концов, кто-то и откроет… Гениальный Терри Гиллиам, практически без купюр показав Добро и Зло в культовом «Воображариуме Доктора Парнаса», скорее всего был удивлен тому, что в фильме, где все выложили на блюде, люди (на блюде) начали искать символизм и подтексты, читать между строк, и все-равно признали его шедевральным, хотя и не поняли, о чем он был на самом деле. Поэтому, свою очередную попытку открыть миру глаза, маэстро сделал в таком стиле, в каком и жаждет увидеть зритель. «Теорема Зеро» — фильм, где нужно читать между строк, а иногда и задом наперед. Гиллиам подарил киноманам то, чего они хотели, даже не закопав идею настолько глубоко, насколько бы мог, но опять же остался непонятым, а сравнивая с «Воображариумом» еще и непризнанным. Люди запомнили из картины только прекрасную игру Кристофа Вальца, шикарное тело Мелани Тьерри, невероятное перевоплощение Мэтта Деймона, рэп от Тильды Суинтон и смешного Дэвида Тьюлиса. Возможно Терри всегда подбирает потрясающий каст в виде некоего «плана Б», чтобы фильм получил признание даже если его основную идею и не поймут. Чтож, в основном так и получается, и в этом еще одна ипостась его одаренности. Ведь после «Воображариума» только и говорили, что о бесподобной игре Хита Леджера, хотя суть этого фильма, как и «Теоремы Зеро» — вера. А также то, что верит обыватель или нет, а Творец все-таки существует, да и Мефистофель жадно поглядывает на землю. Доказательство? Так здесь его даже не скрывают, ведь 0 так и не стал равен 100… P.S. Каждый человек ждет знака свыше и ищет свое предназначение, а именно этим занимается Коэн Лет, сидящий неподвижно у телефона и ждущий звонка. Система же запирает тебя в замкнутом пространстве среди толпы и отнимает самое драгоценное что у тебя есть — твое время, время — отпущенное тебе Творцом.Скрыть

Представляете, насколько нужно забить нишу кино всяким шлаком, чтобы появилось на свет выражение» Хороший фильм»? Если бы все кино было таким же сильным, как эта картина, вышеуказанная фраза имела бы смысла не более, чем фраза «мокрая вода». в качестве вступления хотелось бы поделится причиной, заставившей написать меня данную мини пародию на рецензию. Товарищи-недоумки, оставляющие отрицательные отзывы к «Теореме», ни использование труднопонимаемых простым народом слов, ни прибегание к сложным пунктуационным и грамматическим конструкциям, ...ничто в этом мире не способно скрыть вашу крайнюю недалекость. Я не осуждаю людей, которым этот фильм не близок — разнообразие и индивидуальность на Земле никто не отменял. Но люди, призывающие «не тратить время на просмотр этой херни», пожалуйста, прямо сейчас прекратите дышать, сделайте милость. Особенно громко пишут те, кто вообще все делает через задницу, ей же и думает. Не надо так, пожалуйста. А теперь о фильме… Крайне советую посмотреть всем, кто еще не смотрел и оставить все сомнения тем, кто сомневается. Не ищите при просмотре скрытого смысла, отсылок либо сравнений, намеков создателей на «правильное» мнение. Это не тот случай, когда кто-то пытается засунуть Вам в душу какую-либо философию, приправив ее искрометными афоризмами и глубиной сюжета. Хотя, конечно же, и глубина, и философия, и афоризмы — все есть, но у каждого они свои. Кто-то как-то сказал: «если в твоем творении каждый видит свое и находит что-то лично для себя, то твоя задача выполнена». Не поучая, а давая самому раскрыть свой смысл, придти к своей правде, фильм погружает нас в наше же сознание. И если товарищи недокритики ничего там не нашли, то остается только поливать все грязью. Надеюсь, вы не такие. Фильм не ведет нас по установленной дороге, а предлагает протоптать свою собственную. Определенно, в этом помогает созданная режиссером атмосфера. Лично мне она показалась весьма увлекательной и я буквально растворился в ней. Парочка советов для просмотра: Лично я иногда останавливал фильм, чтобы обдумать и систематезировать поток, но потом понял, что это было ошибкой. Это не «Начало» и не «Интерстеллар». Просто смотрите, просто наслаждайтесь. Что должно придти, обязательно придет и я надеюсь, вы откроете что-то для себя. Может даже откроете себя, либо же найдете ответ на давно мучающий вопрос. Не буду ничего конкретного говорить об этом гениальном творении, что бы не навязать вам какой либо стереотип. Просто посмотрите, и вы поймете, что «жизнь случается с каждым», случится и с Вами. Это фильм-пища. Надеюсь, вы пережуете ее сами, а не будете глотать уже пережованую кем-то. Приятного простора.Скрыть

Действие картины разворачивается в не таком уж и далёком будущем: общество нескончаемого потребления утопает в повсеместной рекламе бесполезных товаров, удовлетворяющих потребности, которые вырастают, словно снежный ком. Обстановка больше похожа на что-то хаотично-утопичное. Мы видим людей, потерявших своё лицо, работающих, как роботы, как бы ни была заезженна эта тема. Здесь превосходна передаётся отвратительная атмосфера жизни человека-машины, который пытается найти смысл своего существования. Главный герой отыграл великолепно, ни разу, на... мой взгляд, не «выпадая» из своей роли. Думаю, в каком-то плане многие из нас найдут в нём частицу себя, ведь мы так же задаёмся вопросами, ответы на которые могли бы пролить свет на смысл бытия, как бы жутко по-философски это ни звучало. Пытаясь найти смысл жизни, герой, который не зря именует себя местоимением «мы», живёт бессмысленно. В этом-то и заключается, на мой взгляд, главная идея фильма. А сама Теорема Зеро в нём — вечный вопрос философии, который, как и Теорема, над которой хлопочет главный герой, неразрешим. Это — ключевой момент фильма, кульминация его идейной линии. Поиски полегают не только в реальном мире, но и в виртуальном, где каждый, кажется, способен обрести счастье. Кстати, стоит обратить внимание на оксюмороны режиссуры. Чего стоит, например, жилище Коэна (первая буква — «Q»), которое является разрушенным священным местом, которое снаружи устлано уличными граффити. Могу немного затронуть минусы. Заранее прошу не кидаться в меня камнями. Кажется, ощущение сырости картины осталось не только у меня, ведь концовка была не до конца понятна. Весь фильм сложный, требующий анализа. Та же любовная линия, которая есть в фильме: не совсем понятно, для чего внезапно вводилась и так же молниеносно она выводилась оттуда. Этот фильм гораздо глубже, чем может казаться. Он, конечно, со своей философией. Я не знакома с другими картинами режиссёра, но, чёрт возьми, «Теорема Зеро» произвела на меня неизгладимое впечатление, потому что потребовала много времени на обдумывание деталей. Я бы не сказала, что фильм открыл много нового для зрителя. Да, эта тема кажется вечной: в чём смысл жизни и есть ли он вообще. Просто наталкивает на множество мыслей, так что просмотр явно вам не навредит (если вы, конечно, после стольких положительных отзывов ещё сомневаетесь). 7 из 10Скрыть