Том на ферме. Все комментарии

Дебютировав фильмом «Я убил свою мать» на 62-ом Каннском фестивале, Долан не только одержал победу в трех номинациях, но и открыл себе путь в «большое кино». За успешной пробой последовали картины «Воображаемая любовь», «В любом случае, Лоранс» и «Том на ферме». Последняя была представлена на фестивале в Венеции, где получила приз ФИПРЕССИ, и ознаменовала переход от, свойственных режиссеру, драмы и мелодрамы к жанру триллера. «Если в фильме Долана на стене висит ружье, значит оно активист ЛГБТ-тусовки» — иронично замечают некоторые зрит...ели, ссылаясь на сексуальные предпочтения его героев. Однако, по словам самого режиссера, его фильмы являлись иллюстрацией темы «невозможной любви», а уж никак не проблем гомосексуалистов. Определение «гей-режиссер» он считает неприемлемым, так же как и награды вроде каннской «Квир пальмы», присужденной ему за «В любом случае Лоранс». «Том на ферме», в отличии от предыдущих работ, снятых по сценариям Долана, является экранизацией пьесы Марка Бушара. Жестокость, самообман, отрицание действительности как элемент самозащиты — вот основные темы текста. Именно возможность их визуализации в жанре триллера привлекла Ксавье: «То, чего ты не знаешь, ПРИЧИНИТ тебе боль» — предостерегает слоган фильма. После удачного показа в Венеции критики стали твердить о схожести картины с ранними работами Полански, обнаружили в ней годаровские нотки, черты Альмодовара и даже Хичкока. Что примечательно, Хичкока Долан не смотрел, да и весь фильм снял за 17 дней. Являясь control-фриком, он все делает сам, от костюмов до пресс-релиза, он же исполнитель главных ролей (за исключением «В любом случае, Лоранс»). «Том на ферме» интересен, прежде всего, не динамичным сюжетом или неожиданной развязкой, а глубокой образностью персонажей, их психологической достоверностью. Молодой копирайтер Том (Долан) едет за город на похороны своего любовника Гийома. Остановившись в доме его матери, он становится жертвой странных обстоятельств: Агата (Лизе Рой) ничего не знает об ориентации сына и свято верит в его гетеросексуальные отношения с некой Сарой. Под давлением старшего брата Гийома, Франсиса (Пьер-Ив Кардинал), Тому приходится тщательно скрывать правду и постепенно невинная ложь перерастает в изощренную игру между тремя людьми, бегущими от реальности. С самого начала Том подвергается жесткости и унижениям со стороны Франсиса, как моральным, так и физическим. Картина изобилует крупными планами, а подобные сцены столкновения наиболее удачно раскрывают конфликт. Франсис — воплощение грубой, первобытной силы, он нелюдим, близок к природе и сам во многом похож на животное. Его основные инстинкты — страсть и агрессия. Он так отличается от Тома — чувствительного, ранимого жителя Монреаля, городского романтика в скинни-джинсах. На первый взгляд, их обоюдное влечение закономерно, ведь оно базируется на стремлении к обладанию и повиновению, доминированью и подчинению, однако, за этим стоят куда более глубокие внутренние противоречия героев. Персонаж Пьера-Ив Кардинала статичен, ему не свойственна динамика развития. С момента появления на экране и вплоть до последней сцены, его характер остается неизменным: по законам драмы подобный герой чаще всего обречен на провал. Основной задачей актера стало создание простого, но сильного образа, убедительная демонстрация истинных порывов Франсиса в моменты приступов агрессии, ведь он бы мог показаться безликим и безынициативным, не будь здесь этих провокационных сцен. Чем вызваны садизм и жестокость Франсиса? Нельзя судить о первопричине, ведь нам не известно его прошлое, однако, если рассматривать его склонности как некий результат, можно говорить о реактивном образовании — защитном механизме эго, который не позволяет человеку осознать собственные желания. Через жестокость герой внешне выражает категорическое неприятие того, чего на самом деле хочет больше всего, в данном случае это связано с гомоэротическими переживаниями. Отрицание проявляется в причинении физической боли партнеру, он ненавидит Тома, но просит его остаться. Почему Том остается на ферме? «Сегодня часть меня погибла, и я не могу плакать»- с этих слов начинается фильм. Через потерю своей второй половины, Том сталкивается с необходимостью по-новому определить, переписать себя. Оказавшись на ферме, он видит совсем другую жизнь, стремление стать ее частью, забыть о привычном существовании в Монреале, становится своеобразным отрицанием утраты, попыткой присвоить себе чужой код. Том терпит побои и даже находит в этом свое удовольствие, через боль физическую подавляя ощущение одиночества и пустоты. Постепенно у него развивается «стокгольмский синдром», следствием которого является сочувствие к своему агрессору и оправдание его действий. Основная задача Тома — пройти путь от отрицания к осознанию и принятию. В отличие от Франсиса, это динамичный, многогранный персонаж. Признавая физическую потребность в игре, Долан не берется за роли, с которыми не способен себя идентифицировать, именно поэтому он отдал роль Лоранса Мельвилю Пупо. С Томом дело обстоит иначе, можно сказать, он играл сам себя. От этого герой приобретает некую манерность, но не становится менее интересным или правдоподобным. Следует еще раз упомянуть о значении крупных планов, ведь они помогают распознать малейшие движения в душе персонажа, через его мимику, взгляд, соответственно, проследить как конфликты внутренние отразятся внешне на его поведении, повлияют на мотивы его поступков. Не такой красочный, как предыдущие фильмы Долана, «Том на ферме» не лишен мрачного обаяния. В силу жанровых особенностей, картине присущи наличие саспенса и особая манера съемки локации, ведь именно такой здесь представляется квебекская провинция: угнетающая обособленность строений, приглушенные тона, недостаток освещения и бескрайние поля кукурузы, «которые особенно опасны в октябре, когда листья становятся острее бритвы». Уже сама по себе атмосфера места действия вызывает у зрителя чувство тревожного ожидания, а композиции Фриды Боккары, Арнольда Шоенберга и Руфуса Вайрайта вносят некоторую меланхоличность и чувственность в этот проект. Успешно освоив жанр триллера, Долан взялся за новую картину «Мамочка», сообщается, что она будет самой «трешевой» в его коллекции. Популярность режиссера стремительно растет, так же как и его целевая аудитория. Вследствие того, что ему самому 24, Ксавье удается очень точно и убедительно раскрывать волнующие для молодого поколения темы. Кроме того, его работы обладают оригинальным визуальным стилем: элементы сюрреализма, цветовая гармония, обилие музыкального материала (в большинстве случаев он пишет сцены, ориентируясь на музыку, а не наоборот). Постоянное участие в Венецианском и Каннском фестивалях позволило ему выйти за рамки «любимца соц. сетей» и привлечь к себе не только внимание прессы, но и серьезных кинематографистов. Останавливаться на этом канадец не собирается и уже работает над идеей съемки англоязычной картины «Жизнь и смерть Джона. Ф. Донована» в Голливуде. 8 из 10Скрыть

«Том на ферме» — четвертый по счету фильм Долана. Если пытаться анализировать и раскладывать все по полочкам, то в случае с Доланом, вряд ли это получится: его кино либо нравится, либо нет. Я внимательно слежу за режиссерскими и актерскими работами Ксавье и с нетерпением ждала «Тома». Наконец-то мне удалось увидеть его с субтитрами. Не могу сказать, оправдал он мои ожидания или нет. Это уже не тот Ксавье, который снял «Воображаемую любовь», теперь это новый и явно повзрослевший режиссер. Том — парень, который потерял близкого человека и сво...ю любовь. Он отправляется на ферму, к семье Гийома и пытается отыскать частичку погибшего в его родном брате. Загвоздка в том, что братец оказывается настоящим деспотом. Несмотря на все унижения со стороны Франсиса, Том все же остается на ферме. Вероятно, ему просто нравится находиться под деспотичным и властным влиянием Франсиса, а быть может он просто не знает, чем заполнить пустоту в сердце и готов на все, лишь бы быть поближе к знакомому запаху и похожему голосу. Да и к тому же Том полагает, что именно здесь, на ферме, «все настоящее». Не знаю, привлек бы мое внимание фильм, если бы его снял кто-то другой. «Том на ферме» получился пасмурным и напряженным. Не берусь судить о сюжете, так как он основан на пьесе. Думаю, жертвами в этой истории выступили оба одновременно: Том — жертва унижений Франсиса, а Франсис — жертва обстоятельств, заставивших его остаться на ферме, практически оборвав контакты с внешним миром, и копить ненависть и агрессию в себе. Ксавье растет и это не может не радовать. 6 из 10Скрыть

Возможно, я просто не тот зритель, в котором нуждается фильм. Я не нашла в нём никакого отклика. До просмотра Тома на ферме я абсолютно ничего не знала ни о Ксавье Долане, ни о пьесе, по которой было снято кино. Так что мнение у меня сложилось совершенно непредвзятое. Странное. Очень странное кино. Сюжет весьма оригинальный и неординарный. Наличие в фильме психопата и гомосексуалиста придаёт перчинку. Интересно смотреть, во что выльется их взаимодействие. Но постепенно, на протяжении всего фильма, в голове попеременно начали всплывать вопрос...ы: «Что происходит?», «Зачем?», «Почему?». И весьма печально, что кроме ответа «Расслабьтесь, они просто неадекватные», вы ничего не получите. А фильм не вовлёк меня настолько, чтобы я разбиралась в его символизмах и метафорах. Но фильм крепко держит внимание благодаря своей напряжённости и необычайности событий. Единственными чувствами, которые у меня возникали, были тревога и беспокойство. Возможно, только на такие эмоции и был расчёт, но мне показалось это недостаточным. Сопереживать героям не хотелось. Было полное впечатление, что виновниками всех их бед, они сами и являются. Хотелось бы узнать, как погиб парень Тома и увидеть хоть немного кадров с их взаимоотношениями. Не могу сказать, что это не влияет на суть фильма, но это многое бы прояснило. Увы, в связи с отсутствием таковых сцен, после просмотра остаётся чувство недосказанности. Из плюсов отмечу игру актёров, весьма грамотно подобранный саундтрек, который хорошо подчёркивает выразительность сцен и создаёт нужную атмосферу, интересная история, в которой хочется разобраться (а вот получилось это сделать или нет — другой вопрос). Из минусов — пресная операторская работа (лично на мой вкус), нереалистичность диалогов, небольшие сюжетные дыры. Помимо вопросов к сюжету, я не смогла для себя ответить на главные вопросы: зачем и для кого снимался фильм? 6 из 10Скрыть

Если быть до конца честной, я никогда не пересмотрю этот фильм. Я вряд ли назову своим любимым. И сомневаюсь, что буду его кому-то советовать. Но не смотря на все выше сказанное, по какой-то неизвестной мне причине этот фильм вызвал у меня такие эмоции, которые у меня давно (практически никогда) не вызывало кино. «Том на ферме» заставил меня одновременно любить и ненавидеть себя. Напряжение и даже в какой-то мере внутренний страх во время просмотра сменились подавленность и разбитостью после. Я могу смело назвать Долана одним из моих любиме...йших режиссеров. «Том на ферме» самый мрачный из пока снятых им фильмов. С самого начала по своей атмосфере фильм напоминал мне просмотренную когда-то давно короткометражку «Ковбой». Данная вызвала у меня смешанные чувства, но в основном это было отвращение. И я просто очень хотела. чтобы развязка «Тома на ферме» была более легкой, чем там. Так и вышло. Фильм Ксавье в большей мере мрачный, чем пугающий и мерзкий. Хотя тут все более грязно, чем в прошлых его фильмах, все еще чувствуется его любовь к картинке. Только гораздо менее вычищенной, чем раньше. Сюжет описывать думаю потребности нет. Все тут играет на грани боли. На грани страха. И на сумасшествии. Которое давно перешагнуло грань нормального в каждом персонаже. Мать, Том, даже Сара. Апогеем всего безумия в данном фильме становится Францис, брат погибшего любовника Тома. Главную роль традиционно играет сам Долан. Играет хорошо. Как в прочем и всегда. Его партнером становится Пьер-Ив Кардинал(тот самый Францис), который тут действительно пугает. Чем выполняет поставленную ему задачу на 100%. В общем, если быть объективной, то этот фильм хорош настолько же насколько безумен. Тут видно, что хоть стиль Долана и меняется, этот парень все еще верен себя. О чем говорит та же известная сцена с танго главных героев. Если учитывать, те эмоции, которые у меня вызвала картина, я не могу поставить меньше 10 из 10 и это будет абсолютно честно. Так же честно будет повторить, что я не готова испытать чувство полученные от него еще раз. Возможно такими яркими они были лишь после первого просмотра, но все же я не уверенна, что советовать этот фильм кому-то будет правильным с моей стороны.Скрыть

Потерявший в результате банального рокового стечения обстоятельств своего любовника Гийома, божественной красоты светловолосый копирайтер с упругим сексуальным телом Том отправляется на его похороны в депрессивную канадскую глубинку. Уезжает, надеясь вернуться, а по сути отправляясь в никуда, на встречу с фантомами прошлого и демонами настоящего. Тайны и секреты, нависающие над душой Тома дамокловым мечом, все больше сплетаются в клубок неистовых страстей и невыносимых страданий. Канадский режиссер, актер и сценарист Ксавье Долан в свои непо...лные 19 лет успел снять свой первый фильм, мгновенно завоевавший культовый статус и получивший как признание со стороны насмотренных критиков, так и не всегда искушенных в плодах авторских экзерсисов зрителей, а уже к 25 годам Долан, возмужавший и осмелевший, дозрел окончательно до выхода своей по-настоящему программной картины. Убив свою маму и воображаемо влюбившись, попутно рассказав в нотках китчевой ностальгии и трансвестите-преподавателе, в 2013 году в рамках очередного Венецианского кинофестиваля Ксавье Долан представил свой последний на данном этапе времени фильм, коим стала экранизация знаменитой пьесы Мишеля Марка Бушара «Том на ферме», которую режиссер и сценарист в одном лице предпочел перенести с языка литературного и формата театрального на киноязык насыщенного, мрачного и жестокого психологизма и патологии. Искусно замаскированный под классический триллер о затаенных страхах и безумии, «Том на ферме» постепенно рушит классические принципы драматургии саспенса, превращаясь в жесткую, намеренно брутальную и лишенную броской эстетики предыдущих картин Долан, психопатологическую, до омерзения физиологическую и депрессивно-подавляющую зрителей драму сексуальной несовместимости, сублимированных комплексов, извращенных страстей и нарушенных границ приватного существования. До определенной степени «Том на ферме» подыгрывает традициям «Забавных игр» Михаэля Ханеке, в которых для центральных антигероев нет ничего сакрального, а личное пространство столь хрупко, что разрушить его до пугающего своей беспощадностью революционного основания не представляет особого труда. И у Ханеке, и у Долана жертвы это просто жертвы, которые самолично впустили в свою жизнь зло и раскрутили колесо чудовищного и деструктивного насилия, а потому в своей гибели они виноваты сами. Впрочем, «Забавные игры» демонстрировали дистилированную реальность, превращенную в игру; в героях Ханеке не было эскапизма. Трио же главных персонажей «Тома на ферме» существует в этаком пограничном состоянии, они во что бы то ни стало стремятся убежать от отвратительной, мерзкой реальности, забывая, впрочем, что она их все равно настигнет. Трансформирована в ленте и виктимная природа человека, ибо для Долана постфактум, если проследить все до единой линии любовных взаимоотношений в его картинах, любая любовь, особенно такая, как в «Томе на ферме», жертвенна по сути. Однако есть большая разница между самопожертвованием и жертвенностью на заклание, жертвенностью мазохистской, когда один любовник в прямом смысле растворяется в другом, позволяя себя унижать, но при этом наслаждаясь этой сладкой болью. Любовь становится патологией, болезнью, клиникой, аддикцией, уничтожающей всякую волю человека, ломающей его как личность. Однако податливость Тома имеет и обратную трактовку, помимо сугубо гегелевской диалектики, которая в обильном количестве в качестве аллюзий и расставленных ловушек моральных акцентов присутствует чуть ли не в каждом европейском фильме с середины ХХ века. Заключается эта трактовка в том, что Том отчасти винит себя в гибели Гийома, и, поддаваясь на силу Фрэнка, он стремится к ирредентистическому катарсису, к моральному и духовному очищению от всех своих грехов через боль, причиненную ему и им в дальнейшем. Франсис же экстраполяция всех Господ, для которых рабы нужны исключительно для удовольствий и пыток, а чувства последних, какими бы ни были они сильными, совершенно не важны. Искупление превращается в изничтожение, в смертоубийство, и Франсис, в отличии от более морального и психически стойкого Тома, готов ко всему уже давно. Нужна лишь овечка. Алтарь-то для заклания давно ждет сакрального ритуала. В «Томе на ферме» нет как такового классического деления на антагонистов и протагонистов, ибо все хороши в своей противоречивости и жестокости. Долан на сей раз избавился от визуального китча, сосредоточившись в «Томе на ферме» на насыщенной линии сюжета с массой непредсказуемых ходов и характеризационной полифоничности, ибо Том хоть и является главным героем, но лишь одним из. Выразителем моралите, но не самым главным. Для Долана Франсис намного важнее в структуре картины, нежели Том или сугубо декоративная Агата. Мучитель важнее мученика потому, что Том оказался на выходе слишком прост и совсем не героичен, без надрыва и философии трагедии. И потому все в итоге в «Томе на ферме» завершится без привычной долановской позитивной мимишности, ибо уже не спасет этот бренный ничтожный мир лишь одна любовь без многоточий. На этот раз всем суждено пройти крещение в крови.Скрыть

Фильм о том, как люди справляются с горем, как по-детски беспомощно ищут смысл в собственной жизни. И дружно считают, что знать правду плохая идея. Этим людям недостаточно быть просто самими собой, им необходимо почувствовать себя частью чего-то большего: семьи, природы, города, общества и без этого они не чувствуют себя полноценными. Утрата, которая связала героев, сталкивает их с ощущением собственного бессилия. Это чувство знакомо всякому, кто навсегда потерял кого-то дорогого. Но герои кинокартины бессильны не столько перед смертью, скол...ько перед собственной жизнью. Потому они так остро нуждаются друг в друге, и даже болезненно складывающиеся отношения каким-то образом успокаивают и утешают их. Взаимоотношения героев наполнены тихой тиранией слабого по отношению к более сильному. Мама манипулирует собственной слабостью, заставляя сына поддерживать для нее иллюзию нормальности происходящего в жизни. Неудачливый деревенщина, заперший себя среди коров и кукурузы, обвиняет во всех своих неблаговидных поступках другого человека, который более успешен по жизни, чем он сам. Жертва становится на сторону мучителя и лично завлекает для него новую жертву и даже запугивает ее, а для чего — чтобы дать всем нуждающимся то, чего каждому не хватало: маме — свидетельство успешности сына на любовном фронте, любовнику — девушку, которая ему не откажет. Истоки этих нездоровых отношений определенно в родительском воспитании. Гийом никогда не рассказывал Тому о своей семье, о том, что у него есть брат, и это уже намекает на то, какими тяжелыми воспоминаниями он, должно быть, не хотел делиться. Его распущенность при том, что он был любим Томом, также наводит на мысль об отсутствии у него любви к себе, здорового отношения к себе и окружающим. Есть такое состояние — выученная беспомощность, когда человек не понимает, что на самом деле способен справиться с трудной ситуацией, он просто считает, что выход не для него. Этим состоянием заражены все главные герои этой истории. Агата требует от всех, чтобы ей сказали, как поступить, дали бы хорошее объяснение происходящему, в то время как самое верное и очевидное у нее перед глазами и нужно только открыть глаза и посмотреть самой. Так странно, наверное, слышать подробные интимные описания сексуальной жизни собственного сына от его коллеги по работе; так странно, наверное, видеть одного из сыновей в страстном танго с другом погибшего сына; так странно не замечать появление все новых синяков на теле гостя, преспокойно проживающего в одной спальне со своим сыном. Ей не в дом престарелых надо, не так уж она и стара, ей надо в ясли, это абсолютно инфантильное создание, которое мирится с ненавистью собственного сына к себе и здешней жизни ради того, чтобы просто не оставаться одной после смерти мужа. Франсис утрирует свои проблемы и проблемы своей матери, они кажутся ему настолько неподъемными, что он готов хвататься за постороннего ему человека, лишь бы не оставаться одному в созданном им самим аду. У него нет друзей, нет девушки, он бесконечно одинок, потому что натворил нечто настолько страшное, что теперь в этом городке для него места кроме собственной фермы просто нет. Он чувствует свою силу только на своей территории. Том позволяет держать себя в плену и не боится своего мучителя, ведь неизвестно кто из них больше нуждается в подобных отношениях. Не только Том решил заменить Гийома семье, но и сам он нуждается в этой замене, ищет в родных возлюбленного сходство с ним(глаза мамы, запах, голос и сила брата). Он ненавидит себя, и оправданием собственного существования для него становится миссия по сохранению фермы и устоявшегося уклада жизни этих одиноких и беспомощных (без него!) людей. Мировоззрение главного героя развивается в процессе сюжета, и его волосы тоже претерпевают изменения на протяжении повествования. Вначале они богемно наброшены на глаза, они указывают на отрыв героя от того мира, в котором он оказался благодаря этой трагедии; постепенно его лицо все больше открывается по мере того, как он открывает для себя реальность «настоящей» жизни; и наконец, он уже не производит впечатления смазливого и наивного мальчика, когда скрывает свои спутанные волосы под шапкой или кепкой, как бы расставаясь с излишние идеализированным взглядом на жизнь, когда одна за одной разрушаются иллюзии, которые он себе нарисовал. Фильм вполне цельный, правда оценить это получается со второго просмотра. Больше всего мне понравились натурные съемки — мокрая осенняя атмосфера. А еще я влюбилась в этот эмоциональный надрывный саундтрек, вся музыка была абсолютна точна экранным сценам. Песня «Les moulins de mon coeur», с которой начинается путешествие главного героя, просто покорила меня, а завершающая композиция «Going To A Town» тоже идеально подходит, как обволакивающий спокойствием родной мегаполис, где человек свободен и потому одиночество в нем не настолько пронзительно, как в деревне. 8 из 10Скрыть