Возвращение. Все комментарии

И начал Исаак говорить Аврааму, отцу своему, и сказал: отец мой! Он отвечал: вот я, сын мой. Кинокартина начинается с того, что мальчик бежит на чердак, садится перед чемоданом и извлекает из него иллюстрированную Библию. Уже с первых минут фильма очень узнаваема манера Звягинцева — режиссера, у которого каждый кадр отсылает к Библии и содержит несколько символически важных деталей и культурных аллюзий. В первом кадре, помимо Библии, сразу заявляют о себе лестницы, спуск и подъем по которым в любом художественном произведении символичны, а у...ж в этом и подавно. Отыскав Библию, мальчик начинает что-то лихорадочно в ней искать: если постоянно останавливать фильм, то можно разглядеть, что именно он видит перед собой. «Моисей требует освобождения израильтян», «Установление Пасхи», «Моисей заступается за своего соплеменника». Идет картинка четвертого дня творения, потом пятого, сцена «Братоубийство» и «Авраам приносит в жертву Исаака». Наконец, семейная фотокарточка находится. У зрителя нет сомнений: человек с картины «Мертвый Христос» Андреа Мантенья, спящий там, внизу, настоящий отец. Из-за хаотичного листания хронология Библии нарушилась: картинки, относящиеся к книге Бытия поменялись местами с иллюстрациями книги Исхода, и Исход стал хронологически первым. Такое переворачивание онтологии отчасти соотносится с сюжетом фильма: когда происходит погружение отца в пучину вод, мы понимаем, что в действительности это равно обретению, ведь в этот момент сыновья признают его своим отцом и зовут к себе, хотя раньше отталкивали. После этого возникает истинное бытие мальчиков (теперь они должны жить самостоятельно, не как дети), обретших в метафизическом и утративших в физическом смысле родителя за какие-то секунды. Символично, что смерть отца происходит как будто дважды, но по-настоящему именно во второй раз — не от падения с высоты, а при погружении на дно озера. Здесь режиссер, как и во всем фильме, обыгрывает пространство воды. Это пространство изначально усложнено: сочетает в себе горизонталь и вертикаль одновременно. Звягинцев работает с пространством воды так, как оно предстает в мифе и фольклоре: это проводник между миром живых и миром мертвых. Отсюда характерная водная «атрибутика»: лодка, доставляющая людей в загробный мир, ассоциации (Харон — перевозчик душ в греческой мифологии), символика (рыбы — сакральные существа, связанные с фигурой Христа). Все это Звягинцев вплетает в текст фильма, насыщая его семантикой, делает стихию воды сюжетообразующим мотивом. И действительно: сюжет фильма неотрывен от темы воды. Из глубины морского пространства, мимо затопленной лодки движется взгляд художника. Сверху падает мальчик, выныривает на воздух, и мы видим пугающую своей высотой вышку, с которой нужно прыгнуть, если ты не «подлец и трус». Старший брат прыгнет, младший Иван не сможет, он сожмется в комок и будет рыдать в объятиях мамы, поднявшейся к нему наверх. Вспомним теперь финальную сцену на острове: Иван на самом верху башни, почти без опоры, кричит «я могу!» и готовится прыгнуть даже не в воду, а на земную твердь. Вышка в этой сцене отсылает к Вавилонской башне. Отец и младший сын Иван говорят на разных языках, они не могут строить жизнь вместе. Отец пытается договориться, но перед его лицом захлопывается люк и запирается на засов. Отец, чей образ трактуется и как образ Христа (отсылка к Тайной вечере во время семейного завтрака), и как Духа (на острове, незадолго до трагедии Иван видит мертвую, с красиво раскинутыми крыльями белую птицу), погибает. Предчувствие смерти ощущается зрителем в тот момент, когда Иван, Андрей и Отец садятся в лодку. Переплывание на лодке — с материка на остров, из детства во взрослую жизнь, от матери к отцу, от защиты в опасность, из жизни — в вероятную смерть -глубоко метафорично. Пересечение пространства воды — это испытание, после прохождения которого герой меняется. Герои фильма Звягинцева прошли это испытание дважды, совершили метафорический путь из живого мира в мир мертвый и обратно, везя с собой мертвеца. Но мертвеца забирает море, невидимый Харон топит и лодку, и отца, оставляя мальчиков одних за границей загробного мира, оставляя их, измененных, жить. Недаром день возвращение с острова — воскресенье, ведь до этого, согласно дневнику, они прожили как бы дни сотворения мира, так и не разобравшись, кто творец их жизни — Бог или Дьявол. Сильное, эмоционально придавливающее произведение, с библейскими мрачными аллюзиями формирует вокруг себя что-то вроде особенной реальности. Возникает ощущение, что искусство переносит свои законы на жизнь (как было в случае с В. Ерофеевым), как будто злой рок, провидение из вымысла переносятся на реальность. В возрасте 16 лет утонул Гарин Владимир, сыгравший Андрея, старшего из братьев, не дожив до премьеры пару месяцев. По задумке режиссера, он должен был «утонуть» в фильме, но получилось хуже. Смерть произошла в той же самой Ладоге, роковом, пограничном пространстве фильма Звягинцева «Возвращение». 10 из 10Скрыть

'… На самом деле никто не знает, какое кино хочет смотреть зритель. Когда человек ложится спать, он не знает, какой сон ему приснится. Он его просто смотрит и всё. Тоже самое происходит со зрителем. Народ идёт в зрительный зал за тем, чтобы увидеть сон». (А. Звягинцев) Мальчикам 12 и 15 лет и они прыгают с вышки: если не прыгнешь, то ты трус! Да, кто не прыгнет — трус. Младший не прыгнет. В течение всего фильма. Кто не преодолеет свой страх, своё детство, тот погибнет. Всечеловеческий закон, закон природы, а в фильме и джунглей. Отец ...научит их просмаливать лодку, платить за себя и свои ошибки, но не научит любить заблудшего отца. Братья не захотят учиться, а когда труп отца будет отплывать в лодке, истошно звать по-родному того, кто опять ушёл в молчание. Образ отца распадается на две половинки: упрямый и дерзкий Иван, и спокойный старший Андрей. Фигура матери, заботящейся, нестрогой и нежной, всё это время одна воспитывающая братьев, и есть та отправная точка путешествия и одновременно пункт назначения. К ней стремится отец и Иван при чувстве опасности. За 7 дней отец и дети должны узнать и полюбить друг друга, переплыть море и найти себя. Иван и Андрей видят его спящим в воскресенье в первый раз и спящим в лодке — последний в субботу. Потом опять должно начаться Возвращение. Как и пространство, время в фильме циклично, а значит и мифологично. В эту неделю встроен весь цикл жизни, как мальчиков, так и отца. Символичной умирание детства, воскрешение отца и вновь его умирание. В отце с самого начала сокрыта тайна, он по-своему сакрален, так как недоступен пониманию детей (и зрителей?). Неизвестна его профессия, загадочно прошлое, что за сундучок закапывают на одиноком острове? Сундук так и исчезает закрытым вместе с телом отца в пучине вод. Любовь доходит до крайности, убивает отца и спасает сына. Старо как мир и, наверное, поэтому прекрасно. 7 из 10Скрыть

В фильме три плана, плавно перетекающих друг в друга: психологический — об отношениях с отцом, символический — об отношениях с Законом, духовный — об отношениях с Богом. Если смотреть это кино с узко психологической точки зрения, то можно решить, что оно о насилии в семье. О травматическом эпизоде из жизни двух мальчишек-братьев, случившемся по недомыслию и недосмотру их матери, отпустившей детей неизвестно куда с малознакомым человеком. О жестоком обращении с ребенком. О том, каким не должен быть отец, потому что иначе случится трагедия, к...ак в финале фильма. Был бы нормальным отцом — не произошло бы непоправимого. Возможно, кто-то, действительно, думает, что «Возвращение» об этом. Но, на мой взгляд, это совсем не так. Отец, сыгранный Лавроненко — единственно возможный Отец Закона, роль которого — отделить мальчика от «материнского тела», от безусловного, всепрощающего отношения, и ввести его в «мир иной», где каждый поступок влечет за собой неизбежные последствия, где существуют правила, которые нельзя нарушать, а если нарушил — будешь не прощен, а наказан, без вариантов. Просто потому, что человеком становится только тот, кто подчинился Закону. А он не принимает в расчет оправдания типа «я забыл», «не смог удержаться», «не подумал». Он и есть тот жесткий отец, о котором нельзя забывать. Настоящий, физический отец, показанный в фильме, дает первый опыт этого нового отношения, но жесткость его не абсолютна, как у безличного Закона — она на каждом шагу смягчается любовью, и этим оправдана. В кафе, где Ваня начинает бунтовать, никакой расправы не следует — папа находит гибкое решение. Дальше он проявляет себя как живой, чувствительный человек, все-таки возвращая мальчишек из автобуса, после того, как Иван бросает ему в лицо обидные слова обиженного ребенка. Он не издевается над младшим, когда тот трусит забираться на вышку, и не заставляет его лезть насильно. Он отпускает сыновей одних на лодке удить рыбу, видя, как им хочется, хотя уже пора уезжать. И наконец, когда они опаздывают на три (!) часа, он не устраивает им показательную порку (а такой мог бы!), а, явно сдерживая себя, отвешивает старшему несколько пощечин. Все, что происходит вслед за этим — реакция детей, поведение отца в ответ на их реакцию, и трагическая развязка — неожиданно и внезапно. Опять же, узко психологически можно было бы возразить режиссеру, потребовать другого финала, где отец либо вообще не гонится за Ваней, либо не лезет на рожон и оставляет ребенка в покое, когда тот его просит. Символически же финал может быть только таким. Потому что настоящей близости с родителями мы достигаем через идентификацию с ними, которая становится возможной только после их утраты. Именно символической утраты, не буквальной, когда мы взрослеем, отделяемся, освобождаемся от их непосредственной власти, теряем необходимость бунтовать и вдруг… обнаруживаем, что говорим со своими детьми их языком, теми самыми словами, которыми они воспитывали нас: «Ручками, ручками…» Так парадоксально устроен человек, что подлинная близость с родителем достигается, когда воевать больше не с кем. Тогда-то и обнаруживается, что родительские правила и требования больше не снаружи — они теперь навсегда внутри. Звягинцев делает эту утрату реальной, материальной и, действительно, травматической, но взросление никогда не бывает легким и всегда сопровождается чувством вины, осознанным или неосознанным ощущением, что, «вылетая из гнезда», мы убиваем тех, кто дал нам жизнь… Почему отец дан как Бог? Потому что, как и Бог, он является предметом веры, а не доказательства. Кто является детям матерью, легко определяется через тело (беременность и роды), а отец может только поверить, что это — его дети, так же, как и дети, могут только поверить матери, что это — их отец. 10 из 10Скрыть

Взаимоотношения отцов и сыновей всегда немногословны, что уж говорить о таинственной встрече братьев подростков (Владимир Гарин и Иван Добронравов) с их биологическим отцом (Константин Лавроненко), опознать которого они могут лишь по своим младенческим фотографиям. Как заполнить уже привычную пустоту безотцовщины в свои 12-­15 лет и стоит ли вообще доверять человеку, не проявляющему никаких признаков любви и заботы, возомнившего себя основоположником военной дисциплины во вновь обретшей целостность семье ­ в эти и другие вопросы погружает нас м...ир героев драмы Андрея Звягинцева «Возвращение» (2003). Психологический темпо­-ритм картины держит зрителя в напряжении на протяжении всех 106 минут, несмотря на то, что кадры фильма зачастую длятся по 20-­30 секунд, тем самым давая возможность погрузиться в мир героев и самому ощутить атмосферу пугающей недосказанности, повисшей в воздухе, и заставляющую зрителя вместе с братьями балансировать между радостью и страхом, восхищением и подозрительностью, любовью и ненавистью к родному отцу. Как понять отца и как найти общий язык с сыновьями? Что должно произойти, чтобы отец и сын не побоялись обнажить свою любовь друг к другу ­ вот основной вопрос дебютной работы Андрея Звягинцева «Возвращение», отмеченной в 2003 году главным «Золотым львом» на Венецианском международном кинофестивале и наградой за лучший дебют. «Возвращение», как и другие работы А. Звягинцева сотканы из привычных для каждого зрителя бытовых сцен: семейный ужин, поездка на машине на природу, обед в придорожном кафе, фотоснимки в дороге, рыбалка, ужин у костра, разговоры в палатке и пр., но каждая из этих сцен полна смысла и переживаний. Несмотря на отсутствие изощренных перипетий, благодаря искусно продуманным сценам, зритель проживает с героями целую неделю, за которую братья успевают повзрослеть. Еще одна особенность произведений Звягинцева, которая поразит современного зрителя это та простота, с которой у режиссера погибают главные герои ­никаких привычных для кино чудес, долгих прощаний, таинственных воскрешений ­ всё как и в жизни: одно неловкое движение и процесс необратим. Любителей детектива и триллера также ждет сюрприз: несмотря на то, что в описании фильма фигурируют эти жанры, загадочному поведению отца не будут даны объяснения. В данном случае это не имеет значения, зато каждый зритель сам сможет додумать биографию таинственно появившегося спустя 12 лет отца. Фильм скорее соответствует жанру психологических детектива и триллера. Сюжет фильма затрагивает вечную тему взаимоотношений отца и сыновей, увековеченную еще в религиозных притчах, отсылки к которым ненавязчиво, но крепко вплетены в сюжет фильма. Примечательно и то, что от встречи с отцом до начала взрослой жизни проходит ровно 7 дней, что дает основания предположить о связи с библейским сотворением мира и открывает перед зрителем новое измерение вопросов, затрагиваемых в киноленте. Все аудиовизуальные элементы картины также призваны стереть временные и пространственные границы происходящего. Работа выполнена в приглушенных синих тонах с высокой контрастностью, все сцены минималистичны по декорациям. В интерьерных эпизодах в доме нет абсолютно ничего лишнего, словно это не жилое помещение, а театральная сцена: стол, комод, стул, кровать, но в то же время шелковое постельное белье, что вызывает у проницательного зрителя новый ряд вопросов. Экстерьерные планы сняты на природе, преимущественно за городом в абсолютно безлюдных местах, что обостряет совместное одиночество отца и сыновей, впервые оказавшихся наедине и час от часу сталкивающихся с новыми препятствиями, вполне обыденными, но тем не менее ставящих в тупик пока еще несамостоятельных и немного инфантильных юных отпрысков. Музыкальное сопровождение, напоминающее то кавказский дудук, спокойный, но тревожный, то космический саундтрек «Cталкера», крайне гармонично подчеркивает видеоряд и все глубже погружает зрителя в атмосферу единения с природой. Потрясающая операторская работа: красивые длинные плавные планы, зачастую снятые на длиннофокусный объектив, в том числе и съемки сверху, внутрикадровый монтаж и игра с отражениями — каждый кадр красив по-­своему и, кажется, выверен годами. Такое качество дебютной работы режиссера и оператора поражает и может стать примером даже для опытных кинематографистов. «Возвращение» — фильм-­загадка, несмотря на довольно простой сюжет. Лента поможет забыть о суете и напомнит о главном, радуя глаз живописными кадрами, забавляя мозг психологическими головоломками и волнуя душу новыми переживаниями. «Возвращение» ­ фильм не для тех, кто хочет забыться в калейдоскопе драк, погонь и спец­эффектов, здесь акцент, наоборот, направлен на зрителя ­ порой, может показаться, что это «фильм смотрит нас», наблюдает за нашей реакцией и догадками. Такая экологически чистая от сюжетных и монтажных спецэффектов картина невольно врезается в память как свое личное воспоминание.Скрыть

Данная картина известного российского режиссера Андрея Звягинцева вышла на экраны в 2003 году. В том же году фильм получил целых пять наград Венецианского кинофестиваля, что не может не говорить о его непривлекательности для зрителя, в частности российского. При относительно небольшом бюджете в 400 000 долларов фильм собрал более 4 000 000 долларов. Сюжет фильм развивается постепенно и линейно, затрагивая в ходе своего развития множество частных, мелких, но при этом достаточно важных вопросов. Так какую же идею предлагает фильм и какие вопросы ...он ставит ? Сюжет фильма разворачивается вокруг двух братьев, имя которым — Иван и Андрей. Герои эти носят в себе черты людей разного поведения и образа, но этот факт не мешает им проявлять друг к другу взаимное уважение и любовь, а также идти рука об руку и поддерживать друг друга. В начале фильма братья узнают от матери, что их отец наконец-то вернулся. И следует поставить вопросы: «вернулся, но зачем и для чего ?», «кто он вообще такой ? действительно ли он их отец ?». И ответы на эти вопросы следует искать на протяжении всего фильма, ведь ответить на них можно по-разному, формулируя разные проблемы и их решения. Вернулся же отец для того, чтобы взять их в поход, образ которого несет в себе глубинный и таинственный смысл. С одной стороны, этот фильм — о проблеме взаимоотношений отцов и детей. С другой стороны, фильм предлагает зрителю множество вопросов, на которые он может найти ответы. Относительно первой проблемы можно сказать, что образы двух братьев по отношению к отцу — совершенно разные. Андрей (старший брат) более послушен, покорен и наивен по отношению к отцу. Иван же (младший брат) несет в себе черты протеста и недоверия по отношению к нему, благодаря чему он ставит перед собой и перед ним серьезные проблемы. Наиболее характеризующими его внутренний протест являются вопросы мол «Откуда ты вообще взялся ?» или «Скажи, зачем ты приехал, нам было хорошо без тебя». Образ же отца представляется как образ строго невозмутимого и хладнокровного воспитателя, не знающего особых чувств и переживаний. Но действительно ли это так ? Ответ на этот вопрос найдет сам зритель. Как я уже сказал, фильм ставит перед зрителем нелегкие вопросы. Главное, что я выделил для себя в этой картине — это образ «пути». Путь представляется мне здесь как движение навстречу неизвестности, таящей в себе тайну, секрет и тревогу. С одной стороны, путь, который проходит отец с сыновьями — это тренировка перед вступлением в настоящую жизнь, которая никогда не будет легкой и беспечной. С другой же стороны, путь отца и сыновей — это путь постоянного конфликта с неразрешенными сложными вопросами. Этот аспект «пути» заставил меня думать, рассуждать и сомневаться над происходящими действиями фильма. Очень понравилась атмосферная составляющая фильма. Здесь примерно девяносто процентов съемок происходят возле водной морской глади. И действительно, море — важнейшая составляющая фильма, так как ее образ несет символ неизведанности, бесконечности и таинственности происходящего. Также присутствует множество прекрасных видов с голубым и чистым небом, переходящим постепенно в серое и дождливое; проселочные дороги с чистым зеленеющим лугом и песочная золотая гладь. В общем, с пейзажами все отлично. Саундтреки композитора данного фильма Андрея Дергачева особенно запомнились в самом начале фильма. Они несут в себе глубину и смысл, но, увы, во всем последующем фильме их почти не было или было весьма мало. Фильм мне понравился со стороны поставленных проблем и образов «пути», которые отождествляются с главными героями. Ведь и у каждого из нас свой личный путь, который не всегда гладок и безупречен, да и может ли он таким быть всегда, и должен ли он вообще таким быть ? 8 из 10Скрыть

Это фильм с довольно простым сюжетом рассказывает о взаимоотношениях двух братьев с отцом, который вернулся домой после многолетнего отсутствия. Он внезапно появился в их жизни, нарушив ее привычное течение. А потом так же внезапно ушел из нее… В истории поездки блудного отца с сыновьями на остров поднимается вечная проблема «отцов и детей». Мальчики росли без отца, не знают, как общаться с ним и как воспринимать это Возвращение. Поэтому они реагируют на него совершенно по-разному. Старший, Андрей, старается во всем потакать ему, быть образ...цово-показательным ребенком. Младший же, Иван, воспринимает большинство действий отца «в штыки», противореча ему во всем. Сам же отец с его попытками сделать из сыновей настоящих мужчин нелеп, а методы его воспитания порой слишком жестоки. Во время всего путешествия между героями ощущается не проходящее напряжение и, возможно, именно поэтому финал фильма воспринимается так естественно, как единственный выход из ситуации. Визуальная часть картины заслуживает отдельного упоминания. Мне очень полюбились эти приглушенные тона (которые преобладают также и в других работах режиссера), а также долгие съемки природы, создающие нужную атмосферу и настраивающие на размышления. Этот фильм выглядит самобытно и очень «по-русски», если так можно выразиться. Пожалуй, единственное, что портит впечатление о картине — это актерская игра мальчиков. Я конечно понимаю, что они дети и работать с ними довольно трудно, порой невозможно объяснить им многие тонкости ситуации. Но в паре моментов это действительно режет глаз, отвлекая от самого сюжета. Итог: фильм оставил у меня крайне положительные впечатления. Я бы не назвала его лучшим из увиденного мной, он даже не самый впечатляющий из работ этого режиссера (это была первая проба Звягинцева в большом кино). Однако, эту работу все равно можно уверенно назвать достойным представителем современного отечественного кинематографа. Она не забывается по окончанию финальных титров, оставляя долгое «послевкусие». После просмотра появляются легкая меланхолия и чувство потерянности, заставляющие размышлять о своей жизни.Скрыть