Анна Каренина. Все комментарии

Весь фильм зрителя преследует чувство, что вот-тот произойдет нечто фееричное, но ничего не происходит. О романе я знала лишь то, что в конце Каренина погибнет, бросившись под поезд, и я рассчитывала на эмоциональную встряску, вызванную мощным драматизмом и безысходностью положения гг. Вместо драматизма и мрачной красоты происходящего зритель получает психодел и яркие одежды. А чего стоит Каренина! Многие говорят, что Кире Найтли не подходит этот персонаж, но я думаю, что дело не в ее внешности, а в манерах. Выставленные вперед губы и сжавши...йся от этого в ниточку носик — фирменная мордочка Найтли, которой она выражает и растерянность, и боль, и радость, и злобу. Полезное свойство, возможно, но не для актрисы. Хорошо Кира играла только тогда, когда надо было изображать приличную сдержанную даму. В остальном она провалила все моменты, начиная с того, как пялилась на Вронского на балу. Только слепой не заметил бы, как она смотрела. Даже девушка пятнадцати лет уже понимает, что так делать нельзя, что УКРАДКОЙ такой взгляд не назовешь. Черное платье, на мой взгляд, слишком символичное. Оно вызывающе смотрелось в общих тонах одежд остальных дам, предпочитавших светлое. Веселый танец Анны в черном траурном платье лишь подчеркивал всю неуместность происходящего, что было немного излишним, на мой взгляд. Дальше — хуже: стандартное лицо Киры Найтли, когда она выходит из поезда на промежуточной станции. Диалог кажется неправдоподобным из-за плохой игры, сцене не хватает экспрессии. Вронский — инфантильный и пассивный. Жует сопли, не вызывает абсолютно никакой симпатии на протяжении всего фильма. Сначала мы видим его ловеласом и расхитителем женских сердец. Легкий осадок недоверия, но подсознательное влечение я все же испытала. Но что было потом… Его нелогичное поведение и какая-то скованность движений открыла новые черты во Вронском — он куколка, маленький крашенный гомосексуалист. Никакой мужественности, остались лишь воспоминания о напускном обаянии. Неизвестно, что в нем нашла Анна, и откуда взялся огонек для такого бурного пламени любви… Постепенно становилось понятно, что занятные психоделические моменты киноленты и скучная игра Киры не подарят мне того самого чувства переполненности горестными переживаниями за героев, но все же я надеялась на эпичность и болезненность финала. Но… Зачем-то вплетенная в сюжет, но не раскрытая тема Морфина (от Морфина под поезд не бросаются и в истерики не впадают — такое может случаться от его отсутствия). Судя по всему, у Анны случился нервный срыв, но наш инертный Вронский, продолжая пускать слюни, раздраженно выслушивает ее, не в состоянии успокоить женщину, которую знает уже много месяцев. Оба героя вызывали раздражение, и я просто ждала, когда же наконец эта дура бросится под поезд. В довершение — убогая сцена с поездом, которая стала финальным и самым сильным разочарованием. Думаю, этот фильм не для всех — уж точно не для меня. Набор потрясающих красивых и известных актеров почему-то не произвел нужного эффекта. Очень понравилось, как сыграли Каренин и Бетси Тверская. Следила за ними с интересом и удовольствием. Смотреть фильм можно ради общей красивой картинки и неплохого сюжета. 5 из 10Скрыть

Каждая новая экранизация произведений русской классики привлекает внимание и заинтересовывает. Британский кинофильм режиссера Джо Райта «Анна Каренина», снятый по мотивам одноименного романа великого классика Л. Н. Толстого в 2012 году, — не исключение. С первых же минут все происходящее представляется нам как бы в виде театра — изысканные костюмы, быстрая смена декораций, театральная суета… Как и в самом романе, «всё смешалось в доме Облонских». Прожив многие годы со своим мужем, Анна Каренина впервые влюбляется по-настоящему, жертвует ...всем ради любви, однако не получает такой же жертвенности со стороны Вронского, и вскоре ее ожидает разочарование. От нее отворачивается всё светское общество, Анна в его глазах — преступница, «порочная и бессовестная особа». И, конечно, всем известен конец этой истории: Анна не видит другого выхода, как лишить себя жизни. На фоне этой драмы контрастно показана счастливая семейная жизнь Константина Левина и Кити Щербацкой, особенно интересно следить за Кити на протяжении всего фильма. Впечатляет актерский состав. В роли Анны Карениной — обворожительная Кира Найтли, сумевшая передать противоречивый характер героини — она может быть нежной и страстной, альтруистичной и жестокой, любящей и ненавидящей. Ее мужа Алексея сыграл талантливый Джуд Лоу, известный ролями в «Шерлоке Холмсе» и оскароносном «Отеле Гранд Будапешт». В роли Алексея Каренина Лоу предстал перед нами строгим, уважаемым в обществе человеком средних лет, пусть на первый взгляд холодным, но умеющим любить и прощать. А вот Аарон Тейлор-Джонсон в роли Вронского совершенно не вызывает симпатий, разве что при первом его эффектном появлении. К тому же, в фильме Алексей слишком молод. Конечно, режиссер стремился показать разницу в возрасте с Карениной, но все же это не воспринимается всерьез. Забавную и яркую роль Стивы Облонского сыграл Мэттью Макфейден, и весьма успешно — он симпатичен зрителю, как и его жена Долли (Келли Макдональд), женщина с добрым сердцем. Приятно смотреть на Левина (Домналл Глисон) и Кити (Алисия Викандер), интересна сцена с кубиками, из которых они складывали слова. Совершенно заслуженно кинокартина получила «Оскар» за дизайн костюмов, также фильм сопровождают красивые саундтреки композитора Дарио Марианелли, — все это создает атмосферу того времени — царской России 1874 года. Еще одна интерпретация романа в исполнении британцев получилась интересной, завораживающей и яркой. 8 из 10Скрыть

Бессмертная история про замужнюю женщину Анну, влюбившуюся в молодого кавалерийского офицера, вновь покорила сердца поклонников. После прочтения книги возникло желание посмотреть на великое произведение глазами американцев. В фильме Джо Райта хорошо подобран актерский состав. Джуд Лоу идеально подходит к роли Алексея Каренина, судя из описаний в романе, как внешне, так и своей актерской игрой. Поразил исполнением своей роли герой Левина (Домналл Глисон). Раньше я думала, что иностранцам не дано играть русских, но Глисон перевернул мои взгля...ды, глубоко раскрыв душу своего героя. Главная героиня — Анна Каренина, в исполнении Киры Найтли, произвела хорошее впечатление. Ее внешний образ в книге и фильме заметно отличается, но, что касается своей роли, то Кира отлично с ней справилась. Актрисе удалось передать переживания и трагедию своей героини — боль, смятение, невыносимые страдания вперемежку с непереносимым счастьем любви. Анна честна перед собой и другими и поэтому не стала скрывать свою связь с другим мужчиной, она просто хотела остаться верной своему сердцу, чувствовать и любить, и желание это превосходило всякие предубеждения. Замечательная задумка с театром, красивые и в то же время простые декорации, «пространственные» решения. Всё изысканно и оригинально. Сильную игру актёров дополняет музыкальное сопровождение. Фильм Джо Райта в целом произвел хорошее впечатление. Хочется посмотреть другие произведения этого режиссера. Подача фильма не классическая, очень необычная и оригинальная с элементами фарса. Работа Райта — лучшая экранизация книги Толстого (из всех, котрые есть). Режиссеру удалось показать самое главное — движение человеческой души. Фильм стоит смотреть, даже тем, кто не читал само произведение. Каждый найдет в этой картине своего героя, прочувствует дух того времени, и, возможно, научится чему-то новому, исходя из чужих ошибок. Это произведение действительно стоит того, что бы его увидеть. 8 из 10Скрыть

Хрестоматийный роман выдающегося классика русской литературы Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина» стал объектом бесчисленных экранизаций едва ли не со времен изобретения кинематографа как такового. Сюжет книги, впрочем, известный даже самому необразованному и люмпенизированному гражданину России и не только для блистающего мира кино идеален: истинная любовь, пылкая страсть, расплата, драма общества и человека в нем, а также мишура балов и светских раутов царской России, которой противопоставляется благочинная русская же деревня, полна патр...иархальности и сакральности. Двадцать пять экранизаций, снятых в самых разных странах, от Европы до экзотической Индонезии, где несчастная Анна, естественно, сменила цвет кожи и суть страданий, но среди этого вороха итальянских, американских, британских и немецких (едва ли кто-нибудь сможет понять хоть когда-либо загадочную русскую душу, кроме самих русских и, возможно, немцев, любовь которых к русской литературе исчисляется многочисленными экранизациями не только похождений Анны Карениной) версий книги едва ли можно найти реально интересную и достойную. Лучшей иностранной Карениной стала, по мнению очень многих критиков и зрителей, Вивьен Ли в одноименной ленте 1948 года от Жюльена Дювивье, но с советской Анной в исполнении Татьяны Самойловой ей, увы, не сравнится, ибо фильм Александра Зархи 1967 года стал недосягаемым эталоном. В 2012 году покрытый дымом и копотью поезд вновь с чувством большого самоудовлетворения проехался по каренинским косточкам в долгожданной и ставшей впоследствии дико обсуждаемой картине британского режиссера и продюсера Джо Райта, который ранее в 2005 году снял весьма пристойное переложение «Гордости и предубеждения» Джейн Остин. Райт как истинное дитя своего поколения решил на сей раз отринуть напрочь классическую форму нарратива и академичность режиссуры, сняв далеко не самую дотошную и точную версию литературного первоисточника. В паре со знаменитым британским кинодраматургом, давним любителем русских и прочих литератур Томом Стоппардом, который вооружился нехитрым и неоригинальным принципом, что жизнь — это театр, а мы в ней все актеры, Райт представил на суд публики и зрителей на редкость искаженную и прокрученную до состояния малоаппетитного суррогатного художественного фарша интерпретацию романа, которому постмодернистская оргия стилей и жанров строго противопоказана. «Анна Каренина» от Джо Райта — это извращенная буффонада, клоунский гротеск, изогнуто-манерный и чрезмерно театрализованный вплоть до абсурдизма происходящего китч, девальвирующий все нешуточные страдания главных героев книги до уровня дешевого бульварного чтива, до уровня нехитрых любовных романов Даниэллы Стил с их гипертрофированностью и оторванностью от всего, в особенности от исторического контекста, заменив его красивым бэкграундом. Это кино, в котором вызывающая форма напрочь победила и подавила содержание, превратив глубочайшую трагедию Анны Карениной и всего тогдашнего русского общества(не забываем о Николае Левине, пытающемся обрести себя и постичь духовность в суровой деревенской жизни старой России) в опереточный фарс, в легкую виньетку, ориентированную на поколение соцсетей. Фильм откровенно формален и все в нем смешалось в неудобоваримую кашу, как в доме Облонских. Совершенно незнакомый с литературным первоисточником человек при просмотре данной ленты может принять за чистую монету весь происходящий на экране китч, в котором Анна Каренина больше смахивает на похотливую наркоманку с целым букетом неизлечимых психических расстройств(морфий употребляется в столь гигантских количествах, что герой Булгакова просто бы не просыхал), а ядреная клюква цветет и пахнет пышным цветом неизобретательных клише. Вот в десятый раз закадрово завывают «Во поле березка стояла», причем ни полей, ни березок как-то не показывается(возможно, Вронского с внешностью девственного юнца можно отнести к категории березок, но стоит явно у него совершенно в ином месте и далеко не в поле, учитывая наглые многочисленные, а потому чрезвычайно успешные попытки харрассмента со стороны Анны; плевал Райт, что в романе эротики нет, но для пубертатной публики нужна голая Анна Курникова, то бишь Каренина!), вот сельские мужики с бородами амишей в неком ирреальном необъятном псевдорусском поле третьи сутки подряд косят пшеницу и ведут беседы о том, о сем и в итоге ни о чем, а вот и пьяные русские офицеры устраивают одновременный водочный флэшмоб. Абсурдный и по сути своей унылый, хотя местами и откровенной забавный лубок, которого от Тома Стоппарда едва ли стоило ждать, но он подкинул подлянку, коснувшись явно непонятного для него православного мира Толстого. У заморенной многочисленными диетами британской актрисы из «молодых да борзых» Кейры Найтли как таковой каренинской стати нет да и нет у нее вовсе этой самой стати. Взяв на себя роль, которую далеко не всегда сможет осилить в психологическом плане даже самая выдающаяся актриса, Найтли ее с большим успехом проваливает, создав лишь бледную тень той сильной и полной внутренних мучений толстовской героини, которая в версии Райта едва не сидит на героине. Вронский, эх, Вронский… Аарон Тейлор Джонсон слишком юн и слишком невинен для роли офицера и соблазнение его Анной выглядит чуть ли не разудалой педикацией с оттенками педофилии. Он инфантилен, он слаб, он просто мальчик, попавший в руки стервы. Каренин в исполнении Джуда Лоу и Николай Левин, сыгранный Доналом Глисоном, пресны и стандартны, вписаны в галерею архетипов и ничего более, а от его любви к Кити остался лишь блеклый отблеск, пропитанный слащавостью. Под попсовой и вычурной обложкой обновленной Анны Карениной в версии Джо Райта скрывается пустота и гнилая начинка. Красиво, но слишком манерно. Музыкально, но, пожалуй, что излишне. Без явной любви к оригинальной книге, но с похотью и страстью. Там, где не прокололся Баз Лурманн, Джо Райт провалился, сняв самую неудачную и формалистскую экранизацию романа Льва Толстого. Символический поезд превратился в банальный поезд с протухшим мясом.Скрыть

Фильм, определённо, спорный. Как минимум потому, что каждая страна ревностно относится к экранизациям своих творцов за бугром. Обычно всё им не то и не так. Виноват, конечно, менталитет. Зачастую он мешает передать на экране ровно то, что было заложено на страницах произведения автором. Если говорить о «Карениной» 2012 года — вышло 50 на 50. Атмосфера спектакля, яркости, маскарада, светскости — это да, удалось. В некоторых моментах было даже вкусно. Над костюмами тоже потрудились. В общем, эстетическая составляющая радует глаз. А вот иг...ра актёров — это то, что требует особого внимания. Можно сколь угодно критиковать Найтли с несколько неестественной мимикой, отсутствие «русских» мелочей в деталях, упущение в плане подачи некоторых героев романа, но англичане явно старались. Тем самым проявили уважение к творчеству Толстого. По-моему, это главное. Как-никак, никаких кощунственных и криминальных отступлений не было. Актёры смотрелись симпатично и ярко. Не буду оценивать их игру. Где-то попадали в яблочко, где-то были безбожно далеки от первоисточника. Больше всего почему-то смутил момент с курящей Карениной… Драматургия спорна. И есть, и нет. Иногда сцена длилась невероятно долго, становилось скучно. Иногда происходило действо, и можно было даже поверить в депрессивные страдания Найтли, которая, кстати, давно себя зарекомендовала, как серьёзная актриса. Поменьше бы градус истеричности в некоторых моментах и было бы лучше… Богатый на картинку и эмоции, фильм то и дело почему-то то сходил с рельсов. Может, именно с тех, на которых погибла А. Каренина. 4 из 10Скрыть

Посмотрев хороший фильм Джо Райта с Кирой Найтли и Мэттью Макфэдиеном про английское дворянство, я была готова к некой своеобразной интерпретации режиссера, к его собственному восприятию и взгляду, но к такому сложно подготовиться. Можно простить нестыковки и несуразицы для фильмов, созданных в 70-е или 80-е, железный занавес и т. д., но сейчас куча информации как выглядели те или иные люди в разных странах разных времен. Но раз человек из высшего общества — Левин (Донал Глисон) хочет быть поближе к земле, работать в поле, значит живет он в ...тереме, малюсеньком домике, который стоит один в поле (где крестьяне живут — автор не задумывается), а про барский дом и целую деревню, например, никто видимо не в курсе. Любовная история Между Анной (Кира Найтли) и Вронским (Аарон Тейлор-Джонсон) получилась: и чувства раскрыты здорово, и метания, угрызения совести героини показаны отчасти, и герой поначалу прям мерзавец. И все. Анна Каренина мечется, как маленькая девочка — хочу и пойду к нему, и пропади все пропадом. Где тут сложный образ, воспеваемый всеми? И за сына она переживает странно как-то: ой, у меня же сын есть, ну оставлю его с папой. Вронский под конец — прямо душка, такой положительный герой, еще и Анна на него срывается постоянно, что к нему просыпается сочувствие. Каренин просто ходит рядом, просто смотрит, и мы на него смотрим — красавец Джуд Лоу, почему бы и не посмотреть. В конце немного открывается характер персонажа, но это уже в конце. Китти (Алисия Викандер) резко из милой дурочки в облаках стала взрослой, умной, сочувствующей женой. Что там с ней происходило между этими событиями — понятно тем, кто читал роман, кто не читал — пусть смотрит, как истерит Анна и срывается на Вронского. Облонский (Мэттью Макфэдиен) — просто смотрела и любовалась. Немного глупостей, потом раскаяние, всем советом помогает, хороший мужик со своими недостатками, симпатичной женой и кучей детей. И еще много второстепенных персонажей, до конца не раскрытых, просто фоном присутствующих. Театрализованность фильма — в целом и общем — что-то новое и интересное, но это иногда мешает улавливать смысл: беседуют Левин и Облонский в ресторане, а ты смотришь на панели, которыми их закрывают; сидит Китти в облаках, но на обшарпанном полу сцены; заходит Анна к сыну, а он лежит в кровати на пьедестале в огроменной пустой комнате. Есть еще пара минусов: фасон платьев — платья в это время были не такие пышные уже, это тоже не тайный факт, легенькие шубки с открытой шеей в российскую зиму; танцы — своеобразная постановка танцев на балу, миловидные движения ручками у мужчин — смотрится весьма странно. Но есть и плюсы: - взаимоотношениям Анны Карениной и Вронского веришь; - костюмы — пусть и платья пышнее, чем было в то время, но они красивы, очень красивы. оскар тут не зря. - музыка — красивая музыка в общем и в частности — обработка русских песен, как могли американские авторы, так и передали русское общество. 5 из 10 Пора свыкнуться с тем, что американские создатели не любят лишних сложностей, все упрощают до крайности, если не до абсурда, но каждый раз ты надеешься, что повезет увидеть более близкий вариант к оригиналу. Будем надеяться дальше.Скрыть