Довлатов. Все комментарии

В новой картине «Довлатов» Германа-младшего уделено внимание теме непризнанности и неопределённости деятелей искусства. Сюжет фильма разворачивается в эпоху затяжных 70-х, когда была строжайшая цензура. Особенно сложным это время было для российских писателей. Либо ты писал стихи для детей о животных, статьи о фильмах и съемках, либо «ты был никем». Именно в этой ситуации оказался главный герой картины Сергей Довлатов. После окончания службы в армии он возвращается в Ленинград в надежде издавать свои работы. С этой непростой ролью пр...екрасно справился тридцатишестилетний сербский актёр — Милан Марич. Перед съемками актёр переехал на месяц в Петербург, жил и адаптировался к атмосфере этого города. На протяжении всего фильма Довлатов не меняет выражения своего лица и своих взглядов на жизнь. Сюжет показывает четыре дня из жизни писателя, его проблемы в отношениях с женой, с редакторами. Показан круг деятелей искусства того времени. Особое внимание уделено его дружбе с поэтом Иосифом Бродским, который был достаточно популярен, и издавался за границей. Его сыграл Артур Бесчатный, который обладает невероятным сходством с самим Бродским. Весь фильм пронизан гармоничным видеорядом и подходящими саундтреками. Можно отметить, что актерский состав прекрасно справился и передал атмосферу того времени. Невозможно остаться равнодушным к данному фильму. Хотя многие сцены затянуты это все равно не мешает насладиться прекрасной работой режиссёра.Скрыть

'… настолько глубоко, что не докопаешься, что они хотели сказать.» Это я услышала при выходе из кинозала. Мы пришли на фильм без знания творчества Довлатова, но с желанием увидеть хороший фильм о русских людях. Мы это получили. События происходят в Ленинграде. Зрителю показывают коммуналки, улицы с марширующими солдатами, приготовления к празднику. Все время любая локация сопровождается дымкой, курят почти все, все нервные, все переживают. Затапливает атмосферой безысходности, но «Сергей улыбнитесь» и хочется верить в лучшее. Взрослые... люди, которые мечтают достичь чего-то. Взрослые люди, которых чему-то учат. Они, как дети, которые не могут вырваться туда, куда они хотят. Они должны затеряться на второстепенных ролях, но мы видим борьбу Довлатова, Бродского, Кузнецова, Давида… Создатели художественных образов стали художественным образом, чтобы кричать о необходимости думать, верить, двигаться вперед. И это чудесно. Мы смеялись с «капитана Малевича, а если его нет, то Кандинского», потому что мы знаем их. Все термины и имена, упоминаемые в фильме, поймет интеллигент, любитель искусства. Что они хотели сказать, поймет человек волнующийся как вопросами творчества, так и судьбой страны и ее людей. Есть определенный зритель для этого фильма, он заметит все и будет творить или хотя бы думать, ведь это тоже созидательный процесс. 10 из 10Скрыть

Могу сказать, что пришла на фильм Германа — Младшего совершенно неподготовленной. Нет, я знала, что речь пойдёт о писателе Сергее Довлатове, безуспешно пытавшимся показать своё творчество в Советской России, но из-за цензуры и нежелании подстраиваться под идеологию страны, он вынужден был эмигрировать зарубеж. В фильме «Довлатов» меня тронула атмосфера. Однозначно, это другая эпоха, другие люди и другие стихи, где все слова во всех предложениях начинались с разных букв. Но все эти разные люди и, на первый взгляд, несвязанные события оказыва...ются пазлами огромного эпического полотна, под названием «Жизнь творческого человека в эпоху неприятия личного мнения, не согласующегося с общей идеологией» Огромное внимание было уделено деталям. Не зря в фильме использовались подлинные вещи 70-х годов. Все это это создает неповторимый дух того времени. А мысли и чувства заключены во фразе главного героя: «Я шел и думал — мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда.» Фильм интересен для разных зрителей и даже для тех, кто мало знаком с творчеством писателяСкрыть

Если фильм задумывался как попытка передать атмосферу жизни творческой интеллигенции в 70-х годах прошлого века, то он безусловно удался! Писатели, поэты, художники, музыканты, актёры и пр., зажатые рамками «госзаказа», вынуждены прозябать без известности, работы и признания их творчества. Писателей не печатают, художников не выставляют, актёры вынуждены играть то, что скажут, журналисты пишут «красивые сказки». Всё это очень красноречиво показано в фильме. Как и неформальная творческая тусовка по квартирам и дачам. А ещё неотвратимост...ь выбора стороны баррикад. Или прогибаться и приспосабливаться, или.. И вот здесь ярко проступает Довлатов как обобщённый образ человека, не умеющего прогибаться и приспосабливаться. И проступает вся сущность его трагедии. Способно ли творчество существовать в замкнутом пространстве? А если это пространство сузится до размеров творческой мастерской или ящика письменного стола? Помимо безусловно отлично сыгранной роли Миланом Маричем, мне понравились эпизодические роли Татьяны Владимирской и Тамары Оганесян — очень точные, выразительные образы, запавшие «глубоко и надолго». И ещё я благодарна создателям за то, что фильм получился светлым. Не смотря ни на что. Потому что Мы есть и мы будем даСкрыть

Сергей Довлатов — советский и американский прозаик и журналист XX века. С творчеством прозаика я, к сожалению, не знакома, поэтому мое отношение к фильму было больше как художественному произведению, чем биографии писателя. Это небольшая история жизни маленького человека с большой мечтой. Человек с большим потенциалом и невероятным талантом не признан обществом. Он бьется как рыба об лед, пытается донести свои мысли людям. Но он правдив и ироничен, а правда, как правило, никому не нужна. Ему сложно, невероятно сложно, но он не сдается.... Ведь «я с 8 лет говорил маме, что буду писать книжки». Да возможно, в один момент у него опустились руки, и он находит спасение в алкоголе. Но, осознав, что он не становится лучше и это мешает ему, он продолжает дальше: пишет небольшие статейки в журнал, стихи, берет интервью у рабочих, ездит на вечеринки к влиятельным людям, пытаясь познакомиться с «нужными» ему людьми. Но даже они, читая его произведение, не верят ему, не верят его таланту. Правда сурова: Если хочешь добиться вступления в союз писателей, необходимо «проверить простату». Без этого никак.. И этот факт приходится принимать. Но не Довлатову — бунтарю, который не хочет подчиняться власти, обществу, а тем более людям, которые боятся — боятся сделать лишнее движение и быть наказанным. У каждого человека должна быть мечта и цель, к которой он будет стремиться. Целью Довлатова было счастье его дочери, маленькое счастье в виде немецкой куклы. Сложные отношения в семье, как мне кажется, подкосили героя. И все, что у него осталось — это любящие глаза маленькой девочки, ради которых он берется за любую работу. Если цель выполнима, то мечта становится для него испытанием. Возможно, Довлатов полагал, что только мечты и достаточно, что все возникнет само собой и в один прекрасный момент, он станет великим русским писателем. Но так, не происходит. Из-за преследований властей Довлатов вынужден покинуть страну и перебраться на другой континент. «Все что ни делается, все к лучшему». В Америке, он работает журналистом, выпускает книги и добивается большого читательского успеха. Возникает вопрос: Что было не так на Родине? Вечные стереотипы, невозможность иметь собственного мнения и взглядов на жизнь, политику, культуру, религию, невозможность выразить себя, даже иметь попытку на это? «Принимай или борись!»Скрыть

Когда пишешь о фильме, почти никогда не отмечаешь постер, с которым он вышел в прокат. Случай «Довлатова» — исключение. В постере, думаю, случайно отразилась особенность оформления довлатовских книг издательством «Азбука-классика» с их карикатурным изображением автора на обложке. Эти обложки всегда предзнаменование комизма первых страниц, полных ироничных фраз-афоризмов, забавных ситуаций и странно-обычных людей. Поэтому, отвлеченный началом, ты ещё не чувствуешь тоску, явственную на середине книги и под конец становящейся почти безвыходной. По...стер с нелепым Довлатовым на машине обещал то же ощущение. На деле, кажется, будто снимая фильм, создатели вынули из книг Довлатова всё смешное, оставив только остроумные фразы, искусственно вставленные в неестественные диалоги героев. Ты с самого начала брошен в беспросветную тоску, оказавшись в коммунальной квартире в Ленинграде 1 ноября 1971 года. Впереди неделя перед одним из главных советских праздников. Неделя, полная самыми разными событиями, встречами с разными людьми, — всё, чтобы сложилась ясная картинка представления ленинградской действительности того времени А. Германом-младшим. В центр этой действительности в фильме он ставит подпольный кружок «настоящих» деятелей искусства: тут художники, литераторы, актёры. Ими движет не просто нежелание идти против законов свободного искусства, но почти физическая невозможность делать что-то рядовое, «по заказу», подавлять в себе творца. Кто-то выбирает путь контрабандиста (Давид — Козловский), чтобы как-то обеспечить свое существование, кто-то же (актриса — Ходченкова) решает, «стиснув зубы», плыть по течению и сниматься в античных постановках тронувшегося уролога. Почти все представители искусства даны слишком широкими мазками, отражая возможную модель поведения в зависимости от сделанного выбора. Вопрос необходимости найти деньги в сложившихся ситуациях особенно остро ощутим в навязчивом лейтмотиве поиска Довлатовым средств для покупки куклы для дочери, в итоге повисающем в воздухе. Периодически казалось, что образ Довлатова как самостоятельный держится только на бытовой основе (разлад в семье, работа в заводской газете), а в остальном мог бы слиться с образами других литераторов, того же Бродского, к примеру, чьи стихи в исполнении Артура Бесчастного звучат действительно здорово. Писательская индивидуальность Довлатова, однако, видна не только в выборе повествовательной формы от лица писателя (так ли она была нужна, не совсем понятно), но даже больше в прекрасном операторском решении: многие сцены показаны через дверной проем. В этом — взгляд самого Довлатова на действительность, его писательский выбор. Его интересуют люди вокруг в своей привычной суете, обычной жизни, поэтому ему остается только наблюдать за ними через открытую дверь. Отсюда и тщетные попытки написать роман. Довлатов просто наблюдатель, плывущий по жизни в неизменном темном пальто с небольшим чемоданом в руке. Милан Марич показывает его именно таким и делает это хорошо, не переусердствуя и не усложняя образ. Принятие Довлатовым своей творческой индивидуальности совершается не так заметно, как вывод о правильном пути творца вообще, оттого становясь в глаза зрителей только более значимым. К сожалению, после просмотра фильма не остается пищи для рефлексии: слишком явно расставлены акценты, прямолинейно дан вывод в конце. Реальность самого начала 70-х визуально представлена просто потрясающе: как здорово скользит камера польского оператора Лукаша Зала в полуосвещенных квартирах, по печальным ноябрьским улицам, в зданиях, освещенных ровным светом пасмурного дня. Визуальная составляющая хорошо служит главной цели — показать весь ужас Германа-младшего перед тем временем. Уверенность в творческой оправданности, но жизненной нереалистичности подобного взгляда вызывает смешанные чувства и желание обвинить режиссера в излишней драматизации: к примеру, сцена с найденными останками детей в метро не пугает, но скорее вызывает сомнения в её уместности. «Довлатов» — очень красивое кино именно внешне, его очарование захватывает с начальных титров и не отпускает до конца. Но когда проходит первое впечатление, хотелось бы, чтобы осталось место для спорных мест, новых идей и решений его внутреннего содержания. Но на этом месте пустота. 7 из 10Скрыть