Лето. Все комментарии

»… словно прошлой жизни посмотрел видик…» Олег Митяев. Лето — это маленькая жизнь Любое художественное произведение — музыка, картина, книга, фильм — может стать проводником, создать эффект погружения — как может и не стать — или стать не для всех, а только для тех, кто готов к этому здесь и сейчас — или вообще готов, подготовлен личным опытом, событиями собственной жизни… Талант создателя тут, конечно, — первейшее условие, но есть еще и что-то неуловимо личное всегда — твое собственное сопряжение с автором, с его миром. Я никогда не дума...ла, что Кирилл Серебренников может стать моим мастером-проводником — какие-то его фильмы мне нравятся, какие-то даже очень («Изображая жертву», например), со спектаклями сложнее — не доросла я до них, как видно, но в целом я отдаю ему должное, хотя он не мой автор — не вполне мой, скажем так. А Александр Архангельский как раз мой — мастер слова, и его новый роман «Бюро проверки», казалось бы, должен как раз сработать безотказно, тем более что слово мне ближе во многом «важнейшего из искусств» — кино Книга Архангельского о том же времени, что и фильм «Лето», — конец 70-х — начало 80-х, и подробностей времени — деталей жизни олимпийской Москвы — в книге столько, что впору ее к энциклопедиям отнести, но вот меня, кто там жил, это почему-то не включило как раз — специй оказался перебор, блюдо не заиграло естественными ингредиентами. А вот «Лето» сработало — и совершенно не важны оказались тут конкретные непопадания — фильму удалось провести меня в тот мир, где мы снимали свои поездки на черно-белую пленку, фоткали «Киевом» (а кое-кто и ФЭДом еще трофейным), пили все подряд — от бормотухи до зачетного португальского «Порто», которое вдруг в одночасье заполонило весь город — как и кубинский ром «Гавана Клаб» однажды, в августе 1980-го, заполнил Питер почему-то… И вот мы тусили (не зная тогда, что это так называется) — вечные сешны (от англ. session) и пати (party) — танцы, шманцы, музыка, книги — та же «Чайка по имени Джонатан Левингстон», та же «Колыбель для кошки», те же «Глазами клоуна» — и барды, барды, барды — от Окуджавы и Высоцкого до рокеров всех мастей и калибров, которых я во многом тоже считаю бардами… В теме ли я — краешком, мой близкий человек несколько лет работал с «Машиной», но ведь дело не в этом… Какая связь тут с «Шербургскими зонтиками», как кто-то написал, обвинив создателей в плагиате, ума не приложу — и рядом не стояло — тогда уж скорее сравнивать с великим фильмом Этторе Сколы «Мы так любили друг друга» — «как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…» Слово «плагиат» и вовсе не в кассу — искать кинопараллели в этом плане — дело неблагодарное: законов постмодернизма, заполонившего «мир искусства», никто не отменял — всё густо замешено и как следует сплавлено в едином тигле. И девушки, выбирающие таланты, западАющие на них — как примагничивающиеся, — всегда могут «перезапасть» на новый талант — что тут странного — а талант — он изначально ранИм и часто не уверен в себе — иначе он не талант — именно энергия, выделяемая его раздраенностью — заискриванием его над- и внемирности с «просто реальностью», и создаёт порой вещи, способные ставить на уши целые поколения. А ревность — тут и ревность к «племени младому» — в том возрасте 7 лет значит очень много — целый век, и ревность к такой вот дружбе твоей женщины и твоего протеже — она выше сил общечеловеческих, не говоря уже о тех, кто живет без кожи, и плевать сто раз, что там было, а чего не было, — это на другом уровне совершенно существует — для Майка, фанатевшего от Ричарда Баха и переведшего его «Иллюзии», найти свою «единственную» было не менее важно, чем для любого из этой обоймы (хотя книги Ричарда Баха, имхо, с обретением Лесли в этом качестве утратили что-то неуловимое, несказанное…); но и Наталью — на чисто бытовом уровне — понять тоже можно — ты затайфуниваешься этой энергетикой невообразимой, которая фонтаном изливается на зал, но в повседеневности всё иначе — всё вообще не так, и не каждая к этому готова, да еще смолоду, да еще в питерской коммуналке (я там жила — я знаю)… Вообще, тут неуловимостей больше, чем явностей — настоящий сад разбегающихся тропок, как же я люблю такое: ты смотришь — и целая цепь ассоциаций, самых разных, самых противоречивых, самых неожиданных — и ностальгия, мамма миа… Кто на кого похож, кто как поёт — для меня оказалось не так уж и важно, но я удивлена — у Кирилла Серебренникова получилась нежнейшая вещь на тему, где нежности я и вовсе ждать не могла, и уж от него тем более. А с соловьевской «АССОЙ» сравнивать — но почему тогда не с «Черной розой» мэтра? «АССА» — жесткий до мурашек фильм, а «Лето» — «невыразимая лёгкость бытия», и вряд ли стОит такое препарировать — пыльца сотрётся на крыльях бабочки — и тогда уж не улететь к холодному Финскому заливу сквозь экран…Скрыть

В начале я бы хотел обозначить своё отношение к творчеству Кирилла Серебренникова. В целом я люблю его фильмы (спектакли увидеть к сожалению не довелось), особенно «Изображая жертву», но в этот раз полный провал… Актёры. Рома Зверь в роли Майкла смотрится неплохо, даже уместно, но персонаж фактический мёртв на протяжении всего фильма. На старте картины такой Майкл понятен и не вызывает диссонанс, но когда сюжет продолжает развиваться, кидает персонажа по углам, а он… он не меняется… он словно бревно… и тут уже становится непонятно, либо Ром...а Зверь выполняет наводку режиссёра и изображает машину, которая никак не контрастирует с окружающей системой, либо просто не может в актёрство. Ирина Старшенбаум, она играет, персонаж действует, хотя мотивация хромает. А теперь вишенка на торте актерского мастерства — Тео Ю. Господи! Это настоящий провал, абсолютное непопадание! Проблема не во внешнем сходстве с Виктором Цоем, а в неспособности Тео Ю показать хотя бы минимум эмоций. Цой, сыгранный Тео, на экране неотличим от древесины… не спасает фильм даже тот факт, что лидер группы «Кино» не выступает в качестве центрального персонажа фильма, он лишь движитель сюжета, но цивилизация уже давно отказалась от древесной растопки, поэтому вся мотивация персонажей к изменениям, к жертвам ради такого человека как минимум непонятна, а зачастую вызывает активное подгорание ниже талии. Наконец можно перейти к плюсам картины, которые, несмотря на минусы, обязательны к ознакомлению! Операторская работа. Это прекрасно, просто прекрасно, я уже не помню, когда последний раз видел отечественный фильм, что так запомнился мне своей операторской работой! Именно из-за неё я ушёл с сеанса в отличном задумчивом настроении. Скептик. Ууухх, а этот чертяка хорош, просто хорош. В этом персонаже сошлось всё: попадание в настроение зрителя, попадание в общий тон картины, добротное исполнение Александром Кузнецовым. Отличная задумка и исполнение. Теперь более мелкие, но крайне важные, плюсы. Серебренникову удалось показать тяжёлую советскую действительность, на фоне которой люди пытаются творить, создавать новую музыкальную эпоху. Панк Александра Горчилина запомнился как единственный настоящий рокер, что прыгнул к свободе. Также хочу отметить запоминающиеся и довольно уместные отсылки. P.S. Да разрешите вы уже мат в кино! 5 из 10Скрыть

Спустя два месяца после выхода, я посмотрел фильм Кирилла Серебрянникова «Лето». Фильм, вопреки всеобщему мнению, не о Викторе Цое. О чем? Или о ком? «Лето» Серебрянникова это не время года, отнюдь. Это эпоха, настроение, грань, субатомная частица целого организма, частью которого является, в том числе, и Виктор Цой. И даже больше. Стараниями актеров, съемочной команды и, конечно же, режиссера частью этого организма становится и зритель. Всякий, кто хоть как-то ассоциирует себя с тем временем и музыкой. Нет, я не видел их живыми. Ме...ня нельзя назвать современником. В рамках вселенной я родился на сотую долю секунды позже их последних аккордов и стаканов портвейна. Но я безгранично ощущаю эту энергию. До последнего боялся смотреть этот фильм. Боялся, потому что понимал что в конечном итоге это вИдение режиссера, которое не обязательно должно отражать реальность. Но как оказалось — это главное достоинство этого фильма. Абсолютно не важно, похожи ли актеры на реальных прототипов. Не важны даты, слова и чертовы октавы. Важна атмосфера, в которую ты погружаешься с первых минут этого не всегда внятного черно-белого повествования. Если бы меня попросили выделить одного главного персонажа, а точнее актера, то это точно был бы не Виктор Цой и играющий его Тео Ю. К последнему, кстати, в начале были придирки в плане «похож или нет». Но, как я уже объяснил, это не стало критичным в итоге. Тогда кто? При всей моей огромной любви к Цою и группе Кино, к их творчеству… Для меня центром вселенной этого фильма стал Майк Науменко. Все. Это персонаж (читай: человек), мотивация которого действительно раскрыта, пусть и не прямым текстом. Характер которого задает основной темп развитию событий. Я скептически относился к выбору Ромы Зверя на роль Майка. Но как приятно признать, что я ошибался. Сценический музыкальный опыт, как мне кажется, позволили подать Науменко именно так, как задумывал режиссер. Пусть и со сносками типа голоса и манеры «зверя». И почему-то думается, что Серебрянников не зря затеял всю эту игру света и музыкальную вакханалию в виде многочисленных песен рок-сцены 80-х. Не зря каждый раз возвращает он нас к этому молодому «старичку» в очках, прячущему свои глаза. Мечтателю, затейнику и сторожу. Да, сторожу. А как иначе? Потому что тяжела и не казиста жизнь народного артиста. Хотя, пардон. Народным он не был. Он был своим. Вот прям в доску. По крайней мере, так преподносит нам кинематограф. Настолько своим, что мог легко уйти «по-английски». Настолько своим, что до безобразия открытым. Нервами наружу. И в какой-то момент говорящим: «Лень — моя лучшая черта. Она позволила мне не совершить множества глупых поступков» (с). Кажется, именно в этом моменте я понял все акценты фильма. Вообще это кино… Или «Кино». Можно разобрать на цитаты. На множество. Можно бесконечно долго пытаться уличить его в недостоверности и преуспеть. А можно просто отключиться и наслаждаться. Я бы мог еще много написать. Особенно про Цоя, про его песни и его настроение в этом фильме. Мог бы побороться за право называться его последователем. Но… Фильм закончился. Эпоха и запал прошли. Остались только воспоминания о дворовых посиделках с бутылкой пенного и я, наедине с самим собой, чувствующим себя начальником камчатки. Но это только для тех, кто в теме. Для своих. А еще лето, которое не в календаре, а в душе. Только лето, к сожалению, уже давно холодное…Скрыть

Фильм-биография, да еще и действие которого происходят на фоне СССР, — дело, в последнее время, обыденное и прибыльное. Возможно, благодаря этому Серебренникову и удалось привлечь финансирование для воплощения в жизнь аутентичности 80-х годов, дабы зритель могут прочувствовать антураж тех годов и отправиться в путешествие по былым временам. Большинство этих фильмов имеют все же политизированную направленность, обеляя нынешнюю власть на фоне коммунистического строя. Конечно, проблески подобного имеются и в данном фильме, но благо отмирают достат...очно скоропостижно, а в центре фильма оказывается история трех людей. Сюжет завязан на взаимоотношениях между еще молодым и неопытным Виктором Цоем, повидавшим Майком Науменко и Натальей Науменко, на фоне зарождения рок-движения в СССР начала 80-х. Привлекая внимание столь громкими именами, фильм желает всячески отбросить имеющийся у нас багаж знаний об этих исторических личностях. Одним из инструментов, помогающих Серебренникову добиться этого, является неожиданным и смелым — критика неприкосновенной фигуры Цоя и прочей компании рокеров. Для этого он использует персонажа по прозвищу Скептик, а по совместительству — авторский голос постановщика. Что интересно, в фильме присутствуют некие бунтарские (протестные) сцены, но режиссер их всячески отменяет, влепив на экран Скептика с табличкой «Этого не было», что является едким замечанием относительно величия икон рок-волны 80-х. Ведь эта молодёжь, эти люди, представленные в фильме, могли сломать систему, но так и не сделай этого. Терпели. Таким образом, и правда забываешь о том, что же там было в реальной жизни с этими людьми, ведь в наших умах они величественные фигуры, в отличии от представленных в фильме. Кроме того, благодаря персонажу Скептика Серебренников, на мой взгляд, бросается в исследование границ кино, в саму его ткань. Олицетворение автора вертит реальностью фильма как захочет и, одновременно с тем, режиссер формирует новую реальность за реальностью, создавая — переиначив одну из фраз фильма — третью реальность. Скептик является некой константой, которая, словно наблюдатель, созерцает за тем как одна икона молодежи сменяет другую. Это лишь подчеркивает тот факт, что фильм этот во многом о сейчас. Показанная на экране жизнь отлично перекликается с нынешними реалиями, но оставлю вам удовольствие понять где и как находятся эти пересечения. Весьма удачное решение обратиться к прошлому, ведь смотреть фильм о нынешних кумирах молодежи никто не будет, кроме самой молодежи. К тому же, проникнуться современной жизнью молодых людей режиссеру было бы тягостно. Разубедив нас в том, что на экране изображены на те люди, песни которых нам приходилось слушать, на ухо начинают ложиться отличные, живые диалоги, которые формируют характеры героев. Фильму не занимать в притягательных персонажах, поэтому эмоциональный отклик зрителю обеспечен. И ведь именно это и интересует режиссера. Скептик, под натиском человеческой истории и ярких эмоций, исчезает из фильма, а кино концентрируется на чувствах людей. И в конечном счете не важно «е**т ли что-то этих лиричных героев», важны лишь люди и их чувства — именно это останется у вас в голове и в сердце после фильма.Скрыть

Неоднозначное впечатление от фильма на фоне тонкой грани между реальными событиями, тяжело восприимчивой атмосферой России 80-х, идущей к развалу, и шутливой иронии на тему популярной западной музыки тех лет, вдохновляющей главных героев. Фильм пропитан невероятным стилем, наполняющим атмосферу времени. Этот нестандартный взгляд Серебренникова позволил увидеть, и главное почувствовать суть становления новой музыки-протеста в стране. Простой и такой русский язык повествования дал возможность сконцентрироваться на беззаботной, тяжелой жизни м...узыкантов, умеющих мечтать и видеть особенное — далекий свет надежды. Невероятно точно показан алкотрип кватирников того времени, где люди то ли убегают от реальности, то ли раскрывают душу по схеме свойственной тяжелой творческой натуре. Каждый персонаж ленты — от главных персонажей до эпизодических — мечтатели, будь то поющая массовка в троллейбусе или мать хозяина квартирника в роли Лии Ахеджаковой. В каждом из них печально горят глаза, от этого ты можешь почувствовать сразу несколько разных эмоций: вдохновение, страх, сочувствие. Автор постоянно показывает нам как этого могло быть, но не было. То как хотелось бы чтоб было. Тот самый арестованный временем максимализм. Фильм в большей степени не о событиях, а о чувствах, а значит самое верное настроить себя на приемник чувств и ощущений. Я уверен автор не случайно показал нам картину в ч/б, ведь картинка в контрастном ч/б с грамотно выставленным светом, позволяет при просмотре отсеять все лишнее, а именно: грязные отпечатки времени, превращая Ленинград 80-х со своими депрессивными скверами во что то невероятно минималистичное и стильное. Стоит отметить современный операторский подход Владислава Опельянца. Именно его руками автор позволяет познакомиться ближе с главными героями и в целом со временем. Фильм оставил странное послевкусие, но главное позволил почувствовать. 8 из 10Скрыть

В интернете много встречалось негатива, связанного с этим фильмом. То БГ фильм не признает, то историю влюбленности называют кощунственной. Однако, это всё просто шелуха. Возможно, те, кто видел всё это своими глазами, и считает, что это неправда. Но кино никогда не сымитирует реальность на 100%, на то оно и кино. Особенно, когда оно такое стильное и необычное. И, по моему мнению, фильм — это настоящий подарок. Он прекрасно воссоздал атмосферу, которая царила среди молодых рок-музыкантов в то время. Серая действительность — но в голове у Май...ка рок-н-ролл. Всё окутано вдохновением и духом дерзкой свободы. Перестройка еще даже не началась, но советская действительность трещит по швам… А у героев — безбашенная молодость и музыка. Фильм как будто совершает невозможное — запечатлевает эту теплую, хрупкую и безумную атмосферу, не превращая это в мертвый неудобоваримый консервант. Было приятно увидеть множество незначительных деталей, которые хорошо иллюстрируют и личности главных героев, и тогдашнюю жизнь. Так, например, Майк, действительно, получил диван в обмен на пластинку, а Цой увлекался Японией. Пару слов об актерах. Тео Ю вполне хорошо вписался в роль Цоя, озвучка замечательна. Конечно, он обладает несколько другими чертами лица, но тут приходила на помощь мысль, что Цой в молодости выглядел тоже немного иначе. Рома Зверь очень органично смотрелся в роли Майка. Стопроцентное попадание. 10 из 10.Скрыть