Одержимость. Все комментарии

Прекрасный фильм! Наполненный, пропитанный, настоящий, сильный. Драма. Действие. Преодоление. Протест. Слепое поклонение, перерастающее в борьбу на равных. Потрясающая, очень сильная игра актеров, выворачивающая наизнанку характеры героев. Замечательно показан академический музыкальный мир в узком его проявлении. В очередной раз убеждаюсь, что для создания достойного произведения искусства космические бюджеты необязательны. Форма без содержания — ничто. Но никак не наоборот. 10 из 10 Блестяще! Тутти!...Скрыть

Меньше месяца и вот, пожалуйста — снят один из сильнейших и насыщенных фильмов за последнюю декаду столетия. Если ты хочешь место — заслужи! Ах, как не хочется повторяться, а законы жизни остаются неизменными. Если ты чего-то хочешь, то должен быть готов выжать из себя все силы, довести себя до состояния полного изнеможения и это при том, что есть ещё и независящие от тебя обстоятельства, избежать которых не представляется возможным, потому приходится с этим бороться. В данной картине, где главный герой намерен преодолеть границы ожидания, ...мы наблюдаем, как он также переходит границу между сильным желанием достичь своей цели и одержимостью. Купаясь в собственном поту, крови, слезах, он постепенно отходит от рутинной жизни, от семьи и простых радостей, живя лишь ради собственного призвания, в котором он уверен, в котором он себя чувствует. Некоторые люди так и проводят свою жизнь, всё мечась со стороны в сторону в поисках смысла жизни, а вот Эндрю повезло отыскать себя и своё призвание, дело всей своей жизни. Интерес к наблюдению за увлеченным персонажем с его неистовым желанием увеличивается в геометрической прогрессии на протяжении всего просмотра. В фильме можно провести параллель и заметить сходство между Эндрю и Флетчером, который тоже поставил перед собою цель и так же уверенно к ней шел, и здесь они с Эндрю помогли друг другу. Если Флетчер, на первый взгляд, жестокий и бессердечный, изо всех сил пытался найти «нового Чарли Паркера» и заставить музыкантов «преодолеть пределы ожидаемого», то Эндрю был именно тем музыкантом, желание которого совпадало с желанием Флетчера — он намеревался достичь своей цели, был готов к самым высоким требованиям и так же желал переступить предел, даже если это значило переступить через себя и семью, и вообще, каких бы усилий ему это не стоило. Удивительное дело, какой неизмеримой силой обладает желание, как оно способно всецело овладеть человеком и руководить им. Сквозь границы возможного и сквозь пределы ожидаемого мы пробиваемся вместе с главным героем, который становится примером того, как человек «сможет», если действительно загорится -тогда желание будет не только исходить изнутри, а будет прорываться, проталкивать физическое тело и побуждать действовать. Ни Флетчеру, ни Эндрю не стыдно за попытки, так как их старания приносят сочные плоды и долгожданное удовлетворение. Фильм «Одержимость» обладает великой мотивирующей силой, после просмотра так и хочется показать миру себя, совершать попытки и ни о чём не жалеть, идти до конца и не думать о том, где сама конечная точка. Я считаю, что режиссер не просто выполнил поставленную себе самому задачу, а ровным счетом, как и его персонаж Эндрю, преодолел пределы ожидаемого, и потому заслужил высшей похвалы и высшей оценки, сняв это кино! 10 из 10Скрыть

Как создать или выявить гениальную личность? Таков основной вопрос, на который пытается ответить американский режиссёр и сценарист Дэмьен Шазел в музыкальной психологической драме «Whiplash» (букв. кнут, хлыст), вышедшей в России под названием «Одержимость». История начинается с момента, когда Эндрю Нимана — молодого барабанщика, мечтающего стать великим музыкантом, первокурсника престижной консерватории — замечает и берет к себе в джазовый оркестр известный педагог и дирижер Теренс Флетчер. По сюжету фильма это был один из лучших джазовых о...ркестров в стране, и для молодого музыканта попасть туда означало обеспечить себе успешную музыкальную карьеру. Придя на первую репетицию, Эндрю сталкивается с методикой преподавания, которую практиковал Флетчер. Она заключалась в создании в коллективе атмосферы страха и всеобщей конкуренции. В оркестре царит настоящая армейская дисциплина. При появлении Флетчера все члены коллектива встают и, потупив взор, ожидают команды, будто осужденные своего приговора. Не мудрено, ведь деспотичный Флетчер выгоняет любого за фальшиво сыгранную ноту, при этом ругается как сапожник и швыряет в музыкантов стулья. В фильме великолепно показана жесточайшая конкуренция, царящая среди музыкантов. Ради карьеры и успеха они готовы не только вкалывать до полного изнеможения, терпя издевательства руководителя, но и, как это принято называть, «идти по головам». Здесь и речи не может быть о товариществе, взаимовыручке. Каждый одержим только личными эгоистическими побуждениями, вызванными страхом проиграть в конкурентной борьбе и остаться на обочине жизни. Фильм отчетливо демонстрирует отношение к талантам в народных массах при капитализме. Самым главным механизмом создания выдающихся представителей спорта, искусства и прочих сфер деятельности является социальный отбор. Методики обучения направлены на то, чтобы выжимать из людей последние силы, изнурять их. Человек устойчивый, с хорошими задатками, выдержит это. По крайней мере, последствия таких варварских методов обучения не дадут о себе знать в тот же момент. Но человек менее одаренный, менее способный не выдержит такого темпа и быстро завершит обучение, вместе с тем теряя всякие шансы реализовать творческую карьеру. Случается, что из-за изнурительного обучения люди остаются калеками (это особенно актуально в спорте). Несколько гениев-везунчиков будут блистать своими односторонними умениями на публике, в то время как сотни покалеченных судеб навсегда останутся за «кулисами» буржуазной кузницы талантов. Такова цена успехов гениальных творческих деятелей при капитализме. Очевидно, что при современном нам общественном строе не стоит цели развить задатки у представителей широких народных масс. Способности большинства людей не так велики, чтобы их можно было развить до уровня высшей гениальности. Значит, эти люди будут неинтересны, с них нельзя будет получить прибыль, поэтому их развитие в интересы капитала не входит. Шазел в своем фильме, возможно сам того не желая, показывает слепок современного ему общества. Взаимоотношения в этом музыкальном коллективе являются отражением господства частной собственности и рыночной конкуренции при капитализме. Они и не могут быть другими. Наемный работник в этой системе обречен продавать свою рабочую силу, при этом конкурируя с себе подобными. И здесь английское название фильма является более подходящим и отражающим суть: «Whiplash» можно перевести как «работа из-под палки». Если раньше рабов, избивая палками, заставляли выполнять любую прихоть хозяина, то теперь рабы в лице наемных работников сами исполнят любую прихоть работодателя, лишь бы получить необходимые для выживания блага. Вы скажете, что я утрирую, что вы не чувствуете на себе это ярмо, однако завтра, зайдя в магазины и увидев, что цены взлетели до небес, вы поскребете в кармане и очень скоро будете готовы на все, чтобы прокормить свою семью. Мотив музыкантов, играющих в оркестре Флетчера и терпящих его издевательства был идентичен вышеописанному. Их цель — несмотря ни на что победить в конкуренции, сохранив свое место в знаменитом оркестре, чтобы в будущем обеспечить свое безбедное существование. В беседе с Эндрю Флетчер раскрывает мотивы своих поступков: он был одержим идеей дать миру «нового Луи Армстронга, нового Чарли Паркера». Ставя музыкантов в экстремальные условия жесточайшей конкурентной борьбы, он хотел заставить их преодолеть «предел ожидаемого». В итоге, чтобы найти того единственного гениального музыканта, он загубил жизни многим другим, которые в иных условиях и при иных подходах могли бы достичь высокого исполнительского уровня. Что касается главного героя, то он, движимый своими честолюбивыми помыслами, смог-таки преодолеть этот «предел» и достичь гениальности в понимании автора фильма. Однако, что это за гениальность? Шазел понимает ее в очень узком смысле, как чрезвычайно высокий уровень исполнительского мастерства (в нашем случае барабанщика). Эндрю все свои лучшие годы потратил исключительно на совершенствование своих навыков, упражняясь сутками напролет, полностью отказавшись от личной жизни. Безусловно, в результате этого огромного труда он в совершенстве освоил технические приемы игры, но что стало с его личностью?! Отдав все время барабанам, он не развивался в других направлениях. Он напоминает мне английского рабочего 19 в., о котором писал Энгельс в своей книге «Положение рабочего класса в Англии». Монотонный, однообразный труд совершенствовал у него одну часть тела, отвечающую за совершение необходимых операций, при этом полностью уродуя человека. Эндрю, как и большинство из нас, не смог осознать главного: ценой возвышения стало не только его неполноценное развитие, но и жизни других людей! В условиях тотальной конкуренции успех одного значит неудачу многих других. Корень проблемы уходит в глубинные, базисные основы капиталистического общества. Производство материальных благ, основанное на эксплуатации, частной собственности и товарно-денежных отношениях, толкает людей к конкурентной модели поведения. Если не ты, то тебя — вот лейтмотив современной эпохи. Только коллектив, основанный на товариществе, где каждый участник думает не о своих интересах и амбициях, а о благе всего коллектива в целом, способен реализовать потенциал каждого. Здесь действует другой принцип: индивидуальное развитие личности напрямую зависит от развития всех членов коллектива. Однако чтобы такая система была реализована, необходима кардинальная перестройка всех общественных отношений, которая возможна только при уничтожении эксплуатации, частной собственности и товарно-денежных отношений.Скрыть

Название фильма часто служит его визитной карточкой и уже рисует у потенциальных зрителей возможный сюжет картины. «Whiplash» означает кнут или плеть и в этом есть двойной смысл — как отсылка к методу «кнута и пряника» (и явное определение того, какой из них преобладает в использовании в фильме), так и название музыкальной композиции, которая стала отправной точкой «сотрудничества» главных героев. Русский перевод «Одержимость» не имеет той интриги и двойственности, а лишь показывает аспект трудолюбия, упорства и самоотдачи ради своей цели. В... основе история одаренного парня Эндрю, полного энтузиазма к усовершенствованию своих музыкальных способностей. Перед ним цель «стать великим» и на пути ее достижения возникает много преград: отец не до конца понимает амбиций сына, родственники не всерьез воспринимают занятие музыкой и девушка, встречи с которой Эндрю считает помехой на пути к успеху. Не смотря на свое окружение он встречает преподавателя Флетчера, который разделяет его намерения достичь высот и начинает ему в этом помогать (пусть и не очень приемлемым с точки зрения педагогики способом). Вся «помощь» сводится к унижению и оскорблению с одной целью — стимулировать к работе и улучшению мастерства, дабы не дать повода пристыдить себя еще раз. Пожалуй, у каждого в школе/вузе был преподаватель, которого во время учебы ненавидишь за требовательность и большую нагрузку, а закончив обучение понимаешь, что только он и пытался чему-то научить. На протяжении всего фильма раскрывается палитра эмоций как индивидуально каждого героя, так и в симбиозе друг с другом. Оба персонажа в разные моменты вызывают у зрителя контрастные чувства: от осуждения до сочувствия. Так в фильме показывают, через что можно пройти на пути к своей цели. Признаюсь, это один из любимых фильмов. Его можно пересматривать по многу раз. В нем будто раскрывается рецепт достижения успеха: одаренность, чрезвычайное желание развивать свой талант и правильный наставник — взаимосвязь этих ингредиентов и даст наилучший результат. Рекомендации: обязателен к просмотру. Мотивирующий фильм о психологии отношений педагога и ученика на фоне прекрасного музыкального сопровождения. Фильм заслуженно получил свои награды и восторг большинства зрителей.Скрыть

«Одержимость» — это второй фильм прекрасного режиссёра Дэмьена Шазелла, после «Ла-Ла Ленда» это уже можно утверждать, который дал молодому режиссёру невиданную славу и собственно возможность снять «Ла-Ла Ленд». Фильм повествует о начинающем ударнике Эндрю, который мечтает стать великим, и как мы увидим он готов пойти на абсолютно всё — репетировать всё своё свободное время сдирая руки в кровь, отказаться от друзей, отношений и других развлечений. Для него важно только одно — стать новой иконой джаза. Эндрю замечает Флэтчер — лучший преподава...тель в музыкальной школе, и приглашает его в состав своего оркестра. Поначалу Флэтчер кажется строгим, но благожелательным по отношению к Эндрю, но вся благожелательность начинает пропадать. Флэтчер срывается, осыпая Эндрю оскорблениями и становится понятно, что на самом деле он — деспотичный тиран, для которого ученика ничто более, чем шестеренки в механизме, если не справляются с работой — их нужно выкинуть, а может всё не так просто. Вообще одна из загадок фильма это действия Флэтчера: срывается ли он потому, что деспот, или потому, что он увидел что-то в Эндрю и пытается это из него вытянуть на поверхность любыми доступными способами. Эндрю играет восходящая звезда Майлз Теллер, актерский талант и умение играть на барабанах сделало его отличной кандидатурой на роль. Но Д. К. Симмонс в роли Флэтчера абсолютно затмевает Теллера. Подтянутый, мускулистый, стильный с ледяными бездонными глазами, то по-человечески добродушный, то по-дьявольски безжалостный — очевидно, что подобный персонаж крадёт шоу. Так же стоит отметить, что кровь Теллера на барабанах была настоящая, Симмонс по-настоящему бьёт его по лицу, тот в ответ по-настоящему ломает коллеге-актеру два ребра в другой сцене. Но и Эндрю может быть чудовищем, зайдя слишком далеко по дороге саморазрушения в попытках создать новое «я» кричит второму барабанщику: «Заткни пасть, деревня! Ноты мне верти», показывая, что его раздутое эго и одержимость быть лучшим сожгли все мосты позади, и ему осталось только идти вперед к финишной прямой. Стремление быть новым Чарли Паркером, любовь к джазу, ненависть к себе, к окружающим, к учителю, вытачивание из себя идеальный инструмент — всё это и привело Эндрю туда, куда он хотел попасть всю свою сознательную жизнь ударника. Фильм наполнен ужасом провала. Еще секунда — и я больше ничто, выгонят с оркестра, тем самым доказав, что я никчёмный музыкант. Для Эндрю — место в оркестре — не просто слава и деньги, а самоидентификация и самореализация, потерять место — значит потерять смысл жизни как таковой. И всё это в сопровождении зубодробительных джазовых композиций, написанных Джастином Гурвицом, давним другом Шазелла, а также множество композиций легенд джаза. В руках Шазелла, режиссера, которому на момент съёмок не было и тридцати, музыка — это язык, на котором он и рассказывает историю, а в «Ла-Ла Ленде» он это продолжил и даже развил. Всё это делает «Одержимость», а правильней сказать «Whiplash», непредсказуемой драмой о джазе, об амбициях, о целях, о приоритетах и жертвах, рассказанная не только через диалоги и экспозицию, но и через джаз.Скрыть

Не развлекательное кино еще умеют делать на высшем уровне. Примером тому служит Одержимость. Этот фильм не просто наделен смысловой нагрузкой. Он отлично снят. Настолько же сильного впечатления от просмотра я давно не получал. Молодой дебютант в мире профессионально кино Дэмьен Шазелл создает настолько сильное напряжение, что при просмотре на руках аж выступает пот. Конечно это также заслуга и самих актеров. Джей Кей Симмонс даже получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Причем весь этот эффект создается отнюдь не для того, чтобы п...отешить нервы зрителям. У него другая роль — передать ощущения главного героя, раскрыть его одержимость. Этот фильм буквально вырывает тебя из зоны комфорта и заставляет мыслить по-другому. Он настолько сильно погружает в себя, что некоторые наверняка его возненавидят. И будут говорить, что это безумие. Настолько сильно эмоциональное воздействие на зрителя. И досталось такое шедевральное исполнение действительно заслуживающей того истории. Истории о молодом барабанщике, который хочет стать великим. Однажды ему выпадает шанс — его замечает дирижер лучшего в стране оркестра. Который оказывается и слыхом не слыхивал о педагогических принципах. Это настоящий тиран, который воспитывает в своих учениках дикое рвение к самосовершенствованию. Между учеником и учителем завязывается не шуточная схватка. И только ближе к концу становится понятен смысл тех методов, которыми дирижер давил на музыкантов. Это картина о стремлении к цели: о трудностях на пути, которые либо ломают человека, либо разжигают в нем пыл, о важности своего увлечения, о том почему не стоит останавливаться на достигнутом, о взаимоотношениях между учителем и учеником в конце концов. В общем этот тот случай, когда фильм оставляет вопросы, над которыми стоит подумать, когда фильм дает тебе другой взгляд на жизнь, когда фильм помогает тебе лучше понять людей, когда фильм укрепляет твою веру в истинные ценности. Искусство все еще может заменять жизненный опыт, расширяя кругозор, оно все еще может быть наставником по жизни для зрителя. И вот пошли титры под Overture Джастина Гурвича, а ты сидишь и понимаешь, каким дерьмом нас кормили последнее время. То, что выдавали за искусство. На поверку оказалось обычным чтивом, фантазией, сделанной для развлечения зрителей. Крестный Отец, Олдбой, Реквием по мечте, Нефть, а теперь и Одержимость открыли мне дверь в какой-то совершенно иной кинематограф. Где все еще помнят, что такое искусство. Поэтому «Одержимость» заслуживает высочайшей оценки. 10/10.Скрыть