Одержимость. Все комментарии

Великолепный фильм. Фильм о том, что нужно идти к собственной цели, несмотря ни на что, независимо от насмешек, придирок и укоров, главное — идти вперед и добиваться своего. Гениальнейшая актерская игра Дж. К. Симмонса и Майлза Теллера, которые показывали просто гигантский спектр эмоций. Барабанная дробь, сопровождающая нас на протяжении всего фильма. Прекрасный монтаж и операторская работа. Все это — «Одержимость», лучший для меня фильм в 2014. Сюжет отнюдь не оригинален. Снова история о молодом человеке, который, несмотря на все невзгоды... идет к своей цели. Нам рассказывают о талантливом и амбициозном Эндрю Ниммане, который мечтает стать великим барабанщиком. Как-то раз на него обращает внимание Теренс Флетчер — дирижер лучшего оркестра Америки. Эндрю попадает к нему в оркестр, и тут-то начинаются трудности. Флетчер оказывается очень требовательным учителем, склонным к садизму и мечтающим о возрождении джаза. Он считает, что слова «Хорошо, молодец» являются самой страшной похвалой, которая заставляет человека не реализовывать свой потенциал до конца. Он орет, оскорбляет музыкантов, кидается стульями и всячески доводит главного героя до ручки. В начале фильма он выдает смешные реплики: «Чего ты туда уставился, Винни Пух? Там нет шоколадки!». Актерские работы просто шикарны. Я открыл для себя Майлза Теллера как очень талантливого актера. Думаю, ему надо заканчивать с молодежными комедиями и переходить к более серьезному кино. Я наконец-то действительно сопереживал главному герою. Я не мог себя заставить сопереживать ни Риггану Томпсону из «Бердмэна», ни Алану Тьюрингу из «Игры в имитацию», ни Стивену Хокингу из «Теории всего». Только Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс смогли заставить меня поверить в происходящее на экране. О Симмонсе вообще нужно говорить отдельно. Гениальная игра, так сыграть полубезумного дирижера мог только он, так что роль создана для него. Он выложился на полную. Браво!!! Отдельно, конечно же, о музыке. Барабанная дробь проходит сквозь весь фильм, о ней нельзя не сказать. Майлз Теллер сам играл большинство мелодий фильма, ведь он учился игре на барабанах с пятнадцати лет. Несмотря на это, готовясь к съемкам, актер брал дополнительные уроки и занимался три раза в неделю по четыре часа в день. Режиссер специально заставлял его играть до изнеможения, и под конец съемок актер стер себе руки до волдырей. Кровь на всех барабанах — его собственная. Хочется отметить и то, что фильм был снят всего за девятнадцать дней и окончательно смонтирован за десять недель. «Одержимость» выросла из короткометражки, которую режиссер и сценарист фильма Дамьен Шазель снял для кинофестиваля «Сандэнс», чтобы получить финансирование и снять настоящий фильм. В заключении можно сказать, что фильм заслуживает всех своих наград. Ты сидишь на протяжении всего фильма, завороженный великолепной актерской игрой и невозможно быстрой барабанной дробью. Можно даже извлечь несколько жизненных уроков и для себя. Браво Майлзу Теллеру и Дж. К. Симмонсу за создание столь запоминающихся образов. Превосходно. Сюжет — 9/10 Актерская игра — 10/10 Операторская работа — 9/10 Музыкальное сопровождение — 10/10 Итог — 10/10Скрыть

Однажды я услышал из уст одного успешного и счастливого человека: «Чтобы взлететь выше облаков, нужно искренне кайфовать от того, что обеспечит тебе взлёт. Чтобы быть великим, нужно любить то, что ты делаешь, любить больше своей жизни, и быть пропитанным насквозь своей заветной мечтой». И сегодня этот шедевральный спектакль мне это лишний раз доказал. Доказал также уже в который раз, что совершенство и гениальность должны рождаться в муках, что ради достижения любых высот ты должен страдать, что при любом раскладе нельзя сдаваться и брос...ать, что нужно идти до самого конца, что достижению запредельной высоты нужно посвятить всю свою жизнь… Невероятно великолепная картина. Как же просто и в то же время изящно и лаконично она доносит до нас краеугольную суть успеха в любом деле ! Тезис о том, что совершенству нет предела, что нет никаких границ преподнесён нам через соответствующую призму, — через призму музыки — той сферы, в которой все грани успешности условны и абстрактны по своей сути, где идти вперёд можно до бесконечности, где потолка просто не существует. Жёсткий и бескомпромиссный самодур в потрясающем исполнении Дж. Симмонса как никогда точно выразил авторскую задумку через всё своё мощнейшее кредо: «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем молодец». На первый взгляд, спорная позиция, ведь метод кнута и пряника ещё жив, и будет жить ещё долго: похвала в нашем мире значит многое, она даёт понять любому ученику, на правильном ли он пути, есть ли прогресс в его деле. Кнут в этом случае выражает стагнацию и то, что нужно работать, стремиться взлететь повыше; пряник же символизирует промежуточный успех и то, что надо пахать и добиваться большего, дабы проглотить и пряник побольше. Но здесь фильм как раз-таки заставляет нас вдуматься: что если ты действуешь безошибочно и всегда получаешь лишь пряники ? Жизнь для тебя в таком случае становится сладкой, и потребность в дальнейшем развитии отпадает. Получая только похвалу, ты теряешь свой потенциал, не используешь свой шанс стать ещё совершеннее. С одной стороны, негативные слова касаемо твоего развития очень часто губят у человека всё желание к дальнейшему развитию. Слова» это не твоё», «у тебя нет таланта», «займись чем-нибудь другим» часто могут на корню отбить у тебя желание заниматься тем, чем ты хочешь. Но с другой стороны, Теренс Флетчер более чем прав: настоящий Чарли Паркер никогда не сломается, что бы ему не говорили, и как говорил сам Флетчер: «Плевать, что думают другие, раз уж ты здесь, то кайфуй». Персонаж Энди, эдакий ученик-фанатик, вышел под стать своему учителю. Отлично прописанный характер, робкий, местами неуклюжий и наивный, но на своей собственной шкуре испытавший, чего стоит истинный успех, он просто достоен аплодисментов. Этот парень собственноручно нащупал ту грань, после которой фальшивый Чарли Паркер бы сломался. И он сам ломается, но позже понимает, в чём заключается суть успеха, и использует свой шанс по полной… Сыгран просто великолепно. Особо впечатлили гнев в сцене после аварии, а также наивно-довольная улыбка после тех моментов, когда Флетчер кидает те самые «пряники» Энди (в сцене, когда Флетчер назначает занятие в 6 утра, и когда берёт Нимана в якобы основной состав оркестра), на время заставляя последнего думать, что его жизнь удалась… но не тут то было… Все тяжкие испытания ждали нашего Энди ещё впереди. Про музыку и атмосферу в этом фильме, думаю, можно много не говорить. Всё на высшем уровне. Отличная операторская работа, великолепные планы, игра на музыкальных инструментах показана сочно и красиво. Звук просто отменный. Маст хэв. Резюме. Это кино просто обязательно к просмотру всем. Хотя бы из-за классного джаза и выразительной актёрской игры. Ну а тем, кто хочет узнать, какова цена настоящего успеха, этот фильм и подавно просто то, что доктор прописал. 10 из 10Скрыть

Фильм, который смотришь на одном дыхании. Его я посмотрела ночью и потом очень долго не могла уснуть, так как впечатления не давали покоя. Я думала о целеустремленности главного героя, о его любви к делу, о трудолюбии. Эту картину можно смело отнести к ряду мотивирующих, после просмотра хочется делать что-нибудь, и не просто делать, а добиться успеха! Майлз Теллер, которого я раньше наблюдала во второстепенных ролях, сперва не внушал мне доверия. «Как он сможет протянуть всю картину на себе?» — думала я. Но уже после первых минут таких мысле...й не было — Теллер достоин главной роли и отлично себя в ней проявляет. К концу фильма меня уже, конечно, одолевала глубочайшая симпатия к этому актёру и я жадно искала другие фильмы с его участием. Отдельно хочется сказать о музыкальном оформлении. Тут нет современной попсы или других жанров, только классика, которую сейчас, к сожалению, редко слушают. Но опять же, после просмотра хочется приобщиться к классической музыке, слушать её и наслаждаться. В целом фильм производит сильнейшее впечатление и оставляет неизгладимый след в памяти — такой фильм вы точно не забудете! 10 из 10Скрыть

Снова ночь. Снова бессонница. Передо мной таблица, состоящая из фильмов на экране и вопрос в голове — « Что же посмотреть ». Выбор падает на фильм «Whiplash», или, как звучит в российском прокате « Одержимость» (Хотя я считаю, что перевод с оригинального названия более точно подходит к тематике фильма) Начинаются вступительные титры, и уже практически через два часа я узнаю еще одну историю о борьбе со своими возможностями. Об образовании нового закаленного человека из недавно сломленной личности. Боли, эмоциональной и физической. Дело пойде...т не о спорте. Есть еще один мир, дороги которого так же покрыты кровью, слезами и мечтами людей, что стремятся покорить его. Это мир музыки. Итак, о сюжете… Есть главный герой- Эндрю. Юный барабанщик, который, как и все люди мечтающий быть особенным в этой жизни. И есть Флетчер — дирижер знаменитого оркестра. Человек хладнокровный, самовольный и импульсивный. Флетчер замечает Эндрю, и приглашает свежую кровь попробовать свои силы под его руководством. При этом избрав очень жестокую тактику. Показав себя доброжелательным, узнает подробности жизни парня, тем самым подмечая для себя его больные места. Слова наставника окрыляют Эндрю и бросают в мечты о скором великом будущем, и тут Флетчер перехватив его между фантазиями, швыряет о землю и втаптывает в грязь реальности, принижая его способности. Отсюда начинается их борьба. Борьба с гордостью, своими силами и желаниями. Противостояние, как оказалось, сильно похожих людей, что идут к своей цели, пренебрегая людскими ценностями. (Каждый в своей степени) Позже мы видим «перемирие» этих характеров после их ответной жестокости друг другу. Флетчер ведет постоянный разговор о становлении такой легенды как Чарли Паркер. История почти идентичная сюжету фильма. Намекая на то, что для идеального воспитания легенды нужен кнут, хвальба не приводит к величию. «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем слово молодец» Жестокое поведение Флетчера оправданно тем, что он пытался найти неограненный алмаз, который бывает раз в сто лет «…чтобы не лишить мир нового Чарли Паркера.» В последней сцене Эндрю следуя примеру великого саксофониста, берет себя в руки, не дает снова сломать свой дух тирану и усомниться в своих способностях самому и окружающим. Он выдает народу свое внезапное виртуозное соло, которое возможно будет главной строчкой в его будущей великой биографии. Слушая эти неустанные барабанные звуки, преодолевшие пределы когда невозможного, сердце останавливается. Да и в конце концов, нельзя было не увидеть в финале, как на лице наставника мелькнула тень одобрения и возможно, гордости. Узнав о подробностях создания фильма, я окончательно убедилась, что фильм стоит самых высоких наград. Многими уже было сказано, что Оскар Дж. К. Симмонса абсолютно заслужен. Но все же обидно за Майлза Теллера. Мне он не казался перспективным актером вплоть до этого дня. Наверное, я еще не раз не меняла так резко свое представление. Если учесть то, что Майлз сам исполнял композиции на барабанах, можно дать высокую оценку его способностей театральных и музыкальных, дабы фильм пропитан не фальшивыми кровью и потом актера. Фильм одухотворяющий. Взывающий к лучшему из человеческих порывов — стремлении к высоким целям. 10 из 10Скрыть

Неудивительно, что джаз умирает. Я вот думаю, и с каждым альбомом джаза из Старбакса убеждаюсь все больше, что нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем… «Молодец». Я всегда с восхищением отношусь к людям, которые нашли свое дело в жизни. Знает действительно «кто он». Которые «прогрызают» себе путь, и не боится трудностей. Которые живут тем, что делают, каждый день растут и прогрессируют, буквально «одержимы» своей целью. Этот фильм именно о таких людях. Это история о преодолении себя, насколько далеко необходимо зайти и возможно ли воо...бще остановиться на пути к совершенству? Сколько необходимо приложить усилий, чтобы, наконец, дотянутся до небес величия и совершенства? Фильм шикарен. Фильм-оргазм. Многократный. Он цепляет так, что грех взять и оторваться. Он настолько пропитан сильной энергетикой, настолько мощный и горячий, что держит в напряжении до самой финальной сцены. Конечно, динамично развивающегося сюжета в этом фильме нет, практически все действия происходят либо в университете, либо на сцене… Но сколько же здесь заряженных до предела эмоций! «Одержимость» повествует нам о юном музыканте, студенте консерватории, который мечтает стать великим, чтоб на улицах узнавали, автографы просили, да понимали, что он — не обычный барабанщик, которых просто «пруд пруди», а Барабанщик. Именно с большой буквы. В фильме показано столкновение двух одержимых людей. Учителя, одержимого идеей найти великий талант; и ученика, одержимого идеей стать великим. Эндрю Ниман (Майлз Теллер)- первокурсник консерватории, которого отобрали для игры в лучшем оркестре под руководством знаменитого маэстро Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс). И тут начинается борьба двух гениев, профессионала и начинающего, учителя и ученика! Молодой музыкант должен не просто показать свои способности, а выложиться на все 100%, ведь если он покажет себя во всей красе, то его ждет большая слава и небеса величия. Но не так просто «доползти». Маэстро жесток в своих требованиях, после неудачи он просто не оставляет никому парню шанса. Его абсолютно не волнуют чужие проблемы и падения. Он никогда не подаст руку помощи утопающему. Самое главное для него — чтобы оркестр играл без единой ошибки. Чтобы было все стерильно и идеально. Те, кто не оправдывает ожидания, и, как говорится «портит изумительный слух» вылетают из оркестра быстрее, чем пуля. Методика «кнут-пряник» здесь не действует. Только кнут, только растаптывание личности. Любой другой бы на его месте сдался, как это и делали все предыдущие барабанщики. Но не Эндрю!… Это большая ответственность, которая может открыть для Эндрю новые возможности. Он и есть «одержимый», одержимый музыкой… Вся его жизнь, все мысли и планы посвящены навязчивой идее стать великим музыкантом! Ради этого он готов наплевать на все: здоровье, личную жизнь, и даже пройти через боль и унижения. Он знает, что он лучший, он работает над собой до пота и крови, он может не есть и не спать, но он не может жить без музыки! Если человек действительно чего-то хочет, он поставит себе цель, и добьется ее любыми способами. Но согласитесь, когда тебя постоянно называют ничтожеством, и дают понять, что ты не стоишь и ломаного гроша — очень легко сломаться. Уйти, растоптать свою мечту, и весь остаток жизни вспоминать слова маэстро, и понимать, что ты и правда ничтожество. Основная мысль фильма отлично донесена с помощью Дж. К. Симмонса: «Никогда не хвалить своих учеников, ведь только так рождаются гении-исполнители, импровизаторы высшего звена.» Это и жестоко, и, в то же время, правильно. У человека всегда есть выбор — либо сложить лапки, и уйти на дно, либо из последних сил карабкаться наверх, и показать всем, чего ты стоишь. Искажу пару слов про акстерскую игру. Хоть я и смотрела фильм дома, а не в кинотеатре, в конце мне хотелось стоя аплодировать актерам. Майлз Теллер. Я всегда считала его актером второго сорта. Таким бы в «Поворотах не туда» сниматься, или в «Человеческих многоножках». Но после роли в «Одержимость» мое мнение кардинально изменилось. Может же, если захочет. Насколько я знаю, актер и в самом деле барабанщик. Для съемок в фильме занимался и правда словно одержимый. Все сцены в фильме — реальны. Если там подается репетиция длительностью в 6 часов — так актеров действительно изводили все 6 часов, да еще и интенсивно. Вся кровь, раны, волдыри в фильме — настоящие, музыканты в оркестре- и правда в реальной жизни такими являются. Реальная жизнь творческих мучеников. Молодец парень, так держать! Джонатан К. Симмонс. Шикарен, шикарен, просто шикарен. Этот образ дьявола во плоти сразил меня просто наповал. Циничный, наглый, жестокий и в то же время тонко чувствующий идеалист. Для него любовь к совершенству стала почти болезнью. Глядя на него, так и появляется в голове ассоциация с матерым волком — опытная и зрелая личность, готовая работать до последней капли крови ради совершенства и морально «ломать и убивать», а иногда даже физически воздействовать на тех, кто не соответствует его высоким требованиям. Симмонс был отлично подготовлен к этой роли. Актер учился на композитора. У него настолько бешеная харизма, что порой даже мне было не по себе. Рекомендую к просмотру однозначно. Клянусь, вы не пожалеете. Это самый лучший фильм о музыке из просмотренных мной за последнее время. Бесподобно. А какой финал? Просто сумасшедший! 10 из 10Скрыть

Оценить в 10 баллов эту картину на протяжении просмотра мне мешали сомнения. Вроде все гладко снято, кадры с музыкой поданы на ура и актеры играют отлично, но все чего-то недотягивало. И только конец решил все мои сомнения взмахом барабанной палочки под злобным взглядом Симмонса. И в данный момент, мое мнение субъективнее, чем обычно, потому что мне, человеку, увлеченному музыкой, данная тема представляет гораздо больший интерес, чем все остальные сферы развития. Незримое напряжение, перерастающее в одержимость, злобные насмешки Симмонс...а, окровавленные палочки являются лейтмотивами фильма, несущими довольно сильную эмоциональную нагрузку на зрителя. Очень понравилось то, что любовную линию не развили до конца — авторы как бы дают понять, что главная здесь не любовь, а музыка, мания, движения рук. Поиски новой джазовой звезды по сути являются целью учителя, зацикленного на мастерстве, а если задуматься, оказываются его одержимостью. На мой взгляд, фильм скорее про одержимость учителя. Особого внимания стоит финальная сцена. Даже если бы весь фильм оказался провальным, одна эта сцена заслужила бы тысячи положительных рецензий. Органично, напряженно, нескучно. Как-то забывается, что действие происходит на сцене, видится только барабанщик, бой, бой, бой, палочки, кровь, пот, предел человеческих возможностей, все сливается, сливается и вдруг получается новый джаз, взгляды, улыбка и — конец. 10 из 10Скрыть