Психо. Все комментарии

«- Лучший друг молодого человека — его мать.» (с) Должен признаться, написание рецензии на возможно самый знаменитый триллер в истории мирового кинематографа — то ещё занятие. Ведь самое сильное в картинах такого жанра, это непредсказуемость финала — то, что необходимо постараться оставить в тайне. Но как правило, подобные обросшие культом фильмы все знают за долго до просмотра. Масса рецензий и статей написано о том же «Психозе» — одном из главных фильмов в богатой карьере Альфреда Хичкока. Поэтому свою рецензию я заранее буду рассчитывать... на «подготовленного» читателя, то есть на тех зрителей, которые уже успели ознакомится непосредственно с самой картиной. Это позволит мне избежать подробного разбора сценария, что неизбежно повлекло бы за собой спойлеры, столь нелюбимые нашими модераторами. И так, что необходимо знать об этой картине? Снимая её, великий режиссёр решил как бы бросить самому себе вызов: поставить в рекордно короткие сроки пригодную для широкого проката ленту, в рамках бюджета телевизионной картины. Несмотря на небольшую стоимость (всего 800 тысяч $), мэтр с трудом смог найти такие деньги. Наличных у него в таком количестве не было, и ему пришлось закладывать свой дом. Так как студия «Парамаунт» изначально была против его затеи. Им не нравился слишком «экстремальный» сценарий, по которому собирался ставить картину Хичкок. Дело было не только в самом сюжете, хотя и он продюсерам не нравился (шутка ли — режиссёр намеревался убить героиню в середине картины!); но и в том, как автор интерпретировал книгу Роберта Блоха. В кошмарную историю серийного психопата — убийцы (частично списанного с реального маньяка из Висконсина Эда Гейна) Хичкок добавил «чёрный» юмор. Которым, преимущественно пропитаны все его фильмы. Поскольку сам режиссёр был убеждён в том, что кино саспенса немыслимо без иронии. Впрочем о трудностях создания «Психоза» не столь давно выходил биографический художественный фильм, поэтому желающие ознакомится с тем, в каких муках рождался этот жанровый шедевр просмотром этого фильма удовлетворят своё любопытство. Как известно, желая сохранить интригу своего нового хита, Альфред Хичкок скупил и уничтожил весь тираж только что изданной книги Блоха. Это сыграло свою роль в будущем — практически все пришедшие на премьеру зрители были поражены развязкой картины! Хичкок наверное единственный из всех кинорежиссёров, который честно признавал, что для него не являются важными такие факторы как тема и актёрская игра. Самое важное он видел в музыкальном сопровождении, звук, комбинированные съёмки и прочие технические «уловки», благодаря которым можно заставить сидящих в кинозале зрителей взвизгивать от неожиданности. Конкретно этот фильм — несомненная удача на этом поприще. Ибо увидевших его зрителей поразила не сценарная основа, не игра занятых в ленте актёров (большинство из которых даже не были знакомы зрителю), а именно чистые возможности кино. Задача режиссёра остросюжетного кино — обеспечить публике благодатный шок. И с этим Альфред Хичкок всегда справлялся просто блестяще. Ещё стоит заметить то, что по ходу развития сюжета, автору удаётся аж дважды перевернуть его с ног на голову. Поначалу картина является как бы криминальной мелодрамой: симпатичная блондинка крадёт у босса крупную сумму денег и пускается в бега, бросив друзей, родных и своего любовника. За ней начинается погоня: причём начальник готов уладить дело миром — лишь бы она вернула украденные 40 тысяч $. Мэрион (так зовут героиню) — боясь попасться отрывается от преследующего её полицейского, по дороги меняет машину, заметает следы… Как в последствии скажет сам режиссёр: первая половина фильма — обманка. Сценарист Джозеф Стефано нарочно затянул экспозицию с кражей денег и бегством, дабы зрители сосредоточились на том поймают воровку или нет. А линия с 40 тысячами пунктиром прошла через всю картину, дабы публика по инерции продолжала думать, что же стало с деньгами. Хичкок как никто знал стереотипность зрительского мышления, то что публика в кинозале любит предполагать, что же случится далее. И довольно ловко играл на этом, по ходу демонстрации фильма подбрасывая зрителям всё новые детали. Так, в пути героиня останавливается в небольшом, стоящем на отшибе мотеле. Где знакомится с его управляющим — приятным молодым человеком. Тем самым, как бы начиная развивать сюжет в сторону мелодрамы в стиле «нуар», а на самом деле продолжая оттягивать момент неожиданного убийства… И далее, когда вроде известно имя совершающего эти хладнокровные преступления, понятно что фильм на самом деле о несчастном парне, вынужденном заботится о больной и неуравновешенной матери — сюжет вновь даёт крутой твист в конце! Тем самым окончательно поразив и добив «прозорливого» зрителя. Ещё в историю кино «Психоз» вошёл сценой убийства в ванной, которую много где в последствии цитировали, пародировали и упоминали. Снималась она более недели, с участием дублёрши Джанет Ли и искусственного торса, в который и втыкается острый нож. Съёмка вилась сразу с нескольких камер и насчитывает целых 70 планов, а в монтажном варианте аж 90 склеек! В последствии она обросла разными слухами и легендами. В числе прочего говорили, что именно из за неё Хичкок и снимал фильм на чёрно — белую плёнку, так как в цвете фильм был бы уж очень кровавым. Ещё есть версия, что таинственная фигура с ножом в руках — это сам режиссёр в ярком «камео», как известно любящий появляться у себя на экране в небольших эпизодах. Но это всё слухи — вместо искусственной крови был обычный шоколадный сироп, а «убийца с ножом» на мэтра не тянет — уж больно худой для «тучного ископаемого». Неоднократно сцена убийства из «Психоза» называлась лучшей в истории кино, и до сих пор входит во всевозможные подобные списки. Как и сама лента, которой уже более 50 — ти лет, но не смотря на почтенный «возраст», всё ещё привлекает новых зрителей. Не малую роль в этом играет как талант самого режиссёра, так и операторская работа Джона Рассела и саундтрек Бернарда Херрмана (от его скрипичных «запилов» до сих пор стынет кровь в жилах!). Не превзойти, не испортить классический фильм Альфреда Хичкока не смогли не появившиеся 20 лет спустя сиквелы, не вышедший 17 лет назад ремейк Гаса Ван Сента.Скрыть

Итак. При всей моей нелюбви к черно-белым фильмам этот фильм мне понравился. Понравился даже несмотря на то, что все кричали о нем как о лучшем триллере и классическом образце хоррора. А хоррор я не люблю, да и вообще такая высокая оценка обычно настораживает. Правда, хоррора я здесь в итоге не увидела. И знаменитого саспенса тоже. Будь я ярым поклонником ужастиков, то негодовала бы. Это как старый Вий, наверное, которого раньше боялись, потому что ничего страшнее еще никто не видел. Хорошо, месива я не ждала и так, но было же вообще не стр...ашно — даже мне. Или я начинаю привыкать к ужасам, или просто этот таков… Но для меня отсутствие моментов, когда душа в пятки, — это даже плюс. Не люблю это щекотание нервов — как и глупую ржаку. Нужно глубже копать. И вот этим порадовали. Я никак не могла предположить, куда в следующую секунду повернется сюжет. В середине был даже момент — что там снимать дальше, когда все так обернулось? Кто же знал, что там и начнется самое интересное! Те, кто, казалось, находился в центре событий, оказывался всего лишь второстепенным персонажем, а неважные герои вдруг выходили на первый план! Да еще и на какой! И все это так закономерно и обоснованно. Редко таким приятно удивляют, это риск. Но тут все выгорело. Режиссеру хорошо удалось передать сомнения персонажей, их страхи и желания. Из актеров меня особенно порадовал Энтони Перкинс, роль ему прекрасно удалась! Не зря именно эта работа принесла ему впоследствии такой успех. Остальные были милы и красивы, но не оставили особых впечатлений, хотя и общую картину не испортили. За тему раздвоения личности отдельный плюс, но за что точно хочу сказать отдельное спасибо — так это за разъяснение в конце мотивов главного героя. Вот чего не хватило «Молчанию ягнят». Это поставило хорошую точку в фильме, довело его до красивой завершенности. Причем подано это так, что нет ощущения, будто режиссер сделал скидку на непонятливость зрителей. Нет, все выдержано вполне в духе времени — сейчас эту историю сняли бы совершенно иначе. И да — эти прекрасные саундтреки! Даже если вы не слышали об этом фильме, эту музыку вы точно знаете, а это уже кое о чем говорит! В целом, фильм получился любопытный и революционный для своего времени. Неудивительно, что тогда он произвел фурор. Сейчас, конечно, этого бы уже не произошло, но фильм остается интересным, пусть и самую малость наивен, как это ни парадоксально. 7 из 10Скрыть

По правде говоря, не понимаю особенного смысла, который так старательно вкладывают в эту картину. По факту, под эту историю можно подогнать великое множество схожих, где будет фигурировать сумасшедший маньяк, проецирующий ужас на большой экран посредством избиения младенцев под аккомпанемент диалогов с альтер-эго. За что так любят этот фильм? Да за музыкальное сопровождение, поскольку это — единственное, что вызывает хоть некоторую долю напряжения во всём действии, ибо, в отличие от сцен, в которых эта музыка играет, сама дорожка нигде не па...родировалась. Возможно, к списку плюсов можно приписать также убийство частного детектива (убийство детектива в детективе без ответного удара в адрес бандита — это поистине нонсенс в произведениях данного жанра), ну и представительницы прекрасного пола под угрозой, ибо кого-кого, признаемся честно, мы меньше всего хотим видеть убитыми, особенно, подобными методами. В остальном… Во-первых, каким бы олицетворением Эдипова комплекса по Фрейду, как многие, возможно, справедливо заметили, ни являлся Псих — а именно так следовало перевести название этого фильма, похоже, локализаторы решили соригинальничать — невозможно отрицать очевидного: он нелеп и комичен: вспомнить, хотя бы, сцену с утоплением машины в трясине: по его выражению лица, он аж был готов запрыгнуть на крышу и прыжками загнать автомобиль с телом в толщу грязи. Это, кстати, ещё одна странная деталь его образа: он всё время корчит недвусмысленные гримасы, описывающие его безо всяких слов, причём, нисколько этого не смущается, напротив, демонстрирует это полным ходом, мигая красной лампочкой, чёрт возьми, даже тем, кому не следовало бы, ибо росчерком сценаристского пера он всё равно неразличим ровно до последнего момента, в противном случае, первая его жертва сразу бы просекла, что имеет дело с потенциально опасной единицей, от которой в её состоянии было бы нормально держаться подальше. О последней мы ещё поговорим, а пока завершим описание несостоявшегося сюрприза картины в том, что весь ужас его поступков — в вопиющей их вседозволенности, ибо только человек, упивающийся вседозволенностью, может нагло идти в упор с поднятым ножом на другого мужчину, явно к бою готового. Во-вторых, совершенно не понятно, к чему нам рассказали историю с деньгами, ввели тучу совершенно лишних персонажей, которые в фильме не играли, ровным счётом, никакой сколько-нибудь весомой сюжетной роли, и которая, отняв у зрителя, ровным счётом, около часа лишнего времени, лишь слабо толкает внимание созерцателя в сторону интриги? Неужели если бы жертва просто заглянула в отель и этой же ночью была… кхм… зарезана в душе (и об этом тоже будет ниже), у зрителя не возникло бы банального вопроса: «Зачем?», ибо, учитывая то, что стало, в итоге, с украденными средствами, вопрос и без того возник, так зачем дополнительно морочить людям голову? А самое весёлое — в том, что она напрочь убивает логику сцены, о которой — ниже. Ну не могла затравленная, загнанная всеми девушка вот так просто расслабиться и довериться случайно попавшемуся юноше, который, по всем признакам, неадекватен. Или если шерифской звезды не носит, так, значит, деньгами невзначай не заинтересуется или не выкинет какой-нибудь фортель в духе душевнобольных? Кстати, о последствиях… В-третьих, та самая сцена в душе. Преступник картинно размахивает ножом у тела женщины, никаких звуков, хрипов, стонов — ле-по-та. При этом, где-то за кадром разбивается флакончик с тёмной краской (тоже бесшумно), ибо вплоть до выноса тела — никакой крови. И я, пожалуй, не стану добавлять, что зрачки у бедняжки каким-то образом сузились после смерти, особенно, от инфаркта (а есть ещё варианты после бесконтактного применения холодного оружия?). Так стоит ли говорить, что «Псих» aka «Поехавший» (куда более прозаичное название) — мерзость, недостойная просмотра? На удивление, нет. Интрига, хотя и очень странно реализованная, есть, напряжение есть, интересные персонажи, в общем-то, тоже есть. Но переоценивать явно не стоит. 4 из 10Скрыть

… А ведь с самого начала понимаешь: хвали его — ничего не изменится, ведь тысячи уже делали это до тебя; обругай его — опять же, репутация фильма от этого не пострадает. Такова, по всей видимости, судьба шедевров. А «Психоз» Хичкока — бесспорный шедевр. Это та лента, которая олицетворяет собой такой жанр искусства как кинематограф и является одним из лучших его образцов. Картина давно стала одним из символов кино и обросла мифами, как любая культовая вещь. И всё же прелесть фильма как раз таки в его «неакадемичности». Он не устарел и не покрылс...я пылью. Он парадоксален и неповторим (а попытки повторить уже предпринимались). Он занимает особое положение, как в истории кино, так и в карьере самого «мастера саспенса». Сейчас может показаться крайне удивительным тот факт, что изначально никто не верил в новый проект Хичкока. Студия «Парамаунт» отказалась финансировать картину про маньяка-убийцу, и Хичкоку пришлось заложить свой дом, чтобы достать деньги на производство фильма. Такой лихости и самоотверженности от шестидесятилетнего режиссёра не ожидал никто. Также Хичкок постарался по возможности скупить все экземпляры романа Роберта Блоха, по мотивам которой ставился фильм, чтобы никто из зрителей не узнал главной сюжетной интриги. Режиссёр много экспериментировал на съёмках этого фильма. По его словам, ему надоело снимать кинозвёзд в крупнобюджетных разрекламированных фильмах. Исходя из этой концепции, «Психоз» снимался исключительно работниками телевидения на сравнительно небольшой бюджет (всего 800 тысяч долларов). Из-за наличия в ленте жестоких сцен было решено сделать её черно-белой. Но и этот факт не помешал дежурить машинам скорой помощи у кинотеатров во время демонстрации картины. Также в ленте присутствовал ряд «хулиганств», которые с трудом пропустила тогдашняя цензура: это и кадры со сливанием бачка унитаза, и интимная сцена с главной героиней и её любовником в начале картины, и, конечно же, сцена в душе. Но о ней чуть попозже. Хичкоку настолько было важно, чтобы зритель внимательно следил за сюжетом, что даже свое камео он вставил в самое начало фильма, чтобы не отвлекать фанатов от хода повествования, а в трейлере к картине говорилось, что её надо смотреть от начала до конца или не смотреть вовсе. Сюжет «Психоза»… Его аналоги во всем мировом кино можно пересчитать по пальцам. Пожалуй, не один фильм так жёстко не обманывает своего зрителя на протяжении всего повествования. Итак, есть главная героиня. У неё есть любовник, который по непонятной причине не соглашается жениться на ней, есть работа в банке, которую вряд ли можно назвать любимой. Героиня решает сбежать от всего этого, да ещё и прихватив с работы доверенные ей 40 тысяч долларов. И вот зритель думает, что весь оставшийся фильм беглянка будет прятаться от суровых лап правосудия, но не тут-то было… По дороге она заезжает в небольшой мотель, знакомиться с его молодым и привлекательным хозяином… и тут её убивают. Середина фильма. Зритель попросту в шоке — что же смотреть дальше?! А дальше будут вестись поиски убийцы. И когда завеса тайны будет снята, вы будете крайне поражены правдой… Сцена с убийством героини Джанет Ли в душе — одна из самых знаменитых сцен в истории кино. Она снималась 8 дней и состоит из 90 монтажных склеек. Вместо крови в ней был использован шоколадный сироп. Бернард Херрманн, постоянный композитор Хичкока, здесь превзошел самого себя. Его музыка здесь — даже не музыка, а набор каких-то скрипов и визгов, но именно это и было нужно картине. «Психоз» окупился так, что ни снилось, ни «Парамаунту», ни самому Хичкоку. Народ толпами валился в кинотеатры, чтобы посмотреть «самый страшный фильм всех времён и народов». Возможно, это был главный триумф в карьере Альфреда Хичкока. «Психоз» вроде бы не сделал никаких существенных кинооткрытий, и, в тоже время, он перевернул с ног на голову большинство стереотипов и устоявшихся мнений о понятии успешного и одновременно высокохудожественного фильма. К тому же, в нём чуть ли ни впервые была сделана попытка объяснить мотивы убийцы с точки зрения психоанализа. Повторюсь, картина Хичкока парадоксальна и неповторима. В этом и кроется её секрет неувядающего успеха. 10 из 10Скрыть

Психо — это фильм о человеческой слабости и неминуемой расплате за неё. В центре сюжета — судьба девушки, совершившей крупную кражу. По дороге к лучшей жизни, она останавливается в отеле, где знакомиться с молодым человеком… Фильм смотрится на одном дыхании, в непрерывном напряжении от происходящего. Каждый последующий поворот сюжета непредсказуем. Некоторые сцены вызывают настоящий животный страх. Это не скримеры, а полное погружение в происходящее. Кадры фильма безупречно чисты, если какой либо объект попал в кадр, будь то рамка или ...нож — все этот несет в себе информацию для зрителя. Такое не часто можно встретить в современном кинематографе, где миллионы мусорных объектов смотрят на тебя с экрана и отвлекают от главного — от героев повествования. Ракурсы съемки поражают воображение. Некоторые сцены сняты от первого лица, что позволяет погрузиться в переживания героя и понять, что он чувствует в данный момент. Фильм обязателен к просмотру любителям триллеров. Но мой совет — не смотреть одному, в темной комнате, да и к тому же на ночь глядя. 9 из 10Скрыть

Посмотрев фильм Альфреда Хичкока с необычным названием «Психо», не остается никаких сомнений в том, что данная работа по своей специфике и уникальности подачи сюжетного материала, бесспорно, является классикой детективного жанра кино. Сюжет — это наиболее яркая составляющая данной кинокартины. Именно он задает неповторимость, раскрывает подлинную красоту данного фильма и позволяет воспринимать творение автора в отрыве от временных рамок, что делает «Психо» произведением, совершенно независимым от времени. Стефано и Блох настолько красиво заверн...ули эту «сладкую конфету» в самую что ни на есть красивую обёртку, что весь фильм, поглощая и впитывая происходящее на экране, зритель ни на секунду не перестает восхищаться ее вкусом. Черно-белое кино, зачастую вызывает страх в лице зрителя. Но данный стереотип, сложившийся в эпоху современного кино относительно подобных фильмов, с легкостью рушится, а благодаря специфичной сюжетной линии, наблюдаешь картину как совершенно новую и уникальную работу 21 века. По моему мнению, именно такая подача материала от маэстро, придает нашей «сладкой конфете» еще более деликатный вкус. Картина завораживает и постоянно держит своего зрителя в максимальном напряжении. В сравнение можно привести график синусоиды, где постоянно наблюдаются эмоциональные подъемы и спады, после которых испытываешь совершенно неоднозначные чувства. Для подобного фильма мурашки по телу кажутся сущей мелочью, ведь в некоторых моментах откровенно хотелось закричать. Актерская игра: Главный виновник торжества — Энтони Перкинс, исполнивший роль хозяина отеля. Наблюдая за его игрой, восхищаешься вновь и вновь. Это далеко не первое его появление на экране в роли маньяка — убийцы, но, как мне кажется, именно в этом фильме он раскрылся на все сто процентов. Также стоит отметить игру Джанет Ли, исполнившую роль Мэрион, заслуженно получившая награду Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана. Операторская работа в фильме выполнена настолько профессионально, что её можно приводить в пример современным кинокартинам. Съемки выполнены необычайно реалистично, что зрителю видны мельчайшие детали, которые использовал в своей работе Альфред Хичкок. Видеосъемка происходит в некой гармонии, зритель ни на мгновение не сомневается в происходящем на экране, как будто он сам присутствует в этой картине. Музыкальное сопровождение в «Психо», исполненное Бернардом Херрманном, подобрано настолько грамотно, что, смотря фильм, начинаешь сомневаться, а действительно ли это происходит так, а не иначе? Во время напряженных и интригующих моментов- играет композиция «Рrelude», именно она задаёт темп происходящим событиям и позволяет ощущать биение сердца в груди. Несмотря на то, что с момента выхода фильма прошло уже более 50 лет, он и по сей день остается одной из самых неподражаемых картин своего жанра во многом благодаря гениальной работе Альфреда Хичкока. 10 из 10Скрыть