Бёрдмэн. Все комментарии

Фильм большинству понравился, куча наград… Действительно будете пересматривать его вечерами? Я с трудом смотрела и первый раз, даже заставляла себя досмотреть, все ожидая чего-то. Во-первых, во-вторых и в-десятых — БЫЛО СКУЧНО. Фильм наполнен забавными, циничными моментами, но осознание трагического положения главного героя не давало открыто смеяться. Начало достаточно динамичное — интригующая типографика, барабанный бит, камера идет за героем, он бодрый старик с претензией, у него дочь наркоманка, одного из актеров бьет лампой по гол...ове, он придурок, все супер, все в тренде. Первые 30 минут. И тут начинается длинная сцена «интимного разговора» старика и его жены в гримерке, практически бессодержательная. Я начинаю понимать, что будет непросто… Ритм повествования нарушен — после нормального начала, утомительно длинное «тело», уходящее в размытую концовку из серии «понимайте как хотите». Постоянное ощущение, что фильм, да и все герои хотят кончиться как только начались, но стандартный метраж в 2 часа не дает им этого сделать. Основная часть фильма состоит из катастрофически банальных длинных диалогов, разбавленных парой пошлых забавных моментов. Вот у актера стояк, а вот у старпера защемило халат, он героически идет в трусах по улице, вот две актрисы лижутся в гримерке, а вот старик просыпается по пьяни в куче мусора и продолжает свой бубнеж в очередном длинном интимном разговоре… То, что кино считается авторским, не делает происходящее менее пошлым или банальным. Все те же моменты с трусами, стояками и проч. присутствуют в любой подростковой комедии типа «Американского пирога» или «Мачо и ботан». Актерский состав… Когда вылез актер из «Бойцовского клуба», я почему-то подумала «о нет, только не он». Эмма Стоун в общем подходит на роль прокуренной дочки, она неплохо депрессивно болтает без выражения на лице. Но она опять завалила любовную сцену, хотя и не так хреново, как в «Магии лунного света». Такое ощущение, что ей противно целовать старых, не слишком успешных актеров (простите). Допускаю, что это такой режиссерский ход, и она изображает бесчувственную мертвую рыбу. Это особенно видно на фоне остальных актеров, которые, каждый в свой сцене, весьма убедительно с кем-то лизался. Основная идея фильма, хм… «Искусство вечно»? Или может, «Добиться славы любой ценой»? Или может быть, наоборот — «Слава проходит, а семья остается»? Тут не было четкого посыла, думай что хочешь. Хаотичные, надуманные действия героев тоже не помогают определить, что там у них происходит. В любом случае, это было нечто депрессивное и совсем не подарило радости и воодушевления. Из плюсов - музыкальное оформление на волне «Одержимости», сначала понравилось, добавляло хоть какой-то динамики. Под конец фильма утомило, так как сопровождение ударных шло постоянно, было однообразным. И главное: замечательная картинка, каждый кадр, каждая сцена построена очень грамотно. Только это и удержало меня у экрана, даже когда очень хотелось уйти подальше от этой пустой демагогии. Я просто не хочу смотреть это снова, очевидно, фильм плох. 3 из 10 За операторскую работу, красивую картинку и только, иначе было бы 1.Скрыть

Посмотрел этот фильм и мне очень понравился. Даже пересмотрел бы и не раз. Не зря столько номинаций на премию «Оскар». История об актёре, который был когда-то кинозвездой. Слава, деньги, успех и всё это когда-то закончилась… А Бёрдмэн это и была роль, которая его прославила. Человек-птица, если перевести (спасибо, КЭП). К хорошему быстро привыкаешь, а когда начинается плохое, то большинство оказываются неготовы к такому повороту. Проще жить старым, тем, что греет, и что, может быть, давало тебе хлеб. Тем, кто был крут, но был, а не являе...тся сейчас. То, что позволяет себя возвысить над другими. По сути «Бёрдмэн» это история о заблуждении. И «Бёрдмэн» это не супергерой, а это наше прошлое, то, чем мы гордимся всю жизнь и то, что нам не позволит развиться, пока мы не отпустим это, ну потому что «куда уж круче-то?!». Подобие таких историй полно вокруг: «А кто забил хет-трик в финале турнира „кожаный мяч?“, „Вот помню в школе я был самым быстрым“, «Да, я в ВДВ служил!», «Да я…….» Но «Бёрдмэн» это и история о преодолении заблуждения в себе, о желании избавиться от клейма, о стремлении выйти за старые рамки. Правда, иногда, чтобы преодолеть заблуждение, нужно воспользоваться неожиданными способами, иногда даже фатальными… Да, фильм может показаться странным и не все его поймут. Многие идут в кино, чтобы расслабиться и просто смотреть, развлекаться. Но мне понравился, как его сняли, как «С первого дубля» и музыка в тему, полностью передавала эмоции происходящего. Такой фильм относится к категории «со смыслом», над которыми нужно подумать. Такая категория одна из любимых для меня, часто я для себя нахожу ответы на вопросы из жизни. 10 из 10Скрыть

Пожалуй, только ленивый не обсудил триумф «Бердмэна» в погоне за самой престижной и почитаемой наградой в мире кинематографа. Этот фильм завоевал Оскар практически во всех категориях, где был номинирован (Майкл Китон наверняка кусает локти от несправедливости). Не так давно я имела удовольствие лицезреть данный симбиоз театра и кино, столь многократно восхваленный критиками всего мира. Почитаемый многими киноманами, мистер Алехандро Гонсалес Иньярриту в очередной раз сумел удивить искушенную публику довольно нетривиальным подходом к жанру с...инема. В целом кинолента вышла довольно новаторской и в каком-то плане даже непредсказуемой, однако «Бердмэн» — фильм явно не массового розлива. И хоть история восстановления былой репутации и надежды на новые вспышки славы для угасающего актера уже не нова, тем не менее манера подачи данной проблемы — именно то, что отличает детище Иньярриту от множества ему подобных. Возможно, кто-то и счел съемку длинным дублем провальной идеей, однако факт налицо, мистер Алехандро осмелился отойти от привычного, в итоге заполучив целых 3 заветных персональных статуэтки. Что касается непосредственно самого фильма, то я лично не вынесла ничего особенного. Безусловно, это что-то экстраординарное и глубокомысленное, однако между этим совершенно не цепляющее. Нужно отдать должное актерам, длинные монологи с надрывом в голосе и горящими от возбуждения глазами создают довольно сильные сцены, которые заставят любого зрителя перестать сомневаться в подлинности происходящего на экране. Смотреть «Бердмэн» стоит хотя бы для того, чтобы оценить собственное отношение к фильму, по праву считающемуся одним из лучших кинолент 2014 года. P.S. Кто дал этому засранцу зеленую карту? (с) Шон ПеннСкрыть

«-Все мы делаем выбор, а потом живём с ним.» (с) Не смог сходить на фильм, пока тот был в кинотеатральном прокате, и лишь сегодня посмотрел его на видео… А вы знаете — понравилось! При том, что я не поклонник американского арт-хауса, и уж тем более поклонник режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту, хотя в своё время меня впечатлил его выстроенный по гриффитовским канонам «Вавилон». Окромя этого фильма, с творчеством мексиканца я практически незнаком. Посмотреть «Бёрдмэна» решил из-за Майкла Китона в главной роли, и участия в картине таких з...вёзд как Эдвард Нортон, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис; а так же тот факт, что фильм выдвигался на множество всевозможных кинопремий. Из которых получил почти половину, включая четырёх Оскаров (за лучший фильм, сценарий, режиссуру и работу оператора) и Золотой Глобус Майклу Китону как лучшему актёру. Помимо них были призы от Национального Совета Кинокритиков, Ассоциации Кинокритиков Лос-Анджелеса и номинация на главный приз Венецианского Фестиваля. Согласитесь, впечатляющий букет? И должен признать, что победа в этих и многих других киносмотрах фильма Иньярриту вполне обоснована. «Бёрдмэн» — едкая, сатирическая, в некотором роде «чёрная» комедия содержащая глубокий смысл, интересный и ясный сюжет, харизматичных и запоминающихся персонажей. А играющий центральную роль Майкл Китон — просто купается в образе своего альтер -эго. Хотя и говорил в интервью, что его герой практически не имеет с ним сходства, всё же это лукавство, иначе Иньяритту не пригласил бы его на эту роль. Ибо при всём желании, нельзя не провести некие параллели между вымышленным, вышедшем в тираж актёром Ригганом Томсоном и самим Майклом Китоном, так же популярной и кассовой в прошлом звездой Голливуда. Думаю понимал это и сам актёр, и то, что он не отказался от роли, без малого — его творческий подвиг. Всё таки не каждый решится так смело и цинично над собой подшучивать… В центре сюжета — история стареющего актёра — в прошлом звезды экшена, известного главным образом по роли в серии блокбастеров про крутого и отважного супергероя Бёрдмэна. Ныне он практически забыт, живёт в своей гримёрке в театре на Бродвее, где дабы вернуть любовь зрителей и расположение критиков, ставит серьёзную пьесу с собой в заглавной роли. Вернее — пытается ставить, так как всякие сложности мешают спектаклю состояться: травма одного из исполнителей, поиск инвестиций, угроза судебных исков, несносный характер театральной знаменитости приглашённый на замену, и истерики самого героя, с которым голосом его знаменитого персонажа — супергероя разговаривает собственное эго…Плюс ко всему сложные взаимоотношения героя с дочерью — лечащийся от наркозависимости эгоистки, постоянные визиты его бывшей жены, споры с тем самым популярным актёром относительно видения их проекта и прочее — настолько изматывают находящегося на грани срыва героя, что он начинает подумывать о самоубийстве. Причём на сцене, во время премьерного показа своего спектакля! Сценаристы Николас Джакобоне и Александр Динеларис вместе с режиссёром ленты написали очень увлекательный сценарий, события которого захватывают внимание зрителя с первых же минут, и погружают с головой в этот забавный и таинственный мир театрального волшебства, которое подчас раждает сценическое искусство благодаря множеству трудностей, проб и ошибок. Сам я когда то работал в театре, и знаю не понаслышке насколько это обособленный, живущий своими, подчас незаметными другим, заботами и стремлениями. Ожесточённый критик в разговоре с Ригганом Томсоном была права, когда сказала, что в театральном мире нет места чужакам. Театром нужно гореть и жить им, что бы существовать в этом мире постоянного стресса и невероятного удовлетворения после успешного спектакля… Насколько знаю, сценарий писался по мотивам произведения Реймонда Карвер «О Чём Мы Говорим, Когда Говорим о Любви?», но смешные монологи героя про современную киноиндустрию и упоминание в сатирическом ключе Роберта Дауни-мл. с его «металлическим чучелом», номинированного «этого, как его там…Джереми Реннера» у которого теперь одни «Мстители» и Вуди Харльсона, у которого «Голодные Игры» — точно придумка Иньярриту и его соавторов! Ровно как и горькие рассуждения героя о том, что современным зрителям не нужно искусство — они смотрят лишь глупые блокбастеры, а жизнью звёзд интересуются лишь тогда, когда те попадают в какую не — будь беду… Все помнят, что в далёком прошлом Майкл Китон блистал на экране в роли известного супергероя из комиксов. Сегодня он практически не появляется на экране, а если и появляется, то как правило в таких картинах, которые лучше бы избегал за милю (например — прошлогодний ремейк «Робокопа»). Алехандро Гонсалес Иньярриту дал Китону шанс сыграть серьёзную, драматическую, главную роль в своём фильме, на который заведомо было обращено внимание широкой аудитории и прессы. И звезда «Битлджюса» и «Бэтмена» его не подвёл — роль потерявшего популярность, семью и погубившего карьеру Риггона Томсона была словно специально написана под него. Играя свою роль Майкл Китон, что называется выложился на 100 %! Он был одновременно серьёзным, смешным и грустным. А это необычайно трудное сочетание для любого актёра, и Китон с этим справился просто блестяще! Занятые на вторых ролях актёры здорово дополняли Китона. Это и популярный ныне комик Зак Галифианакис в роли верного друга и продюсера героя -Джейка, и Наоми Уоттс в роли нервной киноактрисы Лесли, и красавица Эмма Стоун играющая несносную дочь Томсона — Сэм, и конечно же давно не появлявшийся на экране Эдвард Нортон в роли серьёзного театрального актёра Майка Шайнера. Думаю многих насмешит эпизод со «стояком» на сцене, после которого героиня Уоттс скажет ему: «- Может на сцене ты и мачо, но в жизни ты — фальшивка» (намёк на его мужскую проблему). Собрался прекрасный актёрский ансамбль, управлял которым знающий своё дело режиссёр. Добавьте к этому стильный саундтрек Антонио Санчеса (практически на половину состоящий из ударных) и превосходную, отмеченную Киноакадемией операторскую работу Эммануэля Любецки (который показал чего стоит в «Гравитации») — и вы получите возможно не лучший (не смотря на Оскар), но однозначно — один из лучших фильмов минувшего года. А так же насладитесь игрой Майкла Китона в одной из лучших его ролей. Во время просмотра картины, сразу на ум пришло это стихотворение посвящённое людям на первой взгляд лёгкой, но на самом деле весьма тяжёлой как эмоционально, так и психологически профессии: Любить, терзать, впадать в отчаянье. Страдать от признака бесчестья И принимать за окончание Начала тайное предвестье. Утратить волю, падать, каяться, Решаться на самоубийство, Играть ва-банк, как полагается При одаренности артиста. Но, перекраивая наново Все театральные каноны, Вдруг дать перед финалом занавес И пасть в объятья Дездемоны. 10 из 10Скрыть

Это моя первая рецензия на Кинопоиске. Когда я читаю других авторов рецензий, то терпеть не могу пустых слов и «воды», так что буду краток, четок лаконичен. Сценарий и диалоги -Умные диалоги, двигающие сюжет, которые так и хочется цитировать. Да, в фильме много диалогов, размышлений героев, но это не просто болтовня, это основа фильма, через которую раскрываются персонажи. »- Признай, папа, ты затеял это, потому что до смерти боишься, как и все мы, что ты — пустышка! И знаешь, па, ты прав! Ты — никчемен!» Все характеры представлены чудесно, ...мы смотрим не на шаблонных героев, а на «живых». Здесь у всех свои мотивы, свой путь, к примеру, главный герой, пытается обосновать свой смысл жизни, доказать, что он актер с большой буквы «А». 10 из 10 Режиссура — Я до «Бердмена» смотрел, к сожалению, лишь один фильм Иньярриту это «Бьютифул». И знаете что? Я все больше убеждаюсь, что это человек-талант. Сейчас объясню. В фильме нам не разжевывают поступки и действия людей, как это любят на Западе, все здесь объясняется в самом действии. Посмотрите, поймете. Если не поняли, то фильм не для вас.(Об этом в конце рецензии) Здесь оценка спорна Визуальный ряд — Ох уж эти сцены снятые одной камерой. Действие может начаться на улице, а закончиться на крыше здания.(Опять же, посмотрите, поймете о чем я говорю). На мой взгляд, это очень смелое и интересное операторское решение, которое придает особую атмосферу фильму. 10 из 10 Итог: Как и обещал, поясню разные мнения про фильм. Дело в том, что зрители поделились на 3 лагеря:1 — боготворящие фильм,2-те, кому фильм не понравился, 3 — уснувшие в зале. И знаете что? Их ведь всех можно понять. Дело в том, что искусство субъективно. Кто-то любит просто истории о характерах, людях, проблемах, кто-то нет. Кому-то экшен, кому-то думать. Все, абсолютно все эти точки зрения правильны. Я не скажу, что это гениальный фильм, хоть таковым его и считаю. Просто посмотрите сами и решите. 10 из 10Скрыть

Когда Альмодовар в оскароносной «Все о моей матери» умудрился вытащить театральную постановку с подмосток прямо в жизнь главной героини, все отчего-то проигнорировали сей факт. Оно понятно — все плакали, вытирали слезы, бурча «Какая пошлятина». Там не до театра, а жаль — такая задумка пропала. Спустя пятнадцать лет одноязычник испанского Бергмана, мексиканец Алехандро Гонсалес Иньяритту пожелал сам зайти на подмостки и стать правдой. Назвался он Ригганом Томпсоном, вообразил себя пустышкой (а после «Сука-любовь» все к тому и шло) и попытался вы...брать «правду», а не желание. Получилось. «Бердмен» — фильм о мерзком, жутком, до тошноты справедливом желании каждого актера быть «правдой». Естественно, за это желание борется киношный супергерой, вышедший в тираж и возомнивший, что имеет право взойти на подмостки Бродвея. Рискну предположить, что гениальным актером он и не был — Бердмен убил в нем все, оставив мифическую возможность передвигать предметы (весьма щедрый намек на реальную несостоятельность). Расклад явно не в его пользу, а уж когда начинается борьба, вывод один — боролся за одно, получил другое. Спойлер: «другое» оказалось гораздо ценней. Этот фильм — битва с критикой, ибо правда не должна быть раскритикована. Намек такой — это же правда, как ее критиковать-то можно? Да вот только, копнув поближе, Иньяритту совершенно безразличен что к театру, что к кино — ибо ни там, ни там искренности нет. В кино — попкорновые супергерои-однодневки, в театре — самолюбивые актеры, которые настолько верны правде, что бабу поиметь не могут за пределами театра («истина ведь только на сцене»). Значит, не эта правда волнует мексиканца. Критике не подвержено другое — чувство правды. Есть еще одна возможность быть настоящим — а именно, почувствовать эту самую «настоящность». Лично. Чтобы все говорили, что ты — бездарность, но ты, актер, знаешь, насколько ты гениален. Это попытка хоть на мгновение вырваться из оков формальностей (коих в театре и кино полно, чтобы там ни говорили) и стать законченным эгоистом, превращает тебя в неудачника, уверенного, что все вокруг — неудачники. Попытка эта позволяет стать тем, кто упивается своим знанием и уж ни за что не будет делиться этим с кем-то еще. А вот все остальные в фильме только и делают, что говорят Риггану о своей правде. Бердмен — о киношной, Шайнер — о театральной, бывшая жена — о меркантилизме, дочь — о «реальном мире». И Ригган, не став бы он спорить с этой сухой старушкой-критиком (великолепная роль с учетом экранного времени) ни за что бы не отстрелил себе нос. Она направила его, помогла найти путь — хвала критикам. Все совершенно ясно — он не хотел себя убить он хотел себя покалечить, намеренно и осознано. Дабы сказать — я актер, я настоящий актер. Вот вам. И — о чудо, все ему поверили. Шайнер, у которого смелости хватает только на настоящий джин на сцене, рукоплещет. Смотрите, он искренен. Он всех покорил, его грубое неотесанное невежество искренне! Но, проснувшись утром, сняв с себя кокон бинтов и глядя в своей новое «я», он снова видит Риггана Томпсона. И снова рядом с ним Бердмен, хоть и молчащий. Тогда наступает финальный аккорд. Ригган понял, что у него есть собственное ощущение правды. Он сделал это. Иньяритту сделал это. В сценарии есть четкое указание на то, что никто не выпрыгивал с окна — Сэм смотрит вниз. «Nothing». Сэм смотрит вверх — и видит отца. Взлетевшего на крыльях своего нового Бердмена, ставшего хитом Ютуба из-за пробежки по Бродвею в трусах. Из киношного штампа в штампы театральные — да и пусть. Мне уже пятьдесят, я скоро буду умирать, так хоть умру достойно. А вот то чувство, заставившее меня взлететь, со мной разделит только моя дочь. Лишь она его заметила и ему улыбнулась. Я ее рождение снял на камеру, превратив акт волшебства в пленочную фикцию. Но сегодня никакие камеры больше не будут проводниками в моих отношениях с дочерью. Я есть правда. Моя собственная, невежественная, эгоистичная и до удивления неожиданная правда. «Бердмен» сегодня — великая попытка постичь суть актера. Из чего можем заключить — актеры должны себя сами постигать, забыв про публику, которая ни черта не поймет и никогда не поддержит. Остались одни «Бердмены» в кино и театре и одни Ригганы Томпсоны в жизни. И, хоть и редко, это бывает один и тот же человек. 9 из 10Скрыть