Бёрдмэн. Все комментарии

Иногда мне кажется, что частота выхода хороших фильмов в штатах полностью совпадает с выходом очередной картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Хочется быть беспристрастным, но это не просто, когда приходиться писать рецензию очередному гениальному творению одного из лучших режиссёров современности. Не сложно понять, что рецензия будет положительная. Сложность для меня заключается в том, чтобы не пересказывая сюжет попытаться заинтересовать будущего зрителя. Правда сюжет — это хоть и сильная сторона Бёрдмэна, но далеко не единственная. Очень... понравилась операторская работа, умопомрачительные облёты камеры, неописуемая съёмка напротив зеркала, живая камера. Всё это очень сильно затягивает, погружает зрителя в картину, создаёт эффект реализма и присутствия. Сильно пожалел, что смотрел картину не на большом экране. Надо дать себе слово, больше не пропускать ленты Алехандро Гонсалеса. Характерно, что каждая картина Великого автора несёт в себе совершенно уникальную историю, новую, нестандартную, обладающую скрытым — далеко не очевидным — смыслом. Это и подкупает зрителя, который уверен в том, что отдаёт деньги за качественный продукт. Художник не скормит ему тупые штампы или отработанные шаблоны, но одарит зрителя своим собственным, уникальным видением очередной жизни или истории. Интересно, что первые картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту, объединяли в сюжет несколько (обычно три) отдельных историй. В последних не так — вся история развивается вокруг единственной генеральной сюжетной линии. История Бёрдмана именно такова. У неё есть прошлое, есть настоящее, но будет ли будущее? У меня нет ответа на этот вопрос. Возможно у каждого зрителя ответ будет свой. Возможно кому-то и не понравится лента, лишь по тому что режиссёр не даёт ответы на возникающие вопросы, не «разжёвывает» саму суть, но оставляет возможность додумать, дорисовать недостающие пазлы картины. Совсем кратенько, об общих критериях. Актёрский состав, игра, сюжетная линия, оригинальная история — всё это как всегда на высшем уровне. Прибавьте к этому весьма скромный, по штатовским меркам, бюджет 18 млн $ (для примера ВИЙ того же года 26 млн) и получите очередной шедевр. Если раздумываете, смотреть или не смотреть — отвечу так — не только смотреть, но и запомнить имя режиссёра и не пропускать его фильмы впредь. 10 из 10Скрыть

Человек-паук, Железный человек, Капитан Америка, Халк, Тор, Бэтмен, Человек-муравей, Зеленый фонарь, Чудо женщина, Росомаха, Соколиный глаз, Сорвиголова, Призрачный гонщик… Этот перечень супергероев, фильмы о которых на сегодняшний день выходят регулярно, будто с конвейерной ленты, можно продолжать достаточно долго. В этом засилье супергеройского кино сложно найти картины, повествующие о простых людях, близких обычному зрителю своими устремлениями, порывами и страхами. Риган Томпсон — главный герой фильма «Бердмэн», актер, некогда сыгравший ...одноименного мстителя в маске и плаще. Но с покинувшей главного героя молодостью ушла и былая слава, как не прозаично, но у него остался лишь один шанс изменить свою жизнь, смыть клеймо всеми забытого борца с преступностью — драматическая постановка на Бродвее. В центре сюжета находится внутренний конфликт главного героя, который проявляется в его диалогах со своим альтерэго — Бермэном, призывающем Томпсона бросить театр и вновь надеть костюм Человека-птицы, дать людям то, что им нужно: «крутое апокалиптическое порно», кровь и экшен, а не «…нудную философскую чушь». Фильм стоит посмотреть. Сценическая атмосфера увлекает с самого начала просмотра, создается она, во-первых, прекрасной эмоциональной игрой актеров, во-вторых, визуально насыщенной сценической обстановкой. Персонажи из фильма — обычные люди, главная цель которых — сделать в этой жизни нечто значимое, причем выполнение этой цели сопряжено с непростым выбором, а значит и с довольно вероятным провалом. «Доказать себе, что ты не пустышка». 10 из 10Скрыть

Начну сразу с того, чем фильм выделяется среди множества других кинокартин. Это операторская работа и саундтрек. Сам фильм не настолько гениален, как о нём говорят, но в плане операторской работы и звука, он достоин минимум Оскара. В течении всего фильма (за исключением двух сцен) мы слышим всего один музыкальный инструмент — ударные. Но насколько приятно на них сыграно, насколько потрясающие мелодии и как органично они сочетаются с действиями персонажей. Это действительно гениально. Теперь о самом фильме. По большому счету, можно сказать..., что это ода закулисью. Мы ходим в театры, смотрим фильмы, наслаждаясь игрой актеров. Но никогда не придаем значения тому, что происходит за камерой, за кулисами. Каково это — каждый день примерять маску нового образа. Или наоборот, примерять маску реальной личности между театральными образами? Кстати, сами актёры в фильме просто великолепны. Приятно наблюдать за тем, как они действительно играют, а не просто читают текст на камеру за очередной гонорар. Фильм произвел очень благоприятное ощущение и послевкусие. Смотреть интересно, не скучно. Но ощущения, что посмотрел шедевр присутствует лишь частично. Тем не менее, фильму я дал максимальную оценку. Я набросил баллов за посыл. Здесь не просто есть место конфронтации старой школы и современных кинокомиксовых блокбастеров. Здесь показано, что всегда можно найти компромисс, золотую середину. Правда, иногда это может стоить дорогого… Естественно, это не единственная тема, которую поднимают в фильме, но зачем всё расписывать? Просто берите и смотрите этот фильм, тогда и сами сможете о нём порассуждать. Чувствую, что фильм войдет в историю кино не на одно десятилетие. 10 из 10Скрыть

Неоднократный приверженец фабульных трэхэтажных надстроек и сюжетной многоголосицы Алехандро Гонсалез Иньярриту в своей третьей по счету после наркотической рефлексии «21 грамма» и библейского промискуитета «Вавилона» голливудской картине, фильме «Бердмен» 2014 года, впервые представленном в рамках недавнего Венецианского кинофестиваля, обращает свой проницательный и острокритический взор как на привычные архетипы американской масс-культуры, изощренно и не без явного наслаждения уничижая их до основания, так и на изнанку Голливуда вообще и Брод...вея в частности(обобществленно — театра как такового), позволяет на краткий, но яркий и насыщенный миг взглянуть за кулисы театрального мира, с практически научной дотошностью вскрывая его подчас потусторонность, его инаковость, демонстрируя с неиссякаемой фантазией и неизбежными всплесками черного обличительного юмора как театр по ту сторону подмостков и на самих подмостках полон до краев скандалов, интриг, расследований, а также маленьких трагедий и человеческих комедий. Собственно, Иньярриту искусно перефразирует в «Бердмене» изрядно заплесневевшую шекспировскую фразу о том, что весь мир театр, а люди в нем актеры. Судя по Бердмену, сюжет которого не столько однозначно линеен, сколь многозначительно притчев, именно театр является и миром, и жизнью, в особенности для тех, кто играет или просто притворяется, кто дышит каждой новой ролью и кто просто ищет заработка. Конечно, новый фильм Иньярриту поначалу кажется несколько вторичным, эдакой банальной историей на новый лад и «Безумных подмостков» Питера Богдановича, и «Труппы» Олтмана, и, в конце концов, ибо сравнения эти просто неизбежны — «Все о Еве» Манкевича(конфликт между премьером с эксбиционистскими наклонностями Майком и фактическим дебютантом, несмотря на былые заслуги, Ригганом почти синонимизирует аналогичному в картине Манкевича, только Иньярриту действует даже острее, гротесковее, мощнее и лапидарнее) и даже в чем-то недавней «Звездной картой» Кроненберга, ведь тема-то во всех картинах одна — не спеть оду актерствованию, надеванию масок, но скинуть их, взглянуть трезво на вещи по ту сторону кулис. В определенные моменты даже кажется, что фильм впадет в психопатологическую и физиологическую истерику «Черного лебедя» или станет цитировать «Американскую ночь»(пожалуй, самого эффектного образца кино о кино и не только), но Иньярриту довольно четко держит ритм, баланс и стиль между жанрами, все больше погружая картину в омут сатиры над всем и каждым, буквально выжигая едкой серной кислотой издевки все то, на чем стоит и благолепствует всеамериканское стремление к архетипизации, шаблонизации, не оставляя камня на камне в том числе и на самой сути Американской мечты по-голливудски — добиться признания, успеха любой ценой, показать и критикам, и самому себе, что есть еще порох в пороховницах, что не все еще утеряно, и Голливуд вместе с Бродвеем падут к ногам. Снова. В насыщенном полутонами и всеми оттенками радуги сюжетном фундаменте фильма линия с подготовкой к реабилитирующему реноме Риггана спектаклю, представленной в виде суеты, интриг, бесконечных финансовых и творческих метаний, бесспорно, является магистральной, той связующей скрепой, без которой весь дальнейший нарратив «Бердмена» натурального психоделического и концентрированного критического свойства не имел бы смысла как такового. С театра все в фильме начнется, театром все и завершится, да и преимущественно все основное действие картины находится вне пределов внешнего пространства, вне воздуха. Сам фильм предельно театрализован, клаустрофобичен в своей камерности, хотя на сей раз киноязык Иньярриту лишен аскезы, за то богат на постмодернистские излишества, включающие в себя в супергеройском подсознательном и бессознательном сегмента иронические поддавки Майклу Бэю и Ко(лихорадочный темпоритм камеры почти аналогичный, но у Иньярриту он на порядок стройнее и служит единой цели в сугубо экзистенциалистском повествовании), неслучайные отзвуки эха «Страха сцены» Хичкока в картине ощутимы и зримы почти на физическом уровне. Впрочем, этот физический уровень кинематографического восприятия ощущается и благодаря специфической съемке — практически единого бесшовного и чрезвычайно монолитного монтажного плана, который служит не только сугубо технически, в качестве этакой новаторской изюминки(хотя и тут не обошлось без Хичкока, но и не им единым), но и обоснованно в своей художественности — лишь таким образом Иньярриту достигает удивительного всеохватывающего эффекта панорамирования, объединяя в рамках одного пространства как всех персонажей(причем Ригган хоть и солирует, но главных героев в картине все-таки много больше стандартного количества в одну штуку — Иньярриту возвращается к многослойным мотивам своих первых картин), так и тот красочный, карнавальный и при этом достаточно жутковатый мир кулис, театра, лишенный любых признаков волшебства, но перенаселенный химерами, страхами, фриками. Моментами кадр выстраивается в своем перфекционистской аффектации буквально по заветам Кубрика, да и Шайнер кажется неслучайным созвучием сумасшествия «Сияния». Но было бы ошибочно считать, что «Бердмен» — кино лишь о театре и об актерах, в нем играющих страстно, усердно, с надрывом и нервом. Фильм не столь прост и однозначен, ибо «Бердмен» имеет двойное дно, двойное пространство, двойное проникновение в суть вещей, да и миров в картине чуть больше, чем один реальный. Существующий где-то на периферии, в пространстве вымышленного блокбастера, в качестве альтер-эго и внутреннего голоса, ведущего с Ригганом многозначительный диалог, оборачивающийся в конце концов диалогом со зрителем, мнимый супергерой Бердмен воспринимается как сатирическое отображение всех до единого американских супергероев, в основе бытия которых лежит как идея СверхЧеловека, так и обоснованное право на реализацию Американской Мечты. Бердмен — это не Бетмен, не Человек-паук, не всеамериканский любимчик Супермен, но все вместе взятые. Он настолько же реален в мозгу Риггана, сколь и дико абсурден. Он по сути выговаривает все то, что определяло саму жизнь ушедшего в тираж актера — его желания и амбиции восстановить некую справедливость, почувствовать себя кем-то значительным. Бердмен смешон, но в то же время и опасен. В своей немыслимой исключительности и вере в то, что лишь эгоцентризм способен привести к благим результатам. И в финале вся многослойность и многословность картины оборачивается логоцентричным кошмаром и историей противопоставления индивидуального Я коллективному бессознательному, собственной идее высшей самореализации с подавлением и физическим устранением конкурентов. Иньярриту усердно забивает кол в сердце всей этимологии американской сверхидеи о герое из маленького мира, ибо мира самого, за пределами театра, и нет. Супергерой невозможен без публики, и каждый человек из этой толпы в той или иной степени, но желал облечься в трико и начать спасать людей. Если «Пипец» и «Капитан Берлин» были завершающим этапом революции идей супергероизма, низведя их до уровня бытового или слишком брехтовского, то «Бердмен» ставит жирную точку в этой теме окончательно и бесповоротно при том, что Бердмен существует лишь как внутреннее Я игравшего его актера. Однако не удалось избежать слияния реальности и вымысла, ожидаемых пороков излишней самоуверенности и неожиданной добродетели невежества.Скрыть

Постановка бродвейского спектакля о бытовых интригах раскрывает внутренние конфликты актёров наполненных, как и мы с вами порой, разнообразным проявлением чрезмерно возвышенного эго и одновременной неуверенностью в себя. Взаимодействие актеров наталкивает их на принятие собственного невежества и погашение эго через огонь публичности, что усмиряет критика в каждом, дает возможность самоутвердиться и погасить свой внутренний конфликт....Скрыть

Порой создается такое чувство, что Алехандро Гонсалесу Иньярриту приснился его фильм «Бёрдмэн», и он, проснувшись, сразу принялся за его создание. Картина представляет собой свежепересказанный сон, лишь слегка растерявший оригинальность. Режиссер А. Г. Иньярриту устроил «взрыв мозга», переданный в изящном переплетении тонкими комедийными нитями драматичных творческих реалий. Чувствуется полная гармония между всеми составляющими этой картины. Этот кинематографический шедевр можно сравнить с картиной эпохи романтизма. Реальная творческая суета... передана приятной, утонченной манерой. Сценарий как полотно, режиссер как художник, оператор — кисть, актеры — краски, а все остальные, такие же немаловажные детали картины, как позолоченная рамка. Сценарий любой картины является ее основанием. Но создается впечатление, что сценарий данного фильма как будто имеет «вмятины», в которые идеально вклиниваются детали ленты. Признанный оператор Эммануэль Любецки работает над картиной как любитель, но делает это столь профессионально и изыскано, что напоминает безупречную технику работы художников — мастеров. Актеры «Бермнена» подобно ярким краскам привлекают и удерживают взгляд зрителя. Красок одного цвета больше, другого меньше, но вместе они блистательно вырисовывают контрастный сюжет сценария. Данное кинопроизведение является ярким примером фильма, без преувеличения названного картиной, создатели которой написали произведение искусства.Скрыть