Броненосец «Потемкин»

Начиная говорить о такой картине, как «Броненосец «Потёмкин»», прекрасно понимаешь, что о нёй уже говорили и писали столько, сколько ни о любом другом фильме. И тем ни менее новые и новые поколения, открывая его для себя, находят в нем новые грани, отклики своих чувств и надежд. Этот шедевр Сергея Эйзенштейна обладает колоссальной энергией, которую имеют ещё буквально пара фильмов во всем мировом кинематографе. В чем же собственно заключается уникальность этого фильма? В том, что Эйзенштейн впервые понял, что кино — это искусств...о монтажа. С помощью монтажа можно придавать фильму определенный ритм, темп повествования, настроение; можно замедлять время и даже останавливать его, что и было применено режиссером в знаменитых кадрах на одесской лестнице. На самом деле, эта лестница не очень-то и большая, но в фильме кажется целую вечность, снова и снова, царские военные спускаются по ней, уничтожая мирное население. «Потёмкин» — это триумф монтажа. Интересен то факт, что в современных фильмах количество монтажных склеек приблизительно — 300—400. В «Броненосце» их — 1280! Но забыв о всевозможных кинематографических открытиях (хотя без них нельзя себе представить не один фильм, вышедший после «Потёмкина»), этот фильм приводит в абсолютный восторг и без них. Вышедший на экраны в 1925 году, на заре советской власти, «Потёмкин» воспринимался как большевистская агитка, но сейчас, по прошествии огромного количества времени, этот фильм, на удивление, остается абсолютно актуальным, и становится понятно, что он выше всяких политических идеологий. А всё потому, что он говорит нам о тех ценностях, которые были, есть и будут самыми главными для всего человечества — справедливость, свобода, равенство. Фильм оказался к тому же пророческим, поскольку борьба за все эти ценности, так же как и борьба матросов «Потёмкина» против генералов, определила историю XX и XXI веков. На самом деле никакого расстрела на одесской лестнице не было, но авторы фильма намерено искажают факты, создавая эмоциональный пик и придавая картине нужную направленность. В этом нельзя упрекнуть их, поскольку они создавали всё-таки художественное произведение (ведь и Сальери в действительности не убивал Моцарта). Огромную роль в бесспорной гениальности этого фильма сыграл большой энтузиазм её создателей, в первую очередь режиссера Сергея Эйзенштейна, его ассистента Григория Александрова и оператора Эдуарда Тиссэ, которые сняли и смонтировали его в рекордные сроки — 3 месяца. Достаточно вспомнить тот всеми известный факт, что Эйзенштейн собственноручно разукрасил красным цветом флаг броненосца на 181(!) кадре пленки. Или ещё один факт о том, что ко дню премьеры фильм не был готов, и Григорий Александров мчался на мотоцикле, чтобы привезти только что смонтированные части фильма в кинотеатр. Изначально фильм планировался как огромная эпопея о революции 1905 года, которая должна была выйти к её юбилею. Но после всех подготовительных работ оказалось, что времени осталось крайне мало, и пришлось взять всего лишь один сюжет про восстание на броненосце. И это к счастью, поскольку вместо нудной хроники типа «Обороны Севастополя» получилось целостное произведение искусства, которое можно не побояться назвать совершенным. К тому же этот фильм стал открытием для мира нашего отечественного кино, которого до «Потёмкина» по сути то и не знали. И в заключение хочется дать один совет — поскольку фильм немой, к нему существует огромное количество музыкальных сопровождений; но самым лучшим является музыка Дмитрия Шостаковича, которая хоть и не была специально написана для фильма, но удивительнейшим образом идеально ложится на каждый кадр этого шедевра. 10 из 10Скрыть

Очень сложно быть объективным, когда смотришь агитационный материал. Даже если он много раз признавался самым замечательным и качественным материалом всех времен и народов. Перекошенные праведным гневом лица матросов и простого люда, противно ухмыляющиеся лица офицеров и казаков, радостный, самодовольный взгляд священника при виде казни, гиппер-эмоциональная восторженность всех во всём, жестокие сцены, в которых не постеснялись показать кровавых мальчиков, втоптанных в каменные ступени — всё это невольно вызывает отторжение своей ...попыткой сделать из телезрителя дурака, умело манипулируя его эмоциями. Сам Эйзенштейн не скрывал своих методов создания фильмов: «Я… требую идейной направленности и определенной тенденции. На мой взгляд, не представляя ясно — «зачем», нельзя начинать работу над фильмом. Нельзя ничего создать, не зная, какими конкретными чувствами и страстями хочешь «спекулировать» — я прошу прощения за подобное выражение, оно «некрасиво», но профессионально и предельно точно. Мы подстегиваем страсти зрителя, но мы также должны иметь для них и клапан, громоотвод, этот громоотвод — «тенденция». Отказ от направленности, рассеивание энергии я считаю величайшим преступлением нашей эпохи». Если рассуждать трезво, то какое-то личное представление о событиях того времени, вызывающее бурный протест по отношению к тому, что я вижу в фильме, мешает мне оценить те прорывные приемы, использованные в кинокартине. Да, надо отдать должное — картина весьма динамична, выразительна, кадры содержательны и врезаются в память. Задействовано много массовки, при съемках использована внушительная военная техника, яркие типажи киногероев. Революционному государству — революционное и передовое искусство! Голливуду было чему поучиться у Эйзенштейна. Многие приемы были грамотно усвоены фабрикой грёз и успешно используются ею по сей день. Качественное кино — это прекрасно. Но манипулирование человеческим сознанием — это подло.Скрыть

« Революция — есть война. Это единственная законная, правомерная, справедливая, действительно великая война из всех воин, которые знает человечество. В России эта война объявлена и начата.» (В. Ленин) После Гражданской Войны, когда на обширной территории бывшей Российской Империи к власти пришли большевики, вождь мирового пролетариата заметил, что до тех пор, пока простой народ остаётся безграмотным, важнейшими из искусств в стране являются кинематограф и цирк. Опираясь на это, многие постановщики по приказу с выше, восприняли это... как руководство к действию. Появлялись фильмы откровенно пропагандистской направленности. Ценности для истории и киноискусства они из себя не представляли, а потому за очень редким исключением канули в лету. Появлялись новые картины, появлялись новые звёзды экрана и новые имена постановщиков. На смену старикам профессии, расписавшимся в собственной несостоятельности снимать кино для новой власти, в режиссуру пришли молодые новички. Некоторым из них суждено было изменить отечественный, и повлиять на мировой кинематограф. Одним из них был начинающий кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, до того прогремевший своим дебютом — «Стачкой». Поскольку первый фильм молодого постановщика имел успех и пришёлся по душе власти, именно ему — на тот момент 29-ти летнему парню, доверили снимать большую, революционно — пропагандистскую картину, приуроченную к двадцатилетнему юбилею первой русской революции. Естественно это было весьма лестное предложение для молодого кинематографиста, и от него невозможно было отказаться. Приняв вызов сопротивлявшегося материала, Эйзенштейн с головой погрузился в процесс создания картины. Располагая достаточно пространным сценарием, написанным Ниной Агаджановой и Сергеем Третьяковым, Эйзенштейн понимал, что перед ним стоит практически невыполнимая задача. Сценарий условно названный «1905 Год», и включал в себя съёмки на натуре в разных городах страны: в Москве, Ленинграде, Краснодаре, Севастополе, Тифлисе, Баку, Батуми, Златоусте и др. К тому же, лето шло на убыль и погода постепенно портилась. Решено было начать съёмки в Одессе — там ещё было солнечно и тепло. Но пока шла подготовка к съёмкам, Эйзенштейн окончательно осознал, что им не успеть снять картину. Это же грандиозные, потрясшие в своё время страну события: война с Японией, резня армян, кровавые события в Петербурге и уличные бои в Москве… И тут, будущий классик мирового кино принял судьбоносное решение: а именно — снимать совсем другую картину. Он придирчиво просмотрел сценарный материал, и решил остановиться на одном из его пунктов — бунту на броненосце «Князь Таврический». Ему было отведено в первоначальном сценарии каких то пару страниц. Решено было укрупнить этот отрезок текста, на основе его написав новый сценарий, теперь уже полностью посвящённый мятежному линкору. Его разрабатывали уже непосредственно сам Сергей Михайлович и молодой Григорий Александров — будущий постановщик классических советских кинокомедий. Ими был написан сюжет который должен был излагаться подобно документальному повествованию, но восприниматься как драматургическое произведение («действует как драма, а построен как хроника»). Сценарий новой ленты состоял из 5 частей, был посвящён мятежу матросов на военном корабле а также революционным беспорядкам тех дней в Одессе. По замыслу Эйзенштейна — это было обобщение всех идей старого текста, метафора пролетарской революции и фильм новой формации. В нём помимо чисто технических, постановочно — операторских новшеств, монтажных экспериментов и игрой со свето-тенями, были и драматургические ноу-хау. Например, в фильме не было центрального героя — а лишь одни персонажи, которые сами по себе нечего не представляли, но объединившись могли свершать славные подвиги — чуть ли не менять ход истории! Поэтому не смотря на имена профессиональных артистов указанных в титрах картины, сыгранные ими герои выделяются немногим более прочих персонажей, роли которых исполнили простые люди из массовки — статисты. Всё в фильме подчинено только одной цели: демонстрации «аттракциона монтажа», и самой идеи, как сейчас сказали бы — «мессиджу» картины. Который заключается в том, что большевистская, Октябрьская Революция — правомочна и справедлива, а сегодняшний мир и жизнь во имя строительства коммунизма — прямая заслуга и обязанность русского пролетариата… Практически все придуманные для фильма «трюки» Эйзенштейн блистательно воплотил в жизнь, благодаря чему фильм состоялся в том качестве, в котором прогремел на весь мир, едва только появился на киноэкранах. Тут можно припомнить и первоклассную работу великого оператора картины — Эдуарда Тиссе, с которым Сергей Михайлович снимет практически все свои картины, который здесь запечатлел на плёнку легендарные эпизоды: эпизод поднятия красного флага на корабле, разгон мирных одесситов на лестнице, проход мятежного броненосца сквозь ряды царской эскадры под радостные крики ликующих матросов. А каковы мизансцены и комбинации кадров?! Чего только стоит сцена, в которой параллельно показывают как накаляется обстановка на корабле — крепнет и постепенно нагнетается злоба обиженных матросов, а на кухне начинает кипеть борщ! Или эпизод расстрела театра Одессы, в котором тогда заседал трибунал рассматривающий дела арестованных сочувствующих мятежным матросам — резкий монтаж трёх статуй львов -лежачего, сидячего и стоячего — при показе кажется, будто это один и тот же каменный лев, вскочивший от негодования! Достоин внимания и эпизод с раскрашенным в ручную красным флагом. На чёрно — белой плёнке красный цвет выглядел белым и развивающийся флаг сливался с небом, поэтому режиссёру пришла в голову идея покрасить флаг от руки. Ярко — красный флаг в чёрно — белом, немом фильме запомнится всем однозначно! А сколько мелких, на первый взгляд незначительных, но на самом деле очень важных деталей? Такие как: пенсне судового врача, что уверяет матросов в том, что червивое мясо пригодно к употреблению; крест попа, «благословляющего» матросов на казнь и многое другое… Выйдя на экран, фильм Сергея Эйзенштейна стал переломной вехой в истории мировой кинематографии, а так же заявил о богатом языке советского киноискусства. С триумфом прошедший по экранам всего мира, единодушно признанный безоговорочным шедевром, «Броненосец Потёмкин» и сегодня, спустя 90 лет после своего создания продолжает возглавлять самые авторитетные списки лучших произведений мирового кинематографа. Множество раз цитируемый, упомянутый и спародированный в масскульте, этот фильм до сих пор волнует умы всех любителей синематографа планеты. Несколько раз реставрированный, демонстрируемый с самым разным музыкальным сопровождением, а иногда и с «купюрами» — фильм Эйзенштейна это настоящая вечно живая легенда кино. Безупречность, авторитетность и качество картины признавали все её зрители, даже противники коммунистической идеологии. Так фильмом — агиткой восхищался министр пропаганды Третьего Рейха Геббельс, который советовал своим кинематографистам учится у советского режиссёра приёмам воздействия на сознание зрителя. Сегодня нет надобности в подобных агитационных лентах, нет и прежних режимов требовавших восхваления. Однако фильм смог пережить их все и войти в историю, сам став её неотъемлемой частью.Скрыть

Как в далеком детстве меня поражал этот фильм, как в юности, так и сейчас он будит бешеное количество эмоций. Этот фильм считается ультрановаторским, хотя, мне кажется, что более новаторской и революционной была все-таки предыдущая работа Эйзенштейна — «Стачка». В «Броненосце Потемкине» у Эйзенштейна получилось соединить свои художественные открытия с тем, чтобы кино было понятно и доступно большему числу людей. И получилось это у него классно. Совсем не хочется повторять то, что так часто говорят по поводу этой великой картины. Н...ичего особо оригинального не скажу. Картина великая. Ее должен посмотреть, конечно, каждый культурный человек. Это как «Война и мир», как «Преступление и наказание», как «Онегин»… О чем хочется сказать, так это о пропаганде. Да, этот фильм — агитка. И это не скрывается. Агитация и пропаганда — важнейшие задачи фильма. Но плохо ли это? Вредит ли это произведению искусства? Никто не будет спорить, что продажность в искусстве это плохо. Искусство всегда за правду и истину (в идеале, но на деле даже великие произведения искусства не всегда имеют «благородное» происхождение, но сейчас не об этом речь). Но автор в любом случае в той или иной степени будет пропагандировать что-то своим зрителям, читателям и т. д. Он будет пропагандировать свои мысли, свой взгляд на проблему. И как бы искусство часто ни пыталось уйти от авторства (Эйзенштейн в том числе), у него это не выходит. Все равно обязательно несется какая-то мысль, какой-то конкретный определенный взгляд. И это пропаганда. Пропаганда точки зрения художника. Пропаганда мира во всем мире, любви, дружбы… Чего угодно. Эйзенштейн в тот момент искренне верил в то, что снимал. Во всем фильме нет ни капли вранья и кривляния душой. Все сделано максимально искренне. Это я не про исторические факты говорю, а про отношение режиссера и его команды к своему произведению. Поэтому просто клеймить все подряд позорным словом «пропаганда» не следует. Надо сначала разобраться, а что за пропаганда, а есть ли что-то за этой пропагандой? Этот фильм не только и не столько призывает бороться с буржуями, сколько говорит о свободе человека, о братстве, о дружбе, о социальной справедливости. Этот фильм о том, что важен каждый человек. Что не отдельно взятые герои делают историю, а каждый человек делает вклад. Кто-то больше, кто-то меньше. Но главное — быть едиными в своем порыве, тогда можно изменить мир. И этот мир не для нескольких избранных, он для всех. Очень важные вещи говорит Эйзенштейн в своей работе. Возможно, где-то юношеские, максималистские, но и Эйзенштейн был 27-ми лет на момент выхода фильма! В общем, смотреть надо обязательно!Скрыть