Иррациональный человек. Все комментарии

«Спокойна глубина моря моего: кто разгадал бы, что она скрывает забавные чудовища! Невозмутима глубина моя, но она блестит от плавающих загадок и улыбок.» — Ницше. «Так говорил Заратустра» Вряд ли какая-нибудь лаборатория, включив гудящие машины и направив их бесстрастный прицел на человека, сможет достоверно описать параметры души испытуемого, широка ли она, положительно ли заряжена и трудится ли день и ночь, или просыпается только по выходным и праздничным дням после обеда. Её состояние невозможно точно описать. И в разговоре с собеседника...ми, и переживая жизненную коллизию, душа, уподобляясь магическому зеркалу, отражает в себе темные и светлые стороны этого мира. В картине Вуди Аллена герои показаны не только как обычные персонажи и составные части любовного многоугольника, но и как отражения себя в сущности ближнего. Забегая вперед, стоит упомянуть сцену в парке развлечений, когда Джилл и Эйб вошли в комнату смеха. Видя свое отражение в кривых зеркалах на фоне отражения Джил, философ будто бы наблюдает за их деформированными душами. Он восхищается спутницей, которая даже в кривом зеркале прекрасна. Зная трепетное отношение Вуди Аллена к одежде героев и увидев профессора философии Эйба Лукаса в самом начале действия, начинаешь понимать, что признанный мастер многозвучия на этот раз разыграет карту соответствия формы и содержания персонажей. Небрежно и неброско одетый преподаватель, сидя за рулем непримечательной европейской машины, въезжает в кампус. Он получил место преподавателя в университете. Молва вприпрыжку бежит далеко впереди Эйба задолго до его приезда. Но ни чтение лекций, ни ухаживания двух прелестных женщин не помогает убежать философу от хандры. Одна из них, студентка Джилл, озаряя пространство картины своими огромными глазами, удивляет Эйба похожестью взглядов. И фраза девушки о том, что она тоже перечитала всего Достоевского принимается преподавателем как само собой разумеющееся. Другая — властелин слухов в кампусе, преподаватель Рита Ричардсон, и в её глазах догорает надежда, ведь главный герой к ней безразличен. И вот Эйб, подслушав чужой разговор, совершает свой иррациональный поступок. Он долго готовится к этому шагу, но переступив черту, сознательно нарушив писаный закон и неписаные табу общества, в самый момент бегства после поступка, ощутив обжигающее дыхание смерти и дрожа от адреналиновой волны, делает неверный вывод. Сюжет картины отнюдь не копирует историю Федора Михайловича, хотя фильм близок по духу к роману «Преступление и наказание». Полифоничный, новаторский для своего времени роман и работа Аллена сходны именно многоголосием. Закадровые монологи двух главных героев отражаются в действии персонажей на экране и делают их максимально объемными. Многозвучие прячется и в музыкальной композиции Рэмси Льюиса, которая раз за разом предваряет на первый взгляд второстепенные, а на самом деле ключевые эпизоды с доктором философии, зацикленном на собственном эго. Прелюдии Баха, напротив, звучат тревожным предзнаменованием и напоминанием о вечном. Катарсис и вовсе сделал рояль безмолвным. Но многозвучие на этом не заканчивается. Аллен прописывает в сюжете несколько символических вещей. И если маленький фонарик, поначалу выбранный Джилл в качестве подарка из самых меркантильных соображений, был в конце концов призван осветить всю глубину падения личности, то стволы старых университетских аллей неявно намекают на райские кущи. Вот-вот по шероховатой коре необъятных стволов сползет змей-искуситель. Мысль о Садах Эдема возникает не случайно. В предыдущей драме режиссера, «Жасмин», главная героиня фактически оказалась лишена райских условий жизни, повредившись душоЙ. Конечно же, природа душевных терзаний Жасмин, воплощенной талантливой и яркой Кейт Бланшетт, отличается от причин страданий главных героев «Иррационального человека». Жасмин и Эйб выглядят полными противоположностями. Яркая внешне Жасмин пугает зияющей внутренней пустотой, а приземленный внешний облик философа скрывает блестящий интеллект и широкие взгляды на сущность человека. Хоакин Феникс так, видимо, старался придать облику профессора заурядный вид, что почти лишил свой персонаж харизматичности. Так вот, Адам и Ева в райском саду действовали нерационально. За что и поплатились. Правдивая достоверность истории, рассказанной Алленом, не мешает воспринимать её как притчу. Если брать роман Достоевского в сравнении с фильмом, то на экране мы видим то ли продолжение книги, то ли один из возможных вариантов развития сюжета. Но взяв фильм по отдельности и внимательно досмотрев его до конца, понимаешь, что режиссер на этот раз предпочел преподать урок нравственности и морали. Почему-то вспомнился эпизод из фильма «Персонаж», где главный герой в исполнении Уилла Феррелла обращается за помощью к литературоведу, которого играет Дастин Хоффман. И персонаж Хоффмана советует главному герою решить: является его жизнь драмой или комедией. И пространство фильма «Иррациональный человек» в целом, и жизнь Эйба Лукаса в частности, является драмой. 7 из 10Скрыть

Главная проблема «Иррационального Человека» в том, что Аллен не чувствует свой фильм. Для него это сборная солянка, шаблон, который он забил своими мыслями и сценарными решениями, не обращая внимания на их несочетаемость, неуместность, неполноценность. Его не оправдывает и тот факт, что эти шаблоны им же и были придуманы, напротив — это показывает неспособность создать новые образы в 2015 году. В ленте хватает и хорошего, и приятного, но все это тонет в томном, нудном, душном диалоговом болоте, теряется за пустыми персонажами и остается незамеч...енным из-за технической небрежности. Трудно поверить, но персонажей в фильме, где диалоги почти не прерываются, можно назвать непрописанными. Перед нами просто архетипы, образы — образ мудрого учителя и «алленовской девицы», некогда созданные и теперь без чувства меры и вкуса используемые режиссером. Когда один герой выдает противоречащие друг другу реплики, ожидается, что из этого выльются новые размышления и внутренние конфликты, но этого не происходит. Все действия, характеры, слова и рассуждения никак не связаны — персонажи просто слепленные по заготовке сосуды, наполненные фразами и мыслями, зачастую несовместимыми. И со второстепенными персонажами все ужасно: ненужные и непримечательные, они появляются без причины, говорят немного и исчезают, оставляя после себя только вопрос: «зачем»? Создается ощущение, что смотришь скетч-шоу без приглашенных звезд и шуток. Обидно за великолепных Хоакина Феникса и Эмму Стоун, для которых это кино могли стать площадкой для демонстрации своих потрясающих актерских способностей. Из-за угробленных персонажей таланты и старания тратятся на ветер, а некоторым зрителям перформансы даже покажутся примитивными только лишь потому, что беднягам было по сути некого отыгрывать. Картина поднимает всем известные вопросы о смысле жизни, моральном праве, злодеянии ради благой цели. Очевидные ответы на них мало кому покажутся откровением: если вы в школе разбирали «Преступление и наказание» — новой пищи для размышлений Вуди Аллен вам не подкинет. Хорошо хоть, что лента не кажется претенциозной или выезжающей за счет острых словесных конструкций и главного героя «себе на уме» — отнюдь. Идеи в фильме есть, но они не получают никакого развития, и посему не работают. Недостаточно просто выплюнуть какие-либо тезисы на пленку, их нужно преподносить, связывать, наделять самостоятельностью. «Иррациональный человек» кичится упоминаниями Достоевского, Канта, Ницше, Кьеркегора, а сам выглядит жалко в попытке связать все разбросанные фразы и мысли в конкретные позиции и выводы. На зрителя обрушивается несметный поток диалогов, каша из слов, большая часть из которых — бесполезный мусор. Чтобы осмыслять услышанное, анализировать и интерпретировать его, приходится копать; а когда начинаешь копать, становится понятно, как все непроработанно, нелогично, и, самое главное, бессмысленно и пусто. Вдобавок кино перестает восприниматься как диалоговое с началом детективной линии, которая просто обрывает всю слабо связанную чепуху, изливаемую на нас с экрана и превращает происходящее в посредственный пшик прямиком из двухтысячных. Что сделано неплохо — так это общий трагикомический тон. Даже когда на экране происходят грустные или отталкивающие события, фильму удается сохранять легкий настрой. Передается это не через юмор, нет: видно, что Аллен все пытался преподнести с иронией, посмеиваясь и над героями, и над происходящим, но улыбаться вы будете разве что из вежливости и уважения к некогда гениальному режиссеру. А настрой передается исключительно через музыку и сеттинг, и эти элементы по отдельности также спорны. Если музыка поначалу кажется неплохой, то вскоре начинает зацикливаться и резать слух повторениями и своей дешевостью (саундтрек здесь на уровне музыки, играющей в торговых центрах) а сеттинг… Вылизанный нежный мирок летних домиков, пикников и парков, обрамленный пастельной цветовой палитрой, делает картину похожей на нереалистичную сказку, что диссонирует с философскими потугами и стремлением опираться на жизненные реалии. Но любителям неглупого драмеди в наше тяжелое время остается довольствоваться только этим. «Иррациональный Человек» — это диалоговое кино, старающееся выезжать на сильных персонажах и философских мыслях. Как ни печально, но оно проваливается по многим фронтам. Неудачные элементы картины, словно домино, рушат соседние: из-за детектива страдают персонажи, из-за персонажей страдают актеры… А в итоге страдает и зритель. 5 из 10Скрыть

В первые минуты фильма голос за кадром цитирует высказывания Канта — неплохое начало для Вуди. В это время главный герой — беспечно толстеющий профессор философии — въезжает на своем авто в новую жизнь, где его ждет работа в колледже, немного распутная коллега и впечатлительная студентка. Ему многое предстоит сделать, но глядя на него понимаешь, что еще больше — уже позади. Его заочно окрестили чистым гением, руководство колледжа считает за честь принимать у себя такого специалиста. На деле все иначе: умело создав вокруг себя ореол рациональнос...ти и редкого ума, он непозволительно банально относится к жизни. Он со всеми и ни с кем. Роль алленовского философа досталась Хоакину Фениксу, стоит сказать, что образ добродетельного преступника ему очень к лицу. Смышленую студентку Джилл сыграла Эмма Стоун, ее мы уже видели в подобной роли — фильм «Прислуга», где героиня Эммы пишет книгу об унижениях, которым подвергаются чернокожие. Поэтому здесь актриса ничем нас не удивила. Вуди дал много Канта, но фильм совсем о другом. «Иррациональный человек» — это явная аллюзия на «Преступление и наказание» Достоевского, миссия убийства во благо на американский манер. Режиссер не впервые обращается к русским классикам и такому же русскому фольклору. Например, блестящая картина «Любовь и смерть», снятая в то золотое время, когда музой Аллена была потрясающая Дайан Китон. В кадрах присутствовала тонкая насмешка над народным творчеством, когда главный герой обнимал женщину, заблаговременно надев «ежовые рукавицы», изображал русских евреев с рогами, а немецких — в костюмах в полосочку. Считал, что для того, чтобы русскому покончить жизнь самоубийством, ему достаточно сесть возле армянина и дышать с ним одним воздухом. Были рассуждения и о Раскольникове. Возможно, от того, что режиссер так любит решать проблемы героев своих фильмов насмешливыми житейскими парадоксами, он захотел еще раз вернуть на экран историю Раскольникова. Благая миссия, запятнанная кровью, — в этом есть что-то алленовское. Он создает образ преподавателя философии, немного уставшего от бремени бытия, но с упорным желанием что-то изменить в мире. Его зовут Эйб Лукас. Не Уильям, не Говард, просто Эйб. Из случайно подслушанного разговора в кафетерии о нечистом на руку судье, Эйб ловит себя на мысли, что не прочь очистить Землю от мерзавца, пусть и личной пользы ему от этого абсолютно никакой. Здесь Вуди дает зрителю возможность самостоятельно решить: замысел Лукаса для него — благородная цель или вопиющий грех. Эйб и Джилл могут показаться до боли неприятными, увлечение юной студентки зрелым профессором большинству присутствующих в зале не понравится. Как, впрочем, и убийство судьи, добавим еще бесконечные измены невротичной преподавательницы своему мужу. Но мы уже говорили, что решать проблемы киногероев простыми житейскими парадоксами — главный талант Вуди Аллена. И на всякий случай, у Эйба Лукаса есть хороший ответ на ваши сомнения: «Лучше выбрать действие, нежели застрять в клише».Скрыть

Интересный вариант детектива. Но стоит отметить сюжет не замысловат и лежит на поверхности с первых минут просмотра этой ленты. Эйб это типичный представитель мужского типа, который попробовал всё, но ничего его не увлекло, скорее наоборот всё, что произошло с ним только усугубило его и не без того печальное существование. Удачно выигрывает канва ленты на фоне перекликающихся посылов к основам философии Канта и угрюмым, как сам главный герой, произведениям Федора Михайловича Достоевского. Но насколько легко примерять на себя роль Раскольник...ова? И каждое ли преступление заслуживает наказания? Игра актеров заслуживает потраченого времени на просмотр. Все реплики открывают именно те стороны персонажей, которые в конечном итоге и сыграют роль в развязке этого клубка любви, печали и справедливости в её конкретном измерении. Но есть то чего упорно не хватает в этом фильме. Интриги и неожиданостей поворота сценария. Это скорее авторский взгляд на вопрос — глубины человеческой души в поисках цели существования. Рекомендую к просмотру. 8,5 из 10Скрыть

Как и удается известному режиссеру Вуди Аллену(«Полночь в Париже»,«Матч пойнт»), у которого, как он сам говорил, никогда не было творческого кризиса, он выпускает свой новый фильм, идею которой можно встретить в его предыдущем фильме «Матч пойнт». Премьера прошла на Каннском кинофестивале. Эйб Лукас, профессор философии, чья жизнь стала унылой и бессмысленной, возможно, от его нелегкого детства, где он лишился своей матери, главный герой фильма, которого Вуди поддал уроку из книги Федора Достоевского. Он встречает молодую и талантливую Джилл...у Поллард, но ее вмешательство в его жизнь ни как отражается на нем. Фильм рассказывает об актуальной проблеме, о всем ужасе и безобразии убийства, которое убивает человека в человеке. Но такая проблема была уже в творчестве Аллена, и это не совсем хорошо сказывается на положении фильма. Это как если бы Достоевский после «Преступления и наказания» написал бы еще таких же романов, только с разными концовками, как и в «Иррациональном человеке». И название очень символично, потому что иррациональность в Эйбе заключается в том, что несмотря на свое направление в науке, он идет на антигуманное действие. Но Достоевский — классик мировой литературы и «Преступление и наказание» является образцом психологического романа, в котором говорится о том, что совесть застанет каждого, а в фильме мы такого не наблюдаем, даже не смотря на его исход жизни, поэтому Эйб получился и совсем реалистичным, а название фильма скорее название интересного и несвязанного рассказа. «Иррациональный человек» есть ремейк Вуди Аллена своего же фильма, но он попытался привлечь зрителей неожиданным концом. Но этот фильм содержит совсем новый стиль Вуди. Фильм будто снимался совсем молодыми страстным человеком с огромным опытом, о чем можно судить по совсем новой динамике камеры, подборе музыки и актеров. Этот проект не есть что-то плохое в киноискусстве, а есть перерождение Аллена после «Магии лунного света».Скрыть

Все «правильные» мальчики скажут после просмотра «Иррационального человека» спасибо дедушке Аллену! За то, что он снял фильм, в который они могут тыкать пальцем и говорить своим сомневающимся подругам: «Вот видишь, до чего твои сомнения могут довести?! Хорошо еще жива осталась! Все равно в итоге, она вернулась к своему парню, он же лучше, и стоило ли уходить?». Но тут мнения могут разделиться. Да, действительно, перед финальными титрами главная героиня подводит итог и делает вывод из всего произошедшего, вполне себе черным по белому, но это не ...отменяет ни занудности этих мальчиков, ни многослойности произведений режиссера. Просто люди разные и кто сказал, что они должны знать, чего они хотят? Финал двояк и ироничен, и, конечно же, не ставит точки в вопросе: «как надо жить, а как не надо?». Ведь, несмотря на то, что отношения на стороне были связаны с риском для жизни Джилл, не это ли был самый яркий момент ее жизни, о котором она будет вспоминать до конца своих дней? Что точно ясно, так это то, что попытки человека приблизиться к роли Бога и взять в свои руки суд: кому жить, а кому уже хватит, даже при положительном, казалось бы, посыле, ни к чему хорошему не приведут. Название «Иррациональный человек» стоит воспринимать не как характеристику персонажа Феникса, а как название некого типа человека. Как «homo sapiens» — «человек разумный», так тип людей, которых разбирает и анализирует Аллен уже не одно десятилетие — «человек иррациональный». Иррациональны здесь и Эйб, и его коллега по цеху, а по совместительству любовница и соседка, Рита, и юная Джилл. Все те, кто представляет интерес для зрителя — двигатели драматургии фильма. Всех их по-своему заносит. Кто-то пытается понять, зачем он здесь, кто-то устал от монотонности семейного быта, кто-то этой монотонности боится и пытается сбежать от вступления в нее. Здесь интересна похожесть Риты и Джилл, они как слегка искаженные отражения друг друга: это одна и та же женщина, разница только в возрасте и семейном положении, встреча с Эйбом поменяла их жизнь и поменяла к лучшему. С остальными же все ясно, они рациональны. Они определились по жизни, и таким образом, в глазах режиссера, вышли из нее и присутствуют только в качестве статистов. Актерский состав не вызывает нареканий и отлично справляется с поставленными задачами. Разве что Эмме Стоун больше подходят роли в духе Лесли в «Бёрдмене» Иньяриту, чем милые девочки, которых она играет у Аллена. Визуально фильм похож на последние, «европейские» ленты режиссера. Снят красиво и качественно. Это не спроста, т. к. оператором на нем был Дариус Хонжи, работающий с Вуди в пятый раз и помимо этого имеющий внушающий уважение список работ («Деликатесы» Жан-Пьера Женне, «Семь» Финчера, «Ускользающая красота» Бертолуччи, «Любовь» Хенеке и это далеко не все…). Поменялась только тональность. Она стала более тусклой и холодной. Это абсолютно обосновано, поскольку фильм мрачнее по настроению и атмосфере, к примеру, «Полночи в Париже» или «Магии лунного света». Сравнения с предыдущими фильмами автора неизбежны. Тут вспоминаются «Матч Поинт», «Вики, Кристина, Барселона» и более ранние «Мужья и жены», «Преступления и проступки». Смежная проблематика, вопросы, мучающие персонажей, все это уже было разыграно, правда в других интерьерах и другими лицами. Темы измены, поиска себя, преступления и наказания, мечты и реальности — неоднократно им рассмотрены с разных углов и каждый раз автор заново удивляется сам, удивляет нас и говорит: «Жизнь не постижима!». В процессе просмотра вспоминаешь и другого мамонта кинорежиссуры — Альфреда Хичкока. Криминальная линия, множество цитат, и атмосфера напряжения в ожидании развязки, саспенса, если хотите, отсылает нас прямиком к «Незнакомцам в поезде». Аллен не претендует на новаторство и не рвется с кем-то соревноваться, а проходит вне конкурса, снимая для своего и нашего удовольствия. Мы получили умное, ироничное, красиво снятое кино, оставляющее после себя желание поразмыслить о жизни и дождаться следующего фильма от Вуди Аллена.Скрыть