Ла-Ла Ленд. Все комментарии

Так уж вышло, что мы с мужем попали на просмотр «Ла-ла лэнда» в самые заключительные дни его проката. В те дни, когда этот фильм шел лишь в паре-тройке кинотеатров на город-миллионник. И, знаете, ощущения с которыми мы выходили из зала, можно смело сравнить с теми ощущениями, которые испытываешь, когда все-таки успеваешь запрыгнуть в последний вагон, уходящего поезда. Я думаю, что стоит объяснить, почему процесс похода в кино так затянулся. Дело в том, что мы с мужем не являемся горячими поклонниками такого жанра, как «мюзикл». Лично мне вс...егда казалось, что в фильмах подобного рода, за обилием песенного репертуара, порой, теряется сюжетная нить. Мне никак не хочется обидеть почитателей этого жанра, но сколько людей- столько и мнений. Основываясь на своем отношении, мы, как могли, затягивали поход в кино. В это время, «Ла ла лэнд» становился номинантом на огромное количество наград мировых премий, а затем становился победителем в этом огромном количестве номинаций. Ну скажите, не может же этот фильм просто так получать столь огромное количество восхищенных отзывов и полученных наград? Пришлось выбирать: либо я остаюсь верна себе, в отношении этого жанра, либо я отправляюсь на поиски ответа на, поставленный выше, вопрос. Решение было принято. Есть поговорка, что первое условие исправления собственных заблуждений — это их осознание. Мне ничего не осталось, кроме того, чтобы признаться, что «Ла ла лэнд» перевернул с ног на голову мои представления в отношении этого жанра и его потенциала. Что ж, обо всем по порядку. Описывать свои впечатления от просмотра мне хочется начать с выражения моего восхищения, выбранному режиссером, сюжету. Тема самореализации и самовыражения, на мой взгляд, должна быть центральной для любого, прогрессивно мыслящего, человека. Мне не хочется никого обидеть, но мне кажется, что тот факт, что этот фильм вышел в российский прокат позже мирового, более чем на полгода- полностью справедлив и имеет место быть в российской действительности. В действительности, где такой теме как самореализация, практически не уделяется внимания. К моему большому личному сожалению. Вы скажете: «В заграничной действительности также наблюдается подобное отношение». Я соглашусь с вами, но замечу одну важную деталь. В заграничной действительности, как минимум, допускается тот факт, что человек может жить ради того, чтобы реализовать свою (а не чью-то) мечту. В нашей же реальности- этот факт тщательно нивелируется. Но, не будем останавливаться на геополитических моментах, а вернемся к самому сюжету. В его центре мужская и женская история и каждая со своей мечтой. В фильме наглядно демонстрируется как сложно прокладывать свой исключительный путь к своей мечте. Как сложно сохранить, уже сложившиеся отношения, как сложно сделать теоретические установки- практическими, как сложно придерживаться собственных установок. И как легко можно потерять себя на этом извилистом пути. Изюминка этого фильма, на мой взгляд, в том, что он не идеализирует такой процесс как достижение своих мечт. Режиссер показывает всю его поднаготную. Это фильм- не история успеха, прочитав которую, иной раз, складывается ощущение, что ее герой, попросту, хватал звезды. Нет, этот фильм дает зрителю лупу и заставляет его рассматривать любой шаг, сделанный героями максимально под разными углами. Он предлагает разнообразие вариантов. Но штука в том, что в конечном итоге, нужно выбрать один. Этот, выбранный вариант, и станет тем путем, с которого будет сложно свернуть без потерь, так или иначе. В начале этой рецензии я высказывала такое опасение в отношении мюзиклов, как боязнь потерять сюжетную линию за обилием песен. В данном случае, песни явились исключительным ингредиентом, с добавлением которого, фильм обрел неповторимую пикантность. И, если представить, что было бы, если бы этот ингредиент был исключен из фильма, то на мой взгляд, фильм попросту потерял бы свою самобытность. Мне также хочется отдельно отметить потрясающе уместную расстановку акцентов в этом фильме. Акцентов цветовых, плановых и звуковых. Казалось бы, нет ничего из ряда вон в использовании ярких красок, крупных планов или громких звуков. Но то, как оператор выделял то или иное, происходящее на экране, и усиливал его- меня восхитило. Такое ощущение, что оператор хотел сказать зрителю: «Человек с мечтой — он, так или иначе, выделяется в толпе». А режиссер в это время добавлял: «Как бы человеку не хотелось, но для того, чтобы чего-то достичь- нужно чем-то пожертвовать. Но если ты этого действительно хочешь- не слушай других и просто делай то, что нравится». Этот фильм стал для меня, своеобразной книгой и то, что прочитала я в ней- я представила вам. Несомненно, принятие и следование философии, предложенной в «Ла ла лэнде»- задача не из легких. И найдутся достаточно тех, кто скажет: «Я бы жил так, как хочется, но было бы все так просто!». И, на мой взгляд, это хорошо, что такие люди найдутся. Ведь, как говорится, для того, чтобы звезды блистали, нужны и те, кто будут держать темное полотно. Да, этот фильм не решает массовых проблем, в то же время, он помогает пытливым индивидуумам продолжать, действовать, постигать и достигать. Моя оценка ему-более чем высокая. 10 из 10Скрыть

То чувство, когда понимаешь, что на твоих глазах рождается классика. Современная классика. Казалось бы совершенно ничего нового. Все ходы и приемы давно известны и опробованы сотни раз. Но существует фактор X, который делает из простого гениальное. Неуловимое сочетание ряда факторов, заставляющее сердце замирать. Все это про «Ла-ла ленд». Не люблю мюзиклы. Очень не люблю. Не люблю, когда в кино или мультфильмах поют. На мой взгляд, это всегда выглядит глупо, натянуто и не к месту. Серьезные актеры поют и пляшут. Страшное зрелище для ...моих глаз. Но я люблю Эмму Стоун и Райана Гослинга. Их пара в совместных проектах всегда выглядит настолько органично и естественно, что затмевает все. Когда я увидел, что оба актера будут играть в мюзикле, немного расстроился и недоумевал: «Зачем!? Ну зачем!?» Думал, даже моя к ним любовь не заставит посмотреть мюзикл. Прочитав статью о показе «Ла-ла ленд» на фестивале в Торонто, немного воспрянул духом. Обычно горячо принятые зрителями этого фестиваля фильмы действительно заслуживают внимания. После просмотра я понял, это — любовь! Влюбился в фильм жанр которого не переношу. Логика пропала, остались только эмоции и чувства. Гослинг сыграл на струнах души, а Стоун станцевала под это в сердце. Французский король Людовик XIV говорил: «Государство — это я!». Режиссер ленты Дэмьен Шазелл может сейчас говорить: «Музыкальное кино — это я!». Упрекнуть его в нескромности будет сложно. Он как мастер единоборств от мира кино. Использовал все что каждый делает на тренировках, те же движения, в том же порядке… Но сделает это с нужной силой и в нужный момент. И вот уже он триумфатор, рука победно поднята вверх. Это и отличает мастера от ученика. Простая, избитая история в руках мастера начинает играть новыми красками. Действие и музыка уносят в далекий, прекрасный и слегка меланхоличный мир голливудской сказки. Рассказывать что-то про сюжет и перипетии картины считаю лишним. Эмоции для этого кино решают все. Сюжет вторичен. Этот фильм как яркий бриллиант в магазине бижутерии. Красивых вещей рядом много, но подлинный блеск чувствуешь только от алмаза. Итог. Если Вам нравится музыка, яркие образы, красивые актеры и жизненные истории, то пройти мимо будет ошибкой. 10 из 10Скрыть

«Нью-Йорк, Нью-Йорк!» — пел Фрэнк Синатра. «Эл-Эй, Эл-Эй!» — поёт Дэмьен Шазелл хвалу своему городу мечты L.A., то бишь Лос-Анджелесу. И джазу. И мюзиклам. И любви. Сюжет: Миа (Эмма Стоун) работает официанткой в кафе рядом со студией Warner Bros. и мечтает стать актрисой. Она живет в общежитии с другими такими же девушками — будущими звездами. Каждую свободную минуту она зубрит реплики для прослушивания на очередную роль. А еще она мечтает писать пьесы сама. Но пока ничего не получается. Себастьян — джазовый пианист, подрабатывающий в бар...ах и ресторанах, мечтающий играть настоящий джаз и открыть свой собственный клуб, в котором будут только пиво, куриные крылья и джаз. Их любовь удивительная и чарующая дарит надежду на то, что все наладится. И, став друг для друга опорой в достижении мечты, они неожиданно жертвуют любовью ради всего остального… «Ла Ла Ленд», успевший стать для многих американцев главным фильмом ушедшего года (у себя на родине он вышел еще 25 декабря). Говоря о «Ла Ла Ленд» нельзя сначала не упоминать предыдущий фильм режиссера — «Одержимость», в оригинале — Whiplash, переводящийся в том числе как «удар кнутом». Шазеллу всего 31 год. У него две страсти: музыка и кино. Он снял фильм, который воскрешает давно забытые времена, когда выражение «фабрика грез» было не расхожим штампом, а просто констатацией факта. Чтобы убедить продюсеров вложиться в фильм «Одержимость», пришлось сначала снять короткометражку. «Одержимость» завоевала Гран-при Санденса, три «Оскара», три премии BAFTA. Девиз режиссера — снимать про то, что хорошо знаешь. Про личное: упорство, музыку, погоню за мечтой. Ла-Ла Ленд — это самая настоящая голливудская сказка с трогательной любовью, с хорошо прописанным конфликтом, с четкой и внятной структурой, красивой музыкой и неимоверно трогательным финалом. И все это снято в современном Лос-Анджелесе, где люди ездят на гибридных авто и пользуются айфонами. Собственно, сценарий безупречен, равно как и его реализация. Тут нечего даже обсуждать, это надо просто смотреть. Когда не хватает просто слов — пой. Если и этого маловато — вдобавок танцуй. Да так, чтобы даже равнодушные к мюзиклам зрители во время просмотра отстукивали ритм, а после — мурлыкали себе под нос «Город звёзд» или ещё какую-нибудь из твоих композиций. Фортуна упорно поворачивается тыльной частью; тебе кажется, что достигнуть мечты не легче, чем допрыгнуть до Луны? Попробуй одолеть злой рок старым добрым джазом, верь в себя и в того, кто верит в тебя, протаптывай свой собственный путь — и отрывайся. Как минимум оторвёшься в творческом самовыражении (главное, чтобы при этом у тебя над душой не стоял Дж. К. Симмонс: его здешний персонаж Билл так же мягок и всепрощающ, как Теренс Флетчер в «Одержимости»). Как максимум — оторвёшься от земли и взлетишь-таки на звёздный небосклон. Да, путь к мечте здесь не менее важен, чем любовь. И согласно Шазеллу, совмещаются эти два блага плохо. Изначально Шазелл предложил главные роли Майлзу Теллеру и Эмме Уотсон. Они в какой-то момент из проекта выбыли, и на их место пришли уже Райан Гослинг и Эмма Стоун. Нельзя не признать, что замена, скорее всего, пошла фильму на пользу, с этим согласился даже сам Шазелл. Кому-то может показаться странным, что песни в фильме не впечатляют уровнем вокала — тут никто не голосит на уровне Адель, не поражает диапазоном голоса, да и вокальные строчки не слишком требовательны, исполнение очень минималистичное, тихое, распеваться актерам приходится лишь в паре моментов. И все же, несмотря на это, песни запоминаются и захватывают, особенно три ключевые композиции. Голоса актеров, пусть не самые сильные и идеально поставленные, добавляют в них столько характера и атмосферы, что перестать слушать заглавную City of Stars (которая сама по себе тоже получила Глобус) невозможно. Я посмотрел «Ла Ла Ленд» прежде всего из-за занятых в проекте людей — Гослинга, Стоун, из-за хайпа вокруг картины (признание критиков, верхние места в топах 2016, куча наград и прогнозов на Оскар) и потому, что трейлеры картины действительно воодушевляли. Шазелл называет Лос-Анджелес «раем для мечтателей». И правда, город создаёт все условия для мечтаний — но не обещает, что те сбудутся. «Сбывать» мечты нужно самостоятельно, не рассчитывая на посуду с голубыми каёмками, рыбьи веления, метеоры и прочие способы получить желаемое без подъёма пятой точки с насиженного места. Однако эти суровые выводы Шазелл совмещает с нежной романтикой, приятным юмором, заразительной танцевальностью, яркой палитрой и тёплой ностальгией. Он, наверное, и брусок свинца способен переплавить в чистое золото, а потом снять про него фильм, да так, чтобы зрители переживали за этот брусок как за друга детства, смеялись, плакали, аплодировали и вручали автору премию «Алхимик года». Таков он, термоядерный синтез настоящей звезды. Итог: Что еще можно сказать о «Ла-Ла Ленде»? Что это кино не только о любви и амбициях, но также о джазе, о «чистом» и «грязном» искусстве, об истории Голливуда, о том, как важно слушать и слышать друг друга… А еще это поэтичное признание в любви к Лос-Анджелесу — мегаполису, который может осуществить или разрушить любую мечту, с которой в него приезжают. Это не набор музыкальных номеров, а трогательная история двух людей, мечтавших стать вровень с великими. Советую обязательно посмотреть этот фильм — уверен, и у нас для многих он станет главной картиной года и соберет еще кучу Оскаров, но важнее то, что лучшие произведения переворачивают все внутри нас, дают новую перспективу, а с этим лента Шазелля однозначно справилась. 8 из 10Скрыть

Этот мюзикл о жизни в Лос-Анджелесе двух очень талантливых, но еще не заявивших о себе людей. О том, через что приходится проходить мечтателям, тем, кто по-настоящему влюблен в свое занятие, и насколько творческая реализация совместима с любовью. Фильм однозначно понравится тем, кто хоть каким-то образом связан с музыкой. Все саундтреки приятно радуют, волнуют, будоражат и не дают ни на минуту заскучать. Отменный джаз — это уже отдельная история, ради которой стоит прийти. Каждый саундтрек здесь написан командой настоящих профессионалов, кот...орые действительно постарались на славу. Сложилось впечатление, что фильм создан перфекционистами: режиссерская работа безукоризненна, в кадре всегда идеальная картинка с наилучшего ракурса и с самыми прекрасными видами Лос-Анджелеса, а актеры все как один подтянуты, словно из отдельной образцовой категории для мюзиклов. То же самое можно сказать о сценаристах, поскольку им удалось изложить сюжет изящно и с изюминкой. Видно, что очень много сил, времени, денег и души вложено в эту работу. Помимо прочего главной актрисе пришлось очень сильно похудеть (кстати говоря такая худоба Эмме не совсем к лицу), а Райан Гослинг сам играл все партии фортепиано в кадре — это не может не вызывать уважения и еще раз доказывает, что все участники этого проекта вложились с полной самоотдачей. Если сказать в общем — это искусное сочетание поющих в лав стори Райана Гослинга и Эммы Стоун, качественного джаза, живописных кадров, легкого оттенка ретро, хорошо подобранных актеров, и, конечно же, фееричного шоу. Фильм однозначного стоит просмотра! И если Вы имеете отношение или просто любите музыку — то удовольствие от проведенного вечера в обществе этой звездной парочки Вам гарантировано.Скрыть

Очень странный фильм. Я не фанат мюзиклов, но музыкальная и визуальная составляющая мне определенно понравилась — песенки задорные, герои харизматичные, атмосфера держит. Более того, после фильма, я заинтересовался культурой джаза как таковой, даже с девушкой в джаз-клуб сходил. Но этот сюжет… А сюжет вкратце можно назвать как «Круговорот девушки легкого поведения в природе». Она официантка и встречается с успешным молодым человеком, но уходит к бродяге-музыканту, потому что она сама вся такая творческая личность и светское общество ее гнете...т. Она говорит новому бойфренду идти за своей мечтой, а потом ругается с ним из за того что он за ней пошел. И более глупой ссоры еще поискать надо, он идет на компромисс, зовет ее с собой в дальние странствия, а она отказывается. Тогда музыкант отрекается от мечты и спешит поддержать любимую в ее творческих начинаниях. Складывается зеркальная ситуация, только на этот раз она не зовет своего любимого с собой в далекие-далекие страны, хотя могла бы, а просто говорит:' Я буду любить тебя». И не любит, а уходит к другому — такому же светскому парню как и был в начале. И в чем причина такого твиста, мы так и не узнаем. Нам просто покажут альтернативный вариант развития событий, где завязка та же, только героиня не будет скакать от одного к другому и почему то позовет музыканта с собой, и все будут жить долго и счастливо. В общем, фильм ни о чем. Посмотреть можно, но только если не вникать в суть. Потому что сценарист, как старый дед-маразматик начал рассказывать интересную историю, не зная как ее закончить. 6 из 10Скрыть

А может, и правда все не поздно начать сначала, остановить бег технологий, выключить холодный свет неона, и, поставив старую пластинку, заявить, что лучшие вещи — неизменны. После чего спокойно утонуть в прошлом, его старомодных мюзиклах, потертых кабриолетах и кружевных абажурах на желтых лампах. Но нет, мы уже играли в такую игру: Кит продает соул в современной обработке, Миа от проблем бежит в родительский дом, где ее ничто кроме забвения не ждет, а сам фильм напичкан контрастными камерами, искусственными декорациями и новейшими спецэффе...ктами. Пути назад нет, и любая ретроспектива превращается в жалкую пародию на прошлое. И даже в те моменты, когда щепетильные нотки отсылают нас в старое кино, марш современности не остановить. Однако с маркетинговой точки зрения, проект «Ла ла Ленда» был беспроигрышным: его успех был вычислен по предыдущим сенсациям. В ностальгию мы уже с удовольствием играли с «Артистом» 2011 года, мюзикл уже воскрешали в «Бурлеске» 2010, ретро-эстетикой восхищались в «Кэрол» 2015… Список бесконечен! И на удивление, несмотря на трудности специфического жанра, мюзикл продолжает жить. И, пожалуй. не придумано еще другой такой формы выражения, чтобы передать невесомость романтики, открыточность сказки, беззаботность радости наперевес жизненным неурядицам и легкость мечты, которой подвластно переписывать прошлое и придумывать будущее.Скрыть