Малхолланд Драйв. Все комментарии

С творчеством Дэвида Линча до этого фильма я знаком не был. Такие шедевры, как Твин Пикс, Простая история, Синий бархат и т. д. я узрел уже после просмотра самой популярной ленты режиссера — Малхолланд Драйв. Фильм мне никто не советовал, не говорил о том, что это и как это, сюжет я не читал, трейлер не видел, поэтому на чистую голову принялся смотреть картину в весенний вечер. И сказать, что я был поражен, было мало. Думаю, никогда до этого не смотрел таких фильмов, которые были так закручены, так интересны, так непонятны и загадочны. Фи...льм-головоломка это самое точное краткое описание того, что я увидел. Отмечу, что смотрел картину внимательно. Во время просмотра (особенно в последние 30 минут) я очень часто брался за голову от шока, пытаясь выстроить цепочку и сюжет из того, что происходило на экране. Когда фильм закончился, я понял, что мне не стоит лезть на сайты и искать разбор, и я решил посмотреть фильм ещё раз, в частности из-за того, что я даже не мог поставить Малхолланд Драйву оценку, так сложно оказалось воспринимать это. Второй раз картина смотрится совершенно по другому. По другому видишь персонажей, их образы, в голове тонкая нить начинает соединяться воедино. Я переосмыслил весь фильм, оставив позади лишь пару вопросов. Не буду лгать, понял не всё, но прочитав объяснение — все детали выстроились в одну большую картину, пазл в голове был собран, и узрев итог я воистину восхитился мастерством и гениальностью режиссёра. Пусть я посмотрел его только в этом году, я очень жалею, что не наткнулся на МД раньше. Помимо гениального сценария не хуже оказались и актёры. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг великолепно исполнили свои роли, конечно же больше всего понравилась именно игра первой, но и Лаура тоже была прекрасна. Также хочу отметить Джастина Теру, которой тоже не промазал. Музыка была на уровне, с первых кадров сопровождение передавало атмосферу происходящего, сразу хотелось погрузиться в мирок фильма. К картинке тоже вопросов нет, цветочные яркие фоны явно идут в плюс восприятия фильма. Диалоги прекрасны от и до, особенно понравилась сцена с прослушиванием главной героини на роль в фильме, думаю, как раз в этой сцене Наоми Уоттс раскрыла свой талант не только продюсерам, но и простым зрителям. Обидно то, что в прошлом году её номинировали на две золотые малины, но это не помешало мне продолжать любить её игру. Отдельное внимание уделю прекрасной песне Ребекки Дель Рио в клубе Силенсио. Это было прекрасно. Удивил рейтинг на Кинопоиске и некоторые рецензии, в которых пользователи критиковали фильм из-за отсутствия логики и смысла. Что же, возможно, все эти люди просто не готовы к таким картинам, как не был готов и я справляться с нагрзукой и выносом мозга во время первого просмотра. Подводя итоги. хочется сказать, что Дэвид Линч открыл мне прекраснейший вид на поджанр, впечатление от просмотра я получил удивительное, я полюбил картину и режиссера, а также открыл для себя прекрасных актеров, фильмы с которыми ещё собираюсь посмотреть. МД — это картина не для простых зрителей, которые хотят всё понять с первого раза, при этом не шибко напрягать извилины, это настоящее произведение, требующее ума, рассудительности и внимательности. Каждая сцена имеет свой смысл, каждая на первый взгляд сценарная ошибка на самом деле является продуманном ходом, разгадав который вы поймёте, что из себя представляет вселенная главной героини. 10 из 10Скрыть

«Мы тебя ненавидим» — фразы такого рода посыпались на меня после того, как я предложил друзьям скоротать вечерок над очередным шедевром Дэвида Линча, прежде потратив не один день на умозаключения и интерпретации сюжета Малхолланд Драйв. Нет, это не творческий садизм, а просто фан наблюдать за друзьями, в момент «открытия коробочки» и узнавать в их выпученных глазах собственную реакцию. На их лбах большими буквами вспыхнула фраза «What The Hell» Приближаясь к развязке кульминации, они наивно полагали, что сейчас узлы в их полушариях развяжутся и... кровь спокойно начнет циркулировать в гармоничном потоке сюжетных перипетий — ан, нет! Современный зритель привык к шаблонности, сторителлингу. По их мнению задача поводыря возложена на режиссера. А тут символы, детали, высшее безмолвие, бездонное подсознание, наваждение, грёзы… Далее друзья объединились в следственный комитет, чтобы не переворачиваться с одного бока на другой всю ночь на пролёт, и принялись дискутировать — а это значит Линч вновь достиг своих целей: «Я нарисовал картину после очередной трансцендентной медитации, а вы уж сами додумывайте! В качестве бонуса вот вам подсказки!» Какое уж там силенсио… Безусловно, один из лучших фильмов, который мне довелось посмотреть. Невообразимая актерская работа Наоми Уоттс, которая на глазах трансформируется из диснеевской Бэтси в потухшую Дайяну, скатившуюся до человеческой помойки. Оригинальная идея, которая с каждым просмотром открывает новые грани. Кино, которое ломает обрамления мозга, но расширяет сознание, обнажая глубину повествования. Также, в Малхолланд выражается теория образов в человеческих снах, которая гласит — во сне мы видим только те лица, которые встречали в бодрствовании, даже если мимолётно. Итак, рецепт «линчевского пирога». Возьмем детективную основу, приправим её эротикой, юмором, мистикой. Затем поставим разогреваться на 2/3 фильма. Аккуратно достанем блюдо и размажем его об стену. Получившийся рисунок и есть Малхолланд Драйв. 10 из 10Скрыть

Не буду говорить, что «Малхолланд Драйв» — это ребус, разгадав который зритель просветлеет и откроет какой-то глубинный смысл. Мне кажется забавным, что люди ставят данному фильму 10/10 только из-за того, что они решили этот ребус. Получается ребус ради ребуса. Тем более, не факт, что эту головоломку они решили на 100% верно. Сам Линч, собственно, не собирался и, очень вряд ли, когда-нибудь соберётся раскрыть смысл своего творения, а все зрительские теории отвергает. Безусловно, «Малхолланд Драйв» — картина не без контекстов. Но не думаю, что с...тоит разрабатывать целые гипотезы о каком-либо конечном и точном смысле этого фильма, тем более, что они все равно будут носить долю субъективности. На мой взгляд, главное в данной картине — это её кинематографичность высокого качества. И то, что сам фильм на протяжении повествования фактический постоянно соприкасается с темой киноиндустрии, её различных сторонах, кажется несколько символичным. Линч в этом «фильме о кино» открывает разные грани кинематографа. Если уж и говорить о каком-то смысле, какой-то идеи данного фильма Линча, то, так или иначе, зритель приходит к проблеме субъективного и объективного восприятия мира главной героиней. Но и зритель, при нелинейной структуре фильма, всё происходящее на экране воспринимает довольно субъективно! Сам Линч в своих интервью говорил, что считает должным восприятие зрителем своих кинолент, как музыки или сновидений. Поэтому субъективность восприятия ничуть не вредит просмотру «Малхолланда Драйв». Учитывая, что Линч неравнодушен к трансцендентальной медитации, то, думаю, чисто субъективные эмоциональные и иррациональные впечатления от фильма — это то, чего пытался добиться режиссёр. Фильм наполнен подтекстами, но дотошно искать в них высший и единый смысл, на мой взгляд, не стоит. Разве что для себя, так как найденный смысл все равно будет носить оттенку субъективности. Как уже было сказано выше, Линч открывает в этом фильме разные кинематографический грани: в этой истории смешивается целый ряд жанров и приёмов, от чистого саспенса до сатиристических сцен в духе произведений братьев Коэнов и Тарантино. И именно нелинейная структура повествовования позволяет добиться максимального психологического погружения зрителя в каждый эпизод и каждую сцену. Если угодно, «Малхолланд Драйв» — это кино-винегрет, который, при этом, остаётся гармоничным. Рамки единой сюжетной линии были необходимы Линчу, чтобы добавить фильму цельности. Сможет ли кто-то из режиссеров классический сюжет разбить на множество частей, сделав историю нелинейной и труднопонимаемой для зрителя? Да, в этом нет ничего сложного. Сможет ли кто-то сделать это настолько кинематографично, как Дэвид Линч? Если и сможет, то гений. Пару слов о визуализации. Нельзя не отметить перфекционную работу с цветом. Это вам не распространенная сегодня обработка под один оттенок. Линч отводит цвету особую роль, что тоже позволяет постоянно по-разному психологический воздействовать на зрителя. В плане работы с цветом, составления композиции кадра «Малхолланд Драйв» является одним из самых многогранных фильмов за всю историю. Саундтрек Анджело Бадаламенти аутентичен и создаёт в киноленте особую таинственную атмосферу. Итог: «Малхолланд Драйв» — это крепкое экспериментальное авторское кино с атмосферной и очень кинематографичной постановкой сцен. Настоящее иррациональное погружение в глубины киноискусства. 8 из 10Скрыть

Фильм «Малхолланд Драйв» повествует о печальной судьбе девушки, мечтавшей стать знаменитой актрисой, подобно звезде Золотой эры Голливуда Рите Хейворт. Однако её грёзы наяву разбиваются о жестокую реальность, вынести которую ей оказывается не по силам. Вроде бы всё звучит довольно просто. Но не всё так просто в фильмах Дэвида Линча, и это его творение — не исключение. С первых же минут мы окунаемся с головой в мир иллюзий, в котором замысловато переплетаются события реальности и вымысел. Этот мир является порождением сознания главной героини..., искаженным отражением её собственной жизни. Зрителю вместе с героиней предстоит попытаться распутать этот клубок и добраться до ранящей правды. Главные роли исполняют две замечательные актрисы — Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг. Они демонстрируют блестящую игру, вживаясь в различные ипостаси своих героинь. Наоми перевоплощается из наивной, открытой, мечтательной и добродушной девушки, обладающей невероятным талантом в жалкую, разбитую, завистливую и неуверенную в себе невостребованную актрису. Лаура Хэрринг, представшая в этом фильме женщиной невероятной, дурманящей красоты, также изображает довольно отличные друг от друга характеры — растерянную, как будто застрявшую между мирами и преследуемую какими-то незримыми силами Риту в противовес соблазнительной, роковой красотки, четко знающей, с помощью чего она может добиться карьерных высот, черствой к чувствам других и легко меняющей своих фаворитов. Неудивительно, что «Малхолланд Драйв» стал поворотным пунктом в карьере Наоми Уоттс, игра которой особенно пронзительна во второй части фильма, где открываются истинные чувства её героини. Визуальная и атмосферная составляющие фильма находятся на высоком уровне и только усиливают ощущение сюрреализма происходящего. Стоит отметить и просто красивую, стильную картинку, которая здесь также присутствует. Ну и, конечно же, сами актрисы стали большим украшением этого фильма, показав зрителю свою разную, уникальную красоту. Музыкальное сопровождение здесь играет очень большую роль. Невероятно красивая музыка, написанная Анджело Бадаламенти завораживает и помогает прочувствовать глубину и значимость сцен, которые хочется пересматривать снова и снова. Фильм этот о разбитых мечтах, о пробуждении от сладкой грёзы в холодном, жестоком мире. У меня он оставил печальное послевкусие и навеял размышления о некой иллюзорности, которая часто возникает в нашей жизни, порожденная самообманом и побегом от реальности. Конечно, это был бы не фильм Дэвида Линча, если бы он не оставлял после себя множество вопросов и вытекающих из них теорий. Это предоставляет некую свободу интерпретаций, что подкрепляется различными намёками и отсылками, которые интересно подмечать и восстанавливать по крупицам истинную картину событий, завуалировано описанную режиссером. В связи с чем я бы порекомендовала посмотреть этот фильм как минимум дважды. «Mulholland Dr.» поразил меня в самое сердце. 10 из 10Скрыть

Не так много фильмов, в отношении которых можно употребить громкий эпитет «гениальный». Но «Малхолланд Драйв» его полноправно заслуживает. Неслучайно он официально признан самым великим фильмом, из снятых в 2000-х. Неслучайно говорят, что для современных режиссеров «Малхолланд Драйв» уже стал тем, чем для скульпторов — Давид Микеланджело (из него действительно вышло очень много последующих фильмов). Неслучайно именно «Малхолланд Драйв» считается кульминационной точкой творчества ярчайшего сюрреалиста современности, Дэвида Линча. Однако писат...ь рецензию на этот фильм непросто. Потому что ни в коем случае не хочется, чтобы несмотревшие узнали его главный секрет. Анализировать же картину без этого попросту бессмысленно. Мой совет: приступайте к просмотру, ничего не зная о сюжете. А только после — копайтесь и пытайтесь понять. Итак, «Малхолланд Драйв» — это погружение в мучительное бессознательное Дайаны Селвин, провинциалки, приехавшей покорять Голливуд. Линч исследует в своем шедевре саму структуру подсознания, коренящиеся в нем фобии, страсти, неосознанные желания, стремление перекроить реальность по собственному образцу. Главная особенность этого сюрреалистичного нео-нуара в том, что его действие разворачивается не в реальности, а внутри черепной коробки главной героини. Именно это многих с толку и сбивает. В фильме при внимательном и вдумчивом просмотре можно отследить множество пластов реальности, которые организуют его композицию в трех крупных частях. Пройдемся по ним вкратце. Первая часть — это хаотические сны. Начало фильма может стать настоящим испытанием для неискушенного зрителя, а происходит здесь следующее. Кто-то спит. Мы об этом пока не знаем и все принимаем за реальность. Этому спящему снится всякий путанный бред. Когда смотришь первую часть, кажется, что перескакиваешь по каналам и смотришь отрывки разных фильмов. Здесь, во снах кого-то неизвестного, сталкиваются и соседствуют бок о бок несколько автономных сюжетов — и психологический триллер об актрисе, приехавшей покорять Голливуд и познакомившейся с таинственной девушкой, потерявшей память, и какой-то хоррор с жутким Страшным Человеком, и абсурдная, наполненная черным юмором история про неудачника-убийцу, и проникнутая иронией история про неудачника-режиссера (эпизод с его женой — один из самых смешных в фильме). В этой части картины очень хорошо показан на художественном уровне механизм психологической проекции. Во сне постоянно дублируется мотив неудачливости. Это сознание спящего переносит собственную неудачливость на окружающих людей, пытается отдать отрицаемое в себе окружающим. Однако о том, кто же спит, мы может только догадываться. Вторая часть — продолжение сна, но он принимает структурную форму. Путаница сюжетов заканчивается. Из всего хаоса сновидений подсознание выбирает историю про актрису и ее подругу и продолжает разворачивать очень сильный психологический триллер. Линч всегда называл себя последователем Хичкока. Так вот, саспенс здесь построен идеально. Вместе с триллером мы постигаем слегка идеалистичную историю талантливой Бетти, получившей на второй день пребывания в Голливуде первую роль в кино и нашедшую почти сразу ответную любовь. Все намекает на неправдопободность сюжета, но все больше и больше запутывает зрителя. Потом наступает самая главная часть фильма — поворотный пункт, сцена в клубе «Silencio» (как любителя испанского, меня она порадовала особенно). Я настаиваю на том, что сцена в «Silencio» (с испанского — «Тишина») — это сердце и душа фильма. А исполняемая здесь «Llorando» («Плача») — один из главных ключей к фильму. Большая ошибка прокатчиков в том, что они пустили ее без субтитров. Испанским владеют не все, а текст песни про женщину, которая увидела во сне любимого человека и вдруг поняла, что болезненное чувство все еще живо в ней и она всегда будет плакать о потерянной любви, очень важен для понимания смысла «Малхолланд Драйв». Именно «Llorando» поворачивает историю в другое русло. Именно «Llorando» разрушает сон и вводит зрителя в последнюю, самую сильную, самую трагичную и рвущую болью часть фильма. Финальная часть — это пробуждение и контраст реальности и только что окончившегося сна. Мы внезапно понимаем, что все два часа ломали голову и пытались допытаться до тайн того, что не может быть истолковано, что все предшествующее было только игрой подсознания. Однако ошибочно думать, что мы, наконец, покинули «внутреннюю империю» Дайаны Селвин и постигаем реальность. В этой части сплетаются целых несколько состояний психики, но главные для нас два — восприятие объективной реальности как таковой и воспоминания Дайаны, поданные в форме потока сознания. Все разрозненные куски здесь очень талантливо объединены лейтмотивом — чашкой кофе (обратите внимание на эту деталь; смотревшие «Твин Пикс» Линча обязательно вспомнят агента Купера в Черном Вигваме с чашкой кофе). Самое важное для нас как для зрителей в этой части повествования, — воспоминания Дайаны. Именно они объясняют, что же происходило в реальности и было переконструировано подсознанием во сне. Рассказывают, как провалившаяся и в карьере, и в личной жизни Дайана нарисовала идеальную себя и жизнь, которую хотела бы прожить, сообразно с сюжетами просмотренных ею фильмов. Обратите особое внимание на сцену банкета, куда Камилла приглашает Дайану — там почти все персонажи, которые были «переформатированы» во сне. Хорошо, скажут некоторые, с людьми, которых подсознание Дайаны изменило, понятно. Но как тогда с «мистическим» героями? Кто такой Страшный Человек? Кто такие Старик со Старухой? Все просто. Страшный Человек, восходящий к аналогичному образу в «Шоссе в никуда» — это то, что Юнг называет Тенью, вытесненные из сознания Дайаны темные стороны ее личности. Она «переделала» себя в идеальную Бетти. Что стало со всеми ее темными сторонами? Вот и бродит где-то по снам Страшный Человек, чье первое появление действительно жутковато. Старики — это и страхи Дайаны, но в большей степени чувство вины, самое разрушительное для психики из чувств. И это очень важно, так как именно чувство вины за совершенное, за то, что она сделала с любимым человеком, а не страх быть арестованной, заставляет Дайану совершить финальный аккорд. И весь сон вдруг оказывается пронзительной иллюзорной попыткой спасти Камиллу, исправить содеянное… Это, знаете ли, очень сильно, когда начинаешь все понимать. Финальный аккорд фильма вводит нас в два новых состояния психики. Первое — сумасшествие. Второе — агония, затухание работы мозга, и как последнее воспоминание — мгновение счастья с любимым человеком. Снова — пронзительно. И снова очень больно. Но дальше — тишина…Скрыть

Дэвид Линч всегда отличался оригинальным подходом к сюжетной составляющей фильмов и потрясающе подобранными ракурсами съёмки. Начнём с плюсов: 1) Прекрасная операторская работа. Автомобиль в ночи выглядит мрачно и атмосферно. 2) Сюжет. Освещено множество социальных тем — Безразличие окружающих людей по отношению друг к другу, лицемерие ради того, чтобы показаться правильными. Присутствуют метафоричные действия — смена причёски как способ начать новую жизнь, также как и нетрадиционная любовь. Часто наши страхи оказываются иллюзией, что ...в фильме метафорично показывают в виде оркестра. Также повествует об изменах и их отрицательное влияние на психику, возбуждающие агрессию действия. В заключение, хочется сказать, что фильм о последствиях социально отклоняющегося поведения по отношению к тебе и влияние на психическое состояние получился отличным, затронув множество тем у режиссёра получилось сделать напряжённую атмосферу психологического триллера. 8 из 10Скрыть