Однажды в… Голливуде. Все комментарии

Многое позабылось, словно высказанные реплики из некогда отыгранной роли, да только есть кому напомнить о том. Эта лента — не ода былому, но взгляд на романтическую эпоху без лишней романтизации происходящего. И если только Вам хотелось бы получить представление о легендарном прошлом, какому не суждено повториться когда-либо снова — стоит купить билет в кино, и вовсе не потому, что это Квентин Тарантино, его вы не ощутите до самого «голливудского» финала. Каждый ищет крепость, где не хватает такого хозяина, как он. Но мы стоим у порога изг...нания из всех, закрывающих свои ворота, крепостей, глядя на мир со спины Рика Далтона, актера, что с возрастом теряет популярность. Вернее даже не столько он её, сколько она его губит, вселив надменность, после того, как вручила столько наград и похвал, которые порядком приелись и не вызывают большой радости, а теперь уже и восхищения в рыщущих режиссерах. Потому смоченная алкоголем гора льда становится и той, по которой актёр взбирается каждый вечер, и той, с которой скатывается каждый новый день, при гриме и декорациях. И пусть вся съемочная группа подождёт, пока возьмёшь себя в руки, и верный друг пусть терпеливо просиживает в машине, пока, кажущийся параллельным, мир свободы и любви пестрит в глазах воплощением беззаботности, которой ты давно уже не знаешь. И пока основной задачей Далтона остаётся какая-никакая картина жизни на экране, его напарник по сцене и не только, каскадёр Клифф Бутт, заигрывает с самой «голой» жизнью, принимает её вызовы с готовностью посмеяться над собой и каждым, ведь незачем воспринимать всерьёз то, что изначально не замышлялось таковым. К чему искать другие места и связи, если фургончик, в который ты возвращаешься из роскошного Голливуда, всегда стоит, пришватован и крепок, надёжен как твой пёс, и сам от такой жизни становишься по-собачьи надежным. Эта жизнь в кадре будет по капельке стекать в общую чашу с другими, независимо от положения лиц на экране. Независимо от него же твоим коллегой может оказаться ребёнок, и ты прислушаешься к его рассуждениям, сочтя их даже более взрослыми и правильными. Независимо от развития твоей жизни, твоими соседями долго могут оставаться знаменитости более видные, чем ты, а грязные ненавистные хиппи могут позволить себе топтать твой частный проезд, наплевав на твоё материальное превосходство и факт того, кто ты есть и где о тебе можно узнать. Напротив, опасность всегда будут представлять собой те, кого мы не замечаем в своей тени, даже если огнемёт всегда остаётся при тебе. Громкие имена вызывают недостаточно шума в минуты реальной опасности, в которой находишься всегда: на вечеринке с двумя мужьями, с самыми близкими друзьями, в кромешной темноте киносеанса, где любуешься собой пока кто-то фанатично любуется тобой, давно выжидая момента личной встречи, или же на низком старте отдать приказ о твоей будущей судьбе заигравшимся в свободу дружкам. Атмосфера тех лет передана замечательно, полно — веселье попеременно прикрывающее тревогу, по личным и общим поводам. Это самый спокойный фильм Тарантино, о временах «которые проходят, тогда как фильмы вечны» (interviewed). Возможно, исторический базис сделал этот фильм более размеренным, ведь в 70х показанным прослойкам спешить было особо некуда, хотя режиссёр таки оставил за собой право прорисовать конец своим фирменным узнаваемым карандашом. И это то, чего по умолчанию ждёшь, когда говоришь о работе того, кого знаешь. «Медленно» здесь никак не соприкасается с понятием «затянуто», а скорее «жизненно», ведь это люди там, на экране? И это наши с вами занятия у себя в доме, это наши страхи и пристрастия, это сериалы и кино того поколения, их встречи и прелести. И даже альтернативный конец, присущий уже второму фильму Тарантино, наверняка кого-то касается, так что не стоит грустить 50 лет спустя, а стоит только помнить и чтить. Вышло необычно, но однозначно любопытно, 10 из 10Скрыть

Давайте на секунду забудем фразы в стиле «это же Тарантино!», подобных хвалебных клише и без того полно. Я скажу иначе: это очень нетипичный фильм. Нетепичный для Тарантино и нетепичный для кино вообще. Теперь подробнее. Пожалуй, что-то тарантиновское здесь, конечно, есть (особенно его любовь к экспериментам и голым ступням). Но всё же ожидающих экшона этот фильм разочарует. Поэтому я и пишу этот текст. Это не боевик, не криминальный блокбастер… Это реализм, но украшенный любовью к Голливуду. Зритель становится свидетелем Голливуда изн...утри: вот Рик Далтон учит текст, вот он выпивает, снова учит текст… Забывает его на съемочной площадке, корит себя перед зеркалом в гримёрке. Но как это восхитительно смотртрится! А почему? Несколко причин почему его интересно смотреть: - Пробирает дрожь от того, что в это фильм об актёрстве, актёры в нём играют актёров, которые играют роли в иных фильмах. При этом Ди Каприо играет так, что когда он забывает текст, начинаешь волноваться за него и даже хочется подсуазать текст (ведь зритель-то его помнит, сцена с разучиванием сериала была недавно). Таким образом за рутиной фильма (насколько можно назвать рутиной работу актёра) становится интересно следить, ты волнуешься за персонажей чисто из-за их жизненых проблем. - Фильм интересно смотреть из-за того, что каждая маленькая сценка важна в жизни героя (ведь это и есть его жизнь). Незаметная деталь, оставленная далеко позади, оказывается важна чуть позже. Каюсь, я не придал значения сценке того, как некий подозрительный чувак спрашивал, куда съехал его друг, что раньше был соседом Далтона. Это оказалось важно. Оказалась важной мимолётная встреча Клиффа с хиппи. Всё постепенно сплелось в одну линию. Линию с разрывной «тарантиновской» концовкой. - Смотреть фильм интересно благодаря эстетике кадра. Благодаря тому, что перед твоими глазами мелькают величайшие имена Голливуда. Потому, что кадр полон надписей, деталей. Я, к сожалению, не успевал подмечать всего. Кто-то сказал, что в фильме слишком много всего, что стремясь снять фильм «для себя», Тарантино забыл о зрителе. Нет, ребята, фильм состоит именно из этого множества, и только в таком виде он работает на полную катушку. 10 из 10 P.S.: забавно, что житель США сразу поймёт, о чём фильм. У нас мало кто знает, о какой «череде событий» идёт речь (если что, в «интересных фактах» поясняется, что это за события). Впрочем, и для зрителя в США, и для зрителя в РФ концовка будет неожиданной. А, кстати, в фильме есть сценка после титров. Не пропустите.Скрыть

Нигде так сильно как в России не оценивают фильмографию режиссёра Квентино Тарантино. «Однажды в Голливуде» — ожидали многие, так и оценили многие, судя по кассовым сборам. Все мы любим Тарантино за «Убить Билла», « Криминальное чтиво», Джанго освобождённый» и т. д. Фильм в большей степени об актере Рике Далтоне, который ищет свое звездное место под софитами. Как и многим актёрам, в том числе и в современном мире, Рик начал скатываться в посредственного актёра, уходящего в тираж, потеряв свою уверенность в себе. Весь фильм Рик борется с неув...еренностью в своих актерских способностях. Актерский состав здесь колоссальный: Леонардо Ди Каприо, который заставил в фильме и рассмеяться, и расстроится и даже испугаться от эмоций его персонажа — Рика Далтона; Марго Робби, бесподобно сияющая своей улыбкой и лёгкостью весь фильм, ей удалось воплотить характер Шерон Тейт, кою помнили ее окружающие; Бред Питт, играющий профессионального каскадера Клиффа Бута. Их персонажам веришь и переживаешь за них. В фильме отлично передано время становления хиппи, под влиянием Вьетнамской войны. Меня впечатлил показ «семьи» Чарли Мэнсона: показ этой секты, насколько сильно могут быть одурманены люди чужой личностью. Я шла на фильм прекрасно зная о истории Шерон Тейт и ее друзей. Поэтому, для меня кульминация фильма была просто находка. Непередаваемое ощущение, как Квентин прошёлся по участникам секты. Выше всяких похвал. Если вы никогда не знали о истории Шерон, то концовка не даст вам чувства отмщения. Выйдя из зала мне стало даже обидно, что увы все случилось иначе… Невозможно четко сказать, а о ком же этот фильм. Поэтому, некоторым и показался фильм сумбурным и растянутым. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Поэтому весь фильм спектр эмоций зашкаливал. Посмотреть однозначно стоило. 10 из 10Скрыть

«Знаете, что он отвечал тем, кто говорил, будто он насилует Историю?.. «Я ее насилую, истинная правда. Но я делаю ей очаровательных детишек.» Герои романа Артуро Перес-Реверте «Клуб Дюма, или тень Ришелье» о Александре Дюма. Киноманами рождаются, а не становятся. Эти кадры живут в тебе. Они спят в твоих венах, пока кровь медленно размеренно течем по ним, но когда загорается экран телевизора, когда хрупкая детская память вырывает из прошлого именно этот момент — темнота позднего вечера, я стою в дверном проеме, ещё ни капельки не близорука...я, и наблюдаю, как в четырёх метрах от меня, в углу серебрится экран — снег, много снега, такая мультяшная картинка. Колокольчики звенят — это санки — ими управляет забавный старичок, рыжеволосая красавица кажется немного бледной, и вроде бы всё хорошо, камера прощается со своими героями, взлетает и парит, и вдруг я слышу крик. «Она его укусила» — проносится в моей голове. Это первая в моей жизни неожиданная развязка отпечатывается в моём дошкольном сознании захватом власти. Захватом меня во власть кинематографа. Я не могу видеть себя со стороны, но мне бы очень хотелось увидеть этот детский взгляд, то, как я застыла, момент, когда стала понимать, что обязательно должна увидеть этот фильм снова. Я инфицирована? Возможно, я уже понимала, что во мне рождается тайное увлечение кино, но вот слово киноманка, нет, такие слова появятся в моём обиходе лет через двадцать, и я никак не могу подобрать его, это слово, себе по размеру. Я рада, что меня никто не сдерживал, что кинематограф Романа Полански появился в моей жизни так рано. Полански стал первым в моей жизни автором. Его ретроспективы я буду ловить в сетке телепередач в старших классах школы в жаркие летние вечера. «Нож в воде», «Отвращение», «Жилец» и «Бесстрашные убийцы вампиров» (центральные каналы в свободные нулевые умели удивлять) дурманили и кружили голову. Эти встречи были круче любой неформальной тусовки. Мне хотелось обладать этими фильмами, этим волшебством. Эпоха тотального пресыщения с появлением интернета начнётся очень скоро и снова Полански будет первым. В 2008 я смотрю «Ребенок Розмари». Чуть позже зарегистрируюсь на КиноПоиске. Что будет дальше, отдельная история. Этой ретроспективой воспоминаний, совсем в духе «Однажды… в Голливуде» мне хотелось показать, какое место занимает Полански и Тейт в моём видении кинематографа. Для меня они были волшебниками, наградившими, тем самым выделив меня из толпы обыденности, не выгорающими на солнце воспоминаниями, превратившими меня в особенного зрителя, эдакий Микки Маус ученик чародея из диснеевской «Фантазии», с колпаком и звездной палочкой. Может и у Тарантино были подобные чувства и воспоминания, потому что критики вот говорят, что фильм « Однажды… в Голливуде» он не о Шерон Тейт, а о ее соседях. Я им не верю. Точнее, я знаю, что это не так. Конечно же он о Шерон Тейт. О которой беспокоятся феминистки, точнее, они беспокоятся о Марго Робби, у которой так мало слов. Но разве нельзя снять маскулинное кино с голым торсом Брэда Питта, клоном Стива Маккуина в исполнении Дэмиэна Льюиса, высмеиванием Брюса Ли, а в итоге (читай: концовка, финальная развязка) возвыситься до уровня гонконгца Кар Вая… Тарантиновские слезы. Все мы их помним. Но никто не смог бы и предположить, что фильм Тарантино способен вызвать слезы. Даже не знаю, что в «Однажды… в Голливуде» может не понравиться. Точнее, когда ты знаешь, что идешь на фильм Тарантино, и в голове сразу выскакивает набор клише — диалоги, насилие, пятки, киноманство. Все это здесь есть. Пару раз мне становилось скучно в зале, потому что в телевизионных вестернах я не ас, и все равно фильм длинным не казался. Тарантино умеет улавливать движение. Ноги, ноги, мне нравится просто наблюдать как его персонажи ходят, как все это фиксируется на камеру, а планы, снятые с заднего сидения автомобиля, это такая ностальгия по Джозефу Льюису, (привет всем Б-мувизам), казались обрезанными, я бы растянула их еще и еще… Как я говорила в начале — киноманами рождаются. Это внутренний порок и в первую очередь Тарантино — киноман. А киноманы, как известно всем и каждому, они не взрослеют. Бойтесь с ними связываться. Киноманы не могут любить весь кинематограф подряд. Но уж тех, кого они любят, они будут боготворить и спасать. Два с половиной часа Тарантино мучает российского зрителя детальным воспроизведением незнакомой нам жизни и эпохи, на половину пустой кинотеатр «Нептун» перекладывается с боку на бок, многие уже успели доесть свои перекусы и облизали пальцы, чтобы сделать щелчок — ах! ну наконец-то, вот оно — тарантиновское насилие (я серьезно, люди в зале буквально воспроизводили губами то, что жаждали увидеть — бойню, мясорубку, трешовый жесткач, припыленный золотистой аурой златокудрых мега-звезд голливудского Олимпа (вспоминается « Схватка» Манна, и уже не способный никого удивить и, уж тем более, собрать кассу — дуэт Пачино — Де Ниро). И основной массе зрителей нет дела, что будет после насилия, поэтому такая разница в рейтингах КП и IMDb. Для меня Тарантино в «Однажды… в Голливуде» приподнял маску. Закамуфлировавшись собственными приемами, вполне ожидаемыми, как прячущий глаза влюбленный подросток, краснея, он всё-таки приближается к объекту своего желания. Эпоха? Мне кажется, ему, разрушителю киноязыка, нет дела до смены течений, это естественный процесс, который наблюдался и в эпоху немого кино, а после — с приходом Уэллса, или Серджио Леоне, или французской «новой волны». Тарантино — ретроград? Звучит абсурдно. Мне кажется, в «Однажды…в Голливуде», Тарантино, помимо фирменных технических приемов, наконец-то встал на тропинку авторства, за маской вундеркинда и циника скрывается сердце, которое тоже умеет любить. Пути назад нет, Квентин. Каким будет его десятый фильм? Я жду откровения.Скрыть

Этот фильм хочется отнести к авторскому кино, но по иронии именно он является наименее тарантиновским. Запоминающиеся диалоги, манипуляции с хронологией и переплетением сюжетных веток, кровавые драки и перестрелки — всего этого тут нет. Но есть отсылки к культуре того времени (1969 год). И отсылок таких неимоверно много. Можно сказать, что этот фильм является данью той эпохе, данью Голливуду того времени. Тарантино погружает зрителя в атмосферу семидесятых, смакует каждую сцену, однако именно это сильно затягивает фильм. Роскошные декорации, ве...ликолепный саундтрек, костюмы — все это великолепно работает на погружение, но временами кажется, что Тарантино буквально тычет нас носом в кадры и говорит: «Видишь, как тогда было классно? Очень классно! Мне нравится! А тебе нравится? Раньше трава была зеленее, посмотри сам.». Например, две сцены, где Клифф Бут просто едет куда-то на авто. За время поездки сменяется 2—3 саундтрека, но не происходит больше ничего. Уже и не помню, куда ехал Бут, какие декорации были на фоне, какие песни играли тогда по радио, а вот похожая сцена из «Криминального Чтива» помнится в подробностях так, будто смотрел я фильм час назад. Тарантиновские диалоги ни о чем пропали. Если раньше с помощью них герои раскрывались, то сейчас практически любой диалог навевает скуку. Из запоминающихся только разговор Рика Далтона с девочкой и сцена с Брюсом Ли. Сюжета как такового в картине нет, поэтому проще говорить про линии персонажей. В ветке Рика Далтона подается проблема артиста, теряющего популярность. За этим кризисом было бы интереснее наблюдать, не будь фильм так затянут. Игра Ди Каприо на высоте, поэтому персонаж получился колоритным. Клифф Бут так же интересен. Сцены с персонажем Питта получились самые веселые и яркие. Шэрон Тейт… Для того, чтобы ей сопереживать режиссер применяет необычные прием… Это все, что можно сказать, чтобы не было спойлеров. Любые второстепенные персонажи добавляют картине лоска, однако не запоминаются совсем. Тарантино великолепно создает саспенс, и напряженные моменты заставят смотреть сцену, не отрываясь от экрана ни на секунду. Вот только таких моментов за почти трехчасовой фильм всего два. Если в первый час фильма вам покажется, что экспозиция весьма затянулась, то следует сказать, что весь фильм и есть одна большая экспозиция. «Однажды в… Голливуде» подойдет для тех, кто любит неспешное кино ни о чем; для тех, кто просто любит смотреть на колоритных персонажей, которым не обязательно что-то делать; для тех, кто хорошо знаком с эпохой семидесятых и хочет поностальгировать. Остальных же фильм вряд ли так заденет, так как от привычного Тарантино остались лишь отсылки. 6 из 10Скрыть

Спасибо Квентин Тарантино за «Однажды в Голливуде». Давно я не испытывал такого эстетического удовольствия от просмотра кино. Яркая, насыщенная картинка. Спасибо за Романа Полански, который предстал в фильме сразу после оглушительного успеха фильма «Ребенок Розмари». События «Однажды в Голливуде» происходят в 1969 году. Время хиппи, травки, абсурда, наркотиков и вестернов. Главный герой фильма, которого превосходно сыграл Леонардо ДиКаприо, актер сериала. Рику Далтону (ДиКаприо) слегка под сорок. Он во многом напомнил меня: тот же успех в м...олодости, тот же страх впасть в забытье, когда ты понимаешь, что рушится карьера. Еще одна главная роль досталась Бреду Питту. Он сыграл Клиффа Бута, который отмутузил САМОГО Брюса Ли. Спасибо Тарантино за экранное время для легенды боевиков. Сцена с Ли получилось яркой, смеялся до коликов. Бут немного мрачен и смазлив для актера-дублера Далтона. Но он очень хороший друг и напарник, на которого всегда можно положиться. Шикарно сыграл Аль Пачино. Его герой рубит правду матку. Во время просмотра «Однажды в Голливуде» мне захотелось выпить Hennessey V.S.O.P. со льдом, выкурить косяк травки, чтобы проникнуться атмосферой на 100%. Этот фильм о любви к кино, любви к работе, к самому себе. Героям фильма переживаешь, вместе с ними проживаешь минуты их жизни. Особенно тронул диалог начинающей актрисы и увядающего Далтона. И, да, биография Уолта Диснея, представленная в фильме в виде огромной книги на сотни страниц, наверное, действительно увлекательна. В «Однажды в Голливуде» очень много отсылок на конец 1960-х. Кто знает английский, тот поймет. Песни, вывески, радиопередачи, сериалы по телевизору. Все это погружает нас в мир, когда зарождалась свобода, а небритые подмышки у девушек не вызывали у мужчин отвращения. Кстати, в основу фильма заложены трагические события из реальной жизни. Финал фильма приходится на 9 августа. В этот день в 1969 году банда хиппи убила Шэрон Тейт, жену кинорежиссера Романа Полански, звезду фильма «Долина кукол». Тарантино эстетично ввел эту героину в фильм. Тейт радостно смотрит свой фильм в кинотеатре, реагирует на зрителей, очень радостный и светлый человек. Мы знаем, что трагедия неизбежна. Встревожены. Но это «Однажды в Голливуде» и тут есть место хэппи энду. В конце Тарантино откроет ворота в рай, посмотрите, увидите аллегорию на райские врата. «Однажды в Голливуде» при бюджете в 100 млн долларов может и не соберет кассу в 500 млрд долларов. Но этот фильм стоит посмотреть, это очень стоящее и интересное кино. 10 из 10Скрыть