Однажды в… Голливуде. Все комментарии

Думаю, не стоит отрицать тот факт, что все ждали новую киноленту от Квентина Тарантино. Овации на кинофестивалях, благосклонная оценка кинокритиков, и все называли данный фильм самым душевным в фильмографии режиссера. Но когда «Однажды в Голливуде» вышел в широкий прокат, то… мягко говоря, простому зрителю он не особо зашел, и это можно понять. Девятый фильм Тарантино был принят в штыки не только из-за малого количества узнаваемых элементов (кровавые столкновения, великолепные диалоги, прописанные злодеи), но и из-за того, что Квентин преподнос...ит себя больше как постановщика, нежели сценариста. А это для фанатов «Криминального чтива», «Бесславных ублюдков» и «Джанго» не совсем то. Картина содержит небольшие намеки на творчество самого режиссера — сцена с нацистами, ковбои, сцена разговора в машине, снятая с ракурса пассажира переднего сидения. С точки зрения режиссуры кинолента использует прием «Бесславных ублюдков», сочетая вымысел с реальностью. Повествование картины укладывается большей частью в три дня с интервалом в полгода. Большая часть сюжета посвящена бывшему ТВ-актеру Рику Далтону, известному по ролях в сериалах про Дикий, Дикий Запад, и его дублеру и в первую очередь другу Клиффу Буту. Рик осознает, что он теряет свою популярность, и чтобы держаться на плаву, снимается в том, что ему предлагают. Мир кинематографа стремительно меняется вокруг них, улицы наводнили хиппи, и определенным лейтмотивом картины считается сюжетная линия про актрису Шэрон Тейт. Чтобы понять некоторый смысл картины, настоятельно рекомендуется почитать биографию этой актрисы. В воссозданной атмосфере конца 60-х Тарантино преподносит идею противопоставления старого и нового. Одна сцена, где Рик Далтон плачет из-за своей надуманной никчемности, плавно переходит в сцену, как красавица Шэрон проникает в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, где она играет второстепенную роль. И тот факт, что Рика Далтона играет Леонардо ДиКаприо, который после получения многострадального «золотого болванчика» не особо так и светился, а карьера Марго Робби, сыгравшей Шэрон, сейчас на коне, выглядит достаточно иронично. Самой интересной, и в то же время самой странной получилась линия персонажа Клиффа Бута. By the way, Брэд Питт его отлично сыграл. Что мы знаем о Клиффе? Он лучший друг Рика, постоянно поддержит его, и их взаимодействие имеет свой элемент драмы. Он любит свою собаку, хоть и держит её в строгости на ментальном уровне. Он бывший военный, и при этом за кадром обсуждают таинственное убийство его жены. И именно этот персонаж оказывается более втянут в окружающую среду Голливуда, чем Рик Далтон. Взять Брюса Ли на слабо и подраться с ним — как нефиг делать. В свободное время он приударяет за девочкой-хиппи, но опять же, для полноты ощущения целостности картины необходимо почитать про Шэрон Тейт. В то же время, например, сцена прибытия Клиффа в коммуну вроде как и должна сосредотачивать внимание, но в то же время выглядит как напряжение ради напряжения. По-моему, сцена идет минимум 15 минут, и при этом показанное нагнетание атмосферы больше сгодилось бы для какого-то левого ужастика. Но при всей своей неоднозначности нельзя сказать, что фильм плохой. Актерский состав очень хороший, кровавая сцена, чтобы подчеркнуть рейтинг «18+», хоть и происходит в конце, но поставлена очень угарно, в духе режиссера. Высокопарные диалоги на разные темы, хоть их и не особо много, но цепляют. Атмосфера конца 60-х детально проработана, саундтрек мелодичен, хоть и не так запоминается, как посвистывание из «Джанго», оркестровая тема из «Ублюдков» или «Bang Bang» из «Убить Билла». Беда тут в том, что эта картина не особо ориентируется на массового зрителя. Да, местами непонятно, но чтобы со злости гоняться с огнеметом за Квентином, угрожая сжечь не только жиры — не возникало желания.Скрыть

Честно говоря, эта картина представляется мне настолько во всех смыслах нейтральной, что строчить на неё гневную рецензию, брызжа слюной, считаю бессмысленным занятием, поэтому выбрала сдержанный тон. С другой стороны, такой значительный зрительский успех девятого фильма Квентина Тарантино как среди россиян, большинству из которых его сюжетное и идейное наполнение должно быть максимально чуждо в силу понятных обстоятельств (хотя тут, возможно, определённую роль всё же сыграл сам факт приезда Квентина в Москву), так и среди фанатов прославлен...ного режиссёра не может не вызывать во мне чувство сильного недоумения. Разумеется, наверняка и у нас многие слышали об ужасной трагедии, случившейся жарким летом 1969 года в доме знаменитого режиссёра Романа Полански, как наверняка многие знают и о связи с этим преступлением Чарльза Мэнсона и его секты. Но вот незадача — самого этого факта недостаточно для того, чтобы зритель по-настоящему сочувствовал происходящему на экране. Фильм должен вызывать эмоции, будь то радость, горе, восторг или даже отвращение — в этом его важнейшая задача. Картина, оставляющая зрителя равнодушным — это провал. В очередной раз после «Омерзительной восьмёрки» убеждаюсь в грустной истине — «вечно молодой» Тарантино очевидно стареет и теряет хватку. С таким же успехом он мог написать всё, что думает, при помощи баллончика с краской где-нибудь в метро: эмоций бы это доставило больше. Возможно, я перегибаю палку, но мне просто непонятно, что случилось с Тарантино-рассказчиком. Возможно, настоящий Квентин заперт где-то в подвале, и «Однажды в Голливуде» на самом деле создавал его очень ярый, но не слишком талантливый фанат. Иначе я не могу объяснить, как Тарантино, до сих пор остававшийся, несмотря на возраст, одним из самых смелых и хулиганистых творцов современности смог выдать нечто настолько пресное и невразумительное в плане повествования (да и всего остального)? Наверняка вы сейчас возразите: пофиг на сюжет, главное — атмосфера! Я понимаю, когда за атмосферу хвалят, например, «Бегущего по лезвию», который, к слову, тоже идёт почти 3 часа и который тоже часто называют бессюжетным. Но там создатели именно что творили, они практически создавали новый мир с нуля. Каждый кадр был визуальным шедевром, произведением искусства. Тут всё, разумеется, очень субъективно, но я правда не понимаю, как показанное на экране может впечатлить хоть кого-то, кто не любит американские шестидесятые так, как их любит Тарантино, или — о ужас — вообще равнодушен к их музыке, кино или стилистике в целом. Кто из непосвящённых всерьёз будет биться в эстетическом экстазе, ловя бесконечные планы ночного Лос-Анджелеса или в очередной раз разглядывая тачку Клиффа и белые сапожки Шерон Тейт? Кого могут порадовать эти бесконечные камео известных (вроде бы) людей, которые не говорят и не делают ничего интересного или хотя бы влияющего на сюжет, и исчезают так же внезапно, как и появились? Вы вот к этому готовы? А зря, ведь больше Тарантино для вас ничего не припас. Люди просто одеваются так, как одевались в то время, смотрят «те самые» фильмы и слушают «ту самую» музыку. Никаких особых фишек и находок, интересных операторских решений, нестандартной цветовой палитры или игры света и тени здесь нет. Сюжет сам по себе, визуал сам по себе, он не создаёт никакой атмосферы, как не создаёт её эффект «трясущейся камеры» в «Ведьме из Блэр» вопреки всем уверениям, он просто есть. К слову, о сюжете. В том же «Бегущем…» или недавнем «Безумном Максе» при всей размытости сеттинга ставки ясны, конфликт чётко определён: охотник — жертва. Этот убегает, тот догоняет. Простая, но рабочая схема, не позволяющая подолгу отвлекаться от шикарного визуала и выдаваемых время от времени философских идей или просто интересных мыслей. «Однажды в Голливуде» же напоминает соседа по купе, который ни с того ни с сего начинает заваливать вас информацией про своих знакомых и друзей: кто с кем пил, спал, ссорился, мирился и снова сходился, с перерывами на те самые анекдоты, которые непонятны и не смешны никому, кроме избранных, к которым вы, разумеется, не относитесь. Как вы поступите в такой ситуации? Наверняка вежливо выслушаете, покиваете, поддакнете пару раз, может, даже что-то посоветуете. Но в глубине души будете молить Бога, чтобы поезд поскорее остановился и избавил вас от дальнейших мучений. Ситуация с подобной вот спорной структурой сюжета осложняется тем, что оба главных героя «Однажды в Голливуде», которым режиссёр уделяет неоправданно много внимания, этого не вполне заслуживают. Тарантино, помимо всего прочего, всегда ранее славился и своим умением создавать ярких и разноплановых персонажей. Или хотя бы просто ярких, как в той же «Омерзительной восьмёрке». Тут же с этим есть определённые проблемы. Рик Далтон при всей своей внешней экстравагантности и общем инфантильном раздолбайстве получился какой-то совершенно тусклый и необаятельный, в отличие от того же Винсента Веги. Вина ли это режиссёра тире сценариста, который не смог вдохнуть в своего персонажа жизнь — даже фирменных диалогов на этот раз практически не завезли — либо самого Лео, который вопреки всем восторгам по его поводу откровенно торгует лицом (как, впрочем, и Бред Питт с Марго Робби, а также специально приглашённые непонятно для чего Аль Пачино и Курт Рассел), но это, увы, так. С дублёром Далтона Клиффом ситуация несколько получше благодаря тщательно выстраиваемому вокруг него ореолу загадки, но та прямолинейная настойчивость, с которой Тарантино изо всех сил стремится оправдать и даже возвысить своего любимого персонажа в глазах зрителей, тоже в конце концов приедается и даже начинает раздражать. Сколько бы Квентин не старался сделать своего Клиффа неоднозначным и притягательным, в итоге получился типичный «крутой парень», не особо убедительный и даже слегка гламурный, что для Тарантино, вообще-то, нонсенс. В целом, что придуманные, что реальные люди в этом кино либо блёклые (включая и героиню дня Шерон Тейт), либо безбожно карикатурные, как, например, члены «семьи» Мэнсона или Брюс Ли. Приятное исключение, пожалуй, составляют лишь девушка-хиппи по прозвищу Киска и маленькая, но удаленькая девочка-актриса. Итак, перед нами очень странное кино. Это не чёрная комедия (для этого фильму не хватает юмора), не драма (уж больно конфликт размытый, да и сопереживать толком никому не выходит), не боевик (экшена смехотворно мало, и он слишком невыразительный) и уж тем более не съедобный коктейль из разных жанров, как «Криминальное чтиво». Для сугубо же личного наполовину арт-хауса в этом фильме всё слишком уж вылизано и по-голливудски (уж простите за каламбур). Если это и не худшая картина Тарантино, то во всяком случае самая скучная и невнятная. 5 из 10Скрыть

Мы все очень долго ждали нового проекта от культового Квентина Тарантино. Картины, созданные данным режиссером, всегда вызывали огромный интерес у зрителей и деятелей киноиндустрии. Несомненно, все (ну или же почти все) фильмы вышедшие из под «крыла» сценариста можно назвать гениальными. Но является ли таким новое «детище» Квентина «Однужды в… Голливуде»? Именно на этот вопрос и хотелось бы ответить в данной рецензии. Разберем все по порядку. Сюжет — это оригинальная интерпретация событий 60-х годов, с добавлением новых персонажей и событий.... Актер Рик Далтон, которого все время приглашают лишь на роль злодея, и его дублер Клифф Бут, пытаются найти свое место в мире киноиндустрии. На протяжении всего фильмы мы наблюдаем за взаимоотношение героев и их деятельностью в кино. На фоне так же проиллюстрирована история Шэрон Тейт, ее обыденные дела, разбавляют историю главных персонажей. В целом, сюжет очень хорошо проработан и построен. Но не все, смогут насладиться им, так как некоторым он может быть неинтересен. Это зависит от отношения человека к предыдущим работ Квентина. За режиссерской и сценарной работой очень видно стиль Тарантино, и если до этого вам были скучные его картины, то и эта не произведет должного впечатления. Тут дело вкуса, не более Сразу же хочется об огромном вклад Тарантино в представленную картину. Атмосфера, постановка сцен, каллорит, все подано очень и очень здорово. Цветокор радует глаз, благодаря ему ощущается атмосфера того времени. Интересные диалоги, размеренное повествование, все поставлено в «духе» режиссера и это безумно радует глаз. Так же как и подбор актеров. Идеальные дуэт получился из Леонардо ДиКаприо и Бреда Питта. Между персонажами в фильма великолепная химия, благодаря этому за их историями интересно наблюдать. По моему мнению, у Лео это одна из лучших ролей, после «Волка с Уолл-Стрит». Питт, так же молодец, хорошо показал себя в данном кино, мы давно его не видели, скучали, надеюсь, будем чаще видеть его на экране. Марго Робби идеально подошла на роль Шерон, наблюдать за ней было одно удовольствие. На второплановых ролях все так же отлично, отдельно «вау» Джулии Баттерз, эта «крошка» прекрасно дополнила сцены с ДиКаприо. Отметим операторскую работу. Роберт Ричардсон, который уже неоднократно помогал. Дэвиду с созданием его картин, и в этот раз проделал отличную работу. Кадры очень плавные, насыщенные, картинка прекрасная. Спасибо так же художникам, декораторам, дизайнерам костюмов, благодаря им все выглядит очень лаконично, и атмосфера 60-х передана на высшем уровне. Ну и самоа важное, это саундтрек и музыка в фильме. В данной картине это малопопулярные композиции тех годов, которые отлично сопровождают повествование, помогая окунуться в тот век. Отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, хочется сказать, что да, есть в картине и спорные моменты и решения, но даже от них она не становится хуже. Гениальность и оригинальность этого фильма нельзя отрицать. Да, может это мне лучший фильм Квентина, но определенно он заслуживает похвалы. Надеемся на то, что картина удачно пройдет по народному сезону и заберет себе множество премий. Будем следить за развитием событий.Скрыть

Я умею читать книги, в которых главные герои — не люди. Например, «Дом, в котором…» — остросюжетный текст о взаимодействии Реальности и Матрицы. Не о Слепом, конечно же. Не о Кузнечике, не о Лосе. Не о Курильщике. «За деревьями не видно леса» — вот что происходит, когда в таком тексте пытаешься углядеть главного героя в выведенных персонах. «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино — тоже текст не о персонах. Здесь сюжет — стройный, красивый, завораживающий, внутренне глубоко согласованный — о взаимодействии суетного и нейтрального ...восприятия. Ведёт, конечно, нейтрал? Нейтрал рулит? Нам долго-долго, очень красиво, показывают, как работает нейтральное восприятие, как оно управляет действительностью. Потом показывают узел кармы — и разрубают его, опираясь на чистую волю. (В слоях реальности первая передача при управлении — нейтральное восприятие, вторая — воля). Нам показывают, как могут сойтись звёзды (удачу показывают тоже, да) — (и это третья передача!) Нам показывают, как красива игра! Я заворожённая весь фильм просидела. Ещё пойду!! PS Обертонами вокруг основного сюжета ложится линия личной воли автора — переписать ту историю со второй женой Романа Полански, что зафиксировали полицейские протоколы, создать иную версию реальности, дать пространству вариантов выбор — добавляя измерений и красоты. Восторг!!! Изящная игрушечка этот фильм.Скрыть

Фильм рассказывает ничем не примечательную (до определенного момента) историю двух друзей, один из которых — актер из вестернов, другой — каскадер, который частенько дублирует своего друга и заодно подвозит его до работы. Клифа Бута (Брэд Пит) и Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо) объединяет еще и то, что у обоих карьера начинает клониться к закату. Клифа я поставил на первое место, потому что его герой импонирует мне больше, хотя и Леонардо сыграл своего персонажа блестяще; в этой рецензии я хочу рассказать о герое Брэда Пита, каким я его увидел.... Клифф ведет себя так, что хочется этому подражать. Это настоящий альфа-самец, который живет по своим правилам. Причем не так, как в анекдоте про неуловимого Джо — он и других заставляет делать так, как надо ему. Точнее, другие хотели бы сделать по-своему, но ничего не могут противопоставить. Харизма, непрошибаемая уверенность, сила, маскулинность, сексуальность, — от всего этого у среднестатистической женщины просто сорвет крышу. И еще бы, ведь на экране — сам Брэд Питт! Для женщин Клифф — как магнит, а для мужчин — пример для подражания. То, как он ведет себя в различных ситуациях, выдает в нем не только опыт, сколько власть. Это не власть, данная сверху, это внутренняя суперспособность, которая не умещается в рамках простой харизмы. В общем, наблюдать за Клиффом — одно удовольствие, тем более в картине он действует в разных локациях — на съемках, в окружении новых знакомых, у себя дома, в гостях у Рика. «Однажды в Голливуде» не имеет четкой жанровой принадлежности. Несмотря на то, что чисто формально его можно отнести к драме, перед нами — вестерн (как те картины, в которых снимается Рик). Среди главных идей четко прослеживается конфликт старого и нового. Кроме того, в фильме постоянно кто-то куда-то едет (как раньше скакали на лошадях), и это придает динамики происходящему на экране на тех отрезках, на которых как будто ничего не происходит. Тарантино стремится показать не экшн, а обычную жизнь, которая развивается своим чередом, и лишь иногда ее спокойное течение прерывается из ряда вон выходящими случаями (поэтому перед просмотром лучше узнать предысторию). И это ему удаётся. «Однажды в Голливуде» — многослойная картина. Она не только о внутренней кухне киноиндустрии, о жизни актеров вне съемочной площадки, где они пьют алкоголь, дерутся, плачут и сетуют на жизнь, но в первую очередь о кино как об искусстве, которое заставляет пристально следить за выдуманной историей, в которую хочется верить. Скажем так: «Однажды в Голливуде» — это одноразовое кино, сцены и фразы из которого еще долго будут крутиться у вас в голове. «Бухлу не нужны приятели» «Значит так: снимай костюм, собирай вещички и проваливай отсюда!» «Что они хотели?» — «А кто их знает? безмозглые хиппи!»Скрыть

Девятый фильм великого Квентина Тарантино. Когда я посмотрел «Однажды В Голливуде» в кино, то мне он понравился, но не не вызвал особого восторга. Сейчас, когда я посмотрел его ещё раз, я понял, что это очень классный фильм. Эти 2 часа 40 минут прошли на одном дыхании. Настолько мне было интересно наблюдать за тем что происходить в фильме, что когда он кончался, я хотел ещё. Сюжет Первые два часа нет особо сложных сюжетных линий. Есть три новеллы: как Рик Датон снимается в кино, как Клифф Бут едет на ранчо и как Шерон Тейт идёт за кни...гой и в кино. Мне больше всего понравилась новелла Клиффа Бута. Там Тарантино создаёт такую атмосферу напряжённости, что завораживает дух. Атмосфера Не понимаю тех людей, которые говорят, что если из фильма убрать атмосферу, то он, по сути не о чём. Тарантино намеренно делает упор на атмосферу, она тут, как главный герой. «Однажды В… Голливуде» просто пропитан этой обстановкой 60-ых годов. Персонажи Все герои проработаны отлично и раскрыты. За них действительно хочется переживать. Актёрская игра Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт создали просто потрясный дуэт. Их дружбу видно через экран. Все актёры играют очень правдоподобно и хорошо. Не могу отметить, что некоторые сцены сняты одним дублем и они очень здорово смотрятся. Саундтрек Музыка в фильме только усиливает атмосферу той эпохи. Под каждую песню хочется танцевать и петь. Вся музыка вставлена в нужный момент и передаёт то настроение, которое должна. Итог Я обожаю Тарантино за его отличную сценарную и режиссерскую работу, как он уделяет внимание к мелочам и как он это всё подаёт. В девятом фильме всё это есть. Это кино, конечно не всем, но посмотреть его стоит.Скрыть