Отель "Гранд Будапешт". Все комментарии

Уэс Андерсон СПАСИБО. Именно так, с чувством, с расстановкой! Ни за «Академию Рашмор», ни за «Королевство полной луны», а за сие действо! СПАСИБО! Я не отдыхал так крайние года два как минимум. Совершенно сумасшедшая, но параллельно светлая и добрая новелла! Жутко хаотичное переплетение событий, лиц и героев. Радовался каждый раз чуть завидев знакомое лицо).. . Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм и даже Тарантиновский Муз Харви Кейтель. Совершенно потрясающая мозаика лиц и ролей! Я в глубоком восхищени...и! Сюжетная линия скроена комично и достаточно качественно) Лучше и не опишешь чем — «увлекательные приключения легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы». Фильм на редкость ЛЕГКИЙ. Когда смотрите, совершенно теряете параллели реальности и фильма. Забываетесь и существуете с героями этого светлого фарса =) Рэйф Файнс — сударь, вы молодчина! Настоятельно рекомендую для того чтобы отвлечься от рутины будних дней и забыться на одно мгновение… но лишь на одно. Парализующе-восхитительное действие сей картины на Ваш мозг проходит довольно быстро, и не оставляет рубцов вдохновления на долго… только легкие царапинки. Однозначно МАСТХЭВ. 9 из 10Скрыть

После просмотра накрыл шторм эмоций, какой возникает не так уж и часто. Хотел было накатать простыню текста, но начав, понимаю, что многое не поддаётся вербальному выражению. Так что, для начала, просто подведу черту под просмотренным. Операторская работа и картинка на очень высоком уровне. Пейзажи завораживают, костюмирование, соотношение цветов, характерно отцентрированный каждый кадр: всё это создаёт впечатление некой театральности. Впрочем, это свойственно режиссёру картины, не буду повторять в сотый раз сказанное другими словами друг...ими людьми. Создаётся впечатление картины, которая описывает какую-то сказку-притчу. Подбор актёров так же соответствует этому уровню, отдающему театральщиной. Ярко выраженные роли, как правило, не претендующие на сложность характера персонажа, усиливают впечатление, что перед глазами — притча. Рэйф Файнс крайне органично вписался в роль обворожительного интеллигентного консьержа, привыкшего к этому времени «золотого века» Европы, которое, увы, уже ушло на момент действия картины (и фильм в целом является эдаким памятником-надгробием той жизни). Его напарник, молодой неизвестный актёр на роли немногословного паренька-иммигранта так же подошёл чрезвычайно хорошо. Уиллем Дефо, Джуд Лоу — писанные злодеи, Нортон в роли военного инспектора придаёт своей игрой некоторую абсурдность, в общем, варьете в хорошем смысле этого слова. Музыкальная составляющая. Тут я, как меломан, ставлю жирные 10 из 10. Музыка крайне хорошо вписывается в атмосферу фильма, эта непрекращающаяся тема, перетекающая из лирической при виде Агаты в приключенчески-сбегающую откуда-то из немых кинотеатров 20—30 годов, в моменты погони, музыка, погружающая в атмосферу шика и богатства лучше, чем сам антураж отеля… И всё это с оттенками славянского/восточноевропейского фолка, который, пожалуй, каждому в этой части земного шара доставляет что-то иррационально-приятное. И вот, под соусом вышеперечисленного мы окунаемся в историю бедно живущего иммигранта, по сути, беспризорника. Жизнь далеко не сладка, работа по 18 часов в сутки, нет друзей, родных. И вот рабочее знакомство с «начальством». Начальник — успешный консьерж, относится к своей работе со всем трепетом и достиг весьма высоких успехов. Вызывает лёгкое отвращение в начале (связи со старухами, альфонство, что весьма отвратительно), однако, при этом, сохраняет в душе человечность (в чём одна из основных фабул, и даётся она весьма неприкрыто, что усиливает впечатление, что фильм — притча). И судьба сводит этих героев, каноничных противоположностей друг друга, вместе, проводя за несколько месяцев через половину перепетий многострадальной Европы начала-середины ХХ века. Однако, несмотря на штампованную противоположность героев между ними нет никакого противостояния, ставшего каноном в кинематографе. Герои безо всяких сложностей сосуществуют, идут к цели, помогают друг другу, несмотря на свою органическую разность. И Зеро постепенно вырастает в такого же достойного человека, как и его бывший «господин». ИТОГО Фильм по праву (повторюсь в сотый раз) является простецкой, не претенциозной, честной притчей о жизни, какая она есть. В ней нет замашек на глубинную философию и нет сотни постмодерновых отсылок. Скорее, воспринимается как что-то Ильфо-Петровское, если бы не возникающий местами декаданс. Все идеи в фильме подаются как бы невзначай, спонтанно, just, как оно в жизни обычно и бывает. Мсье Густав, рассуждающий о доброте в самом начале, хрупкость любви материальной и бессмертие ментальной, человечные поступки Густава… Простота отношения героев к происходящему… не это ли есть жизнь? Европа, из золотого, увядающего века, попавшая в серую заснеженную пустыню, за которой её накрыла (хе, как ретроспектировали Стругацкие) чёрно-коричневая чума нацизма, и на её фоне происходит история дружбы, любви, человечности и взаимовыручки. Фильм к концу колеблется из трагедии в комедию всё сильнее и сильнее, как экспоненциально усиливающаяся синусоида, как наша жизнь, но к концу остаётся чёткое осознание простой истины: Что бы ни происходило вокруг, всегда останутся пути для любви и человечности. И этот фильм своей честной простотой это мнение только подчёркивает. Всё же, до пантеона шедевров фильм не дотягивает, но смотрится весьма добротно и… добро.Скрыть

Насколько интересным может быть простой рассказ незнакомых людей, удивительное приключение может быть совсем рядом, прямо за спиной. Принято считать, что отель «Гранд Будапешт» — это прежде всего двое главных персонажей. Я бы добавил к этому списку грандов ещё Агату и великолепную, скромную, но, увы, недолго просуществовавшую Мадам Д. Без обиняков блистательный «Гранд Будапешт» — это утончённый и продуманный до деталей, грязно и забойно звучащий, но одновременно берущий за душу интеллигентными и нетривиальными мелодиями отель. Всё начинается с ...очень напоминающего моряка человека по имени Г-н Мустафы. Лично я как завороженный следил за раскрытием сюжетной линии фильма: подчёркиваю, что актёры очень ответственно подошли к фильму. Подбрасывает взрывной волной приключения, после чего наступает момент задумчивой грусти — очаровательная природа, а какая музыка. Нельзя не отметить три инструментальных проигрыша, значение которых просто и ясно отражено в их появлениях в фильме. Именно после третьего «проигрыша», ностальгически-просветлённого, наступает, как я её для себя обозначил, «третья фаза» — самая драматичная и мощная. Трогательная и очень цепляющая история. А дальше мы улетаем в космос — триумф «неудачников», скрывающихся за облаками от полиции. Аналогов подыскать не получается… Впрочем, пластинку можно завести и снова. Чтобы вновь увидеть солнце. Фильм тем кто любит хорошие истории, а главное старину. 9 из 10Скрыть

«Отель…» подобен лубочной картинке или, раз мы говорим о Европе, умилительной виньетке — невероятно красивой, но совершенно бесполезной. Уэс Андерсон так влюбился в зрительную форму, что чуть не забыл про все остальное. Обворожительная синтетичность, забавная клишированность и особая фотогеничность могли бы повлечь за собой утрату смысловой наполняемости, но, на удивление, фильм не стал ни пошловатым китчем (он слишком стильный и изящный для этого), ни утрированным скетчем. Сюжет причудливо вьется перед зрителем, и даже сам режиссер, кажетс...я, не в силах повлиять на него. Успешно сработала и рекламная удочка: парад звезд, действительно, обещал многое, к тому же, интригу поддержали яркие герои Цвейга в дополнение к сказочному гриму и костюмам, но чудо не произошло. Яркий фон заставил померкнуть сияние талантов. Довольствоваться пришлось лишь мельканием знакомых лиц на экране, но где же обещанная головокружительная игра? Еще одним украшением фильма является прекрасный юмор, иногда изысканный, иногда абсурдный, иногда даже чёрный. Но настоящей проблемой стало определение жанра. Это не драма — для нее не хватило то ли глубоких размышлений, то ли банального сострадания. Не детектив, не криминал — наличие погонь и Уиллема Дефо еще ничего не значат, а подчеркнутая сатиричность лишний раз разуверяет нас в этом. Комедия? Но разве целью автора было веселье и смех? Нет, юмор — лишь пикантная приправа, не более. История или политика? Но разве тогда было бы уместно это причудливое коверканье реальных географических мест и самой предвоенной атмосферы? А может быть, сказка? Конечно, здесь нет ни добрых фей, ни злых колдунов, но явно хипстер-режиссер своим фильмом ввел моду на своего однофамильца Ганса Христиана и братьев Гримм. Гротесковый карамельный фильм порадует всех киносладкоежек и тех, кто еще способен, хотя бы ради эксперимента, поиграть в куклы в виде постояльцев отеля или построить воздушные замки в вымышленной стране Зубровке. Режиссер, снимающий авторское кино со специфическим, лишь ему свойственным стилем, смог добиться такой красочности и ясности от картины, что, пожалуй, этот арт-хаус может стать и массовым, как бы парадоксально это не было.Скрыть

Я не поклонник работ Андерсона, но, будучи дизайнером по профессии, почувствовала необходимость пойти в кинотеатр. Так вот, как дизайнер, я абсолютно не разочарована — проработка каждой сцены, от общего антуража и колористики до мелочушек и шрифтиков действительно прекрасна! Иногда хотелось остановить фильм, чтобы изучить сцену получше! Работа со светом очень понравилась — эффектная театральность освещения, но не бросающаяся в глаза. Что же касается сценария, здесь все похуже. Я едва досидела до конца, настолько было скучно следить за ге...роями! Сюжет, история вроде бы есть, но она настолько невнятная, не цепляющая, и «пластмассовая», что я забыла этот фильм практически сразу, как вышла из кинотеатра. Да, были моменты, когда я улыбалась, но это была скорее улыбка недоумения из-за странности происходящего на экране. Сценарий, по моему мнению, обязательно должен был быть таким же броским и эффектным, как и общий стиль фильма, например — шикарная черная комедия. Но, не получилось, почему-то, не дотянули.Скрыть

Представьте, что вы читаете приключенческий роман. Вы свежи и бодро пробегаете по строчкам в полностью радостном расположении духа. Через пару часов ваше внимание ослабнет, радость улетучится, а чтение превратиться в разновидность интеллектуального дайвинга. Но вдруг, в самый разгар вашего читательского интереса, персонажи книги встают со страниц, декорации оживают буйными красками, а сюжет захватывает вас как скоростной спуск на лыжах очередного норвежского чемпиона. Это не «Чернильное Сердце» с Бренданом Фрейзером. Это «Гранд Отель Будапеш...т» блистательного Уэса Андерсона. У этого режиссера свой шарм. Его фильмы сделаны руками тысячи кропотливых гномов. Его любимые актеры отдали ему свои паспорта, и потому он снимает их до Второго Пришествия. Но никакого трагизма в этом нет. Лучше продать душу главному сказочнику современного кино, чем отираться на подножках блокбастеров. «Отель Будапешт»- самый взрослый из всех фильмов Андерсона. Но, несмотря на это, он не выливает на вас ушат помоев и не обрушивает на неокрепший ум всю историю европейской философии. И все же, за 1:40 вы получите больше истории и ощущений, чем от просмотра 2—3 обычных фильмов. Я не буду пересказывать вам историю Мсье Густава, консьержа титульного отеля, все его злоключения вместе с верным другом и помощником Зеро. Лучше вам увидеть это самим. Это мир предельно живых «андерсоновских» героев, каждый из которых щеголяет собственной особенностью — будь то подчеркнуто гладкие усы, нелепое выражение лица и кожаный плащ с карманом под бутылочку бренди и пистолет. Здесь говорят, пишут, размышляют на высоком «книжном» языке, от чего особенно тонко чувствуется легкая ирония, дружеский подкол со стороны режиссера в адрес родственной реальности на бумаге. Все актеры (а вы их знаете, если смотрели хотя бы один фильм Андерсона) потрясающе «выпуклы» и полны великолепия из того века, когда вежливость, смелость и чувство собственного достоинства давали право быть в числе «высшего общества» даже бедным иммигрантам в захолустной стране условной Восточной Европы. Основные события фильма разворачиваются в конце 32 года. Где-то на фоне событий замирает весь мир в предвкушении кровавой бойни. Но нацисты вместе со злобными оскалами потешно вывешивают черные флаги с логотипом «Zig-Zag» на фоне ярко-розового отеля. Все это немного сказочное, ненастоящее, шуточное. Это подкупает зрителя, будь он тонкоусым студентом или умудренным годами академоном. Зло здесь не в апокалипсических предвестниках смерти. Зло — это грубость, жестокость, непонимание, глупость и трусость. Добро — вежливое и смелое стремление не упасть в первую очередь в собственных глазах. Проблемы политики и «Большого мира» остаются за кадром уютного приключения Андерсона. Послевкусие мягкое, сочное, с едва уловимой грустью. Только взрослые могут понять весь трагизм этой завернутой в разные временные эпохи полотна, на котором разворачивается гибель старой Европы. Только те, кто сами пытаются создавать иллюзию лучшего себя в условиях холодного мира, станут в итоге так же одиноки, как все без исключения герои этой ленты. Но это хорошая грусть. Светлая. Закутанная в элегантную, цветастую, быструю, музыкальную и насыщенную отсылками историю. Вы удивитесь, увидев имя в финале титров. Наверное, переходы на страницу Стефана Цвейга в Википедии подскочили в разы после просмотра «Гранд Отеля Будапешт». И это тоже — приятная улыбка печального сказочника в адрес великой угасшей культуры и его совет нам, грубым и холодным зрителям XXI века. Если у вас свободный вечер — лучшее, что вы можете сделать — посмотреть «Гранд Отель Будапешт».Скрыть