Бёрдмэн. Все комментарии

Алехандро Гонсалес Иньярриту — мексиканский режиссер, гений психологической драмы и знаток души человеческой — так отзываются о нём зрители по всему миру. Обладатель не много — не мало, а трёх Оскаров за лучшего режиссера, лучший сценарий и лучший фильм. Все эти награды присуждены комедийной драме «Бёрдмэн», вышедшей в 2014 году. Безусловно, идея картины интересна — бывший актёр, когда-то сыгравший роль супергероя с крыльями пытается вернуть потерянную им популярность. Если бы вокруг фильма не было столько шумихи, в связи с девятью ...номинациями на Оскар, люди не уделяли бы большого внимания картине. Вследствие этого мягкотелые зрители заполнили кинотеатры страны, дабы увидеть этот «шедевр». Выходя из кинозала, попадая под влияние «высшей награды», люди свято уверены, что этот фильм — сборник высокоинтеллектуальных высказываний и высшей философии, как будто сам Фридрих Ницше снял данную картину. Без сомнения, в фильме поднимаются серьёзные вопросы личности главного героя. Ригган Томас, он же — Бёрдмэн, страдает от преследования «второго я», коим является тот самый супергерой с крыльями. По-другому можно сказать, что Риггана преследует его прошлая жизнь и карьера, от чего он так яро хочет избавиться. Он ставит пьесу своего кумира — мастера кроткой прозы — Рэймонда Карвера, тем самым пытаясь доказать себе и другим, что он может что-то ещё, кроме как быть уже признанным супергероем. И всё бы ничего, если бы Алехандро Гонсалес Иньяритту сумел это качественно преподнести. Сюжетная линия четко не просматривается, структурированности как таковой — нет. В фильме фигурирует жизнь в закулисье Бродвейского театра. В основном это разрешение внутренних конфликтов и семейные драмы. Всё это — замечательно, если бы не было лживо. Зритель должен был прочувствовать то, что чувствуют актеры. Побыть в их «шкуре». Я пыталась заставить себя поверить в то, что Ригган Томас действительно испытывает те страдальческие чувства, которые я надеялась увидеть в «забытом» актере, но вместо этого я увидела в нем — черствого сухаря. Судя по всему, ему и театр-то не был нужен. На середине просмотра я спросила себя: «Когда это прекратится?». Закончив смотреть, фильм тут же вылетел у меня из головы. Я совершенно ничего не вынесла из него, потому что выносить было нечего. Сам фильм получил четыре премии Оскар: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучшая работа оператора. Я соглашусь с премией за лучший сценарий и лучшую операторскую работу, но не соглашусь с остальными наградами, ибо номинировались более качественные фильмы, с большей смысловой нагрузкой, нежели этот.Скрыть

Совершенно не претендую на авторитетное мнение. Критик из меня спорный. Всё нижеследующее — сугубо ИМХО. Слышу свист летящих тапок и прочей обуви. Помните чудный советский фильм «Собачье сердце»? Там звучит фраза «Был там один господин Марьян, другой Адриан… а у меня Мандриян». Вот Мандриян — это как-раз слово для краткой характеристики сего оскароносного, прости Господи, шедевра. Мандриян творился на экране в течении двух часов. Мандриян остался у меня в голове после финальных титров. Как интересно разделилось мнение широкой обществе...нности: пошло-примитивные «Оттенки серого» для средних умов, и шизофренически-бредовый «Бердмэн» для экзальтированных личностей. Где-то между этими полюсами потерялось доброе, грустное или веселое, бодрое или депрессивное, но адекватное кино. Я — как среднестатистический зритель, не хочу пытаться найти зерно смысла за обрывками диалогов, бессмысленным набором действий и галлюциногенными трипами. Допустим, идея фильма в том, как человек может победить свое эго, подняться над самим собой. Но зачем же подавать простую и понятную идею в такой нездоровой форме? Потому, что модно быть «не для всех»? Примерно с 25 минуты фильма, когда стало ясно, что без пол-литры тут не разберешься, развлекала себя тем, что засекала длительность планов. Она, кстати, поражает. Оператор — самый главный молодец во всем этом безобразии. Планы по 15—20 минут действительно выглядят круто. Восторженные рецензии, богатый актерский состав, Оскар этот треклятый, в конце концов… А в итоге — мандриян какой-то. Может мы с мужем не достаточно экзальтированные личности, или просто не употребляем таких веществ, чтоб в полной мере проникнуться… Но ребята… Это же какой-то бред, ну правда.Скрыть

Ригган Томсон в прошлом известный актер по серии фильмов о «Человеке птице» осознает, что его звездный час окончен. Он задается вопросом, неужели роль Бердмена это единственный, закрепленный за ним образ. Способен ли он на большее или же он один из тех уже «архивных» актеров у которых был свой великолепный, захватывающий дух полет, с видом восходящего солнца, олицетворяющего в себе горизонт возможностей в мире театра и кино, но подобно Дедалу и Икару павшие и забытые. Он идет на риск и делает Бродвейскую постановку по книге написанной более пол...века назад, где он режиссёр, сценарист ну и разумеется актер, исполняющий главную роль и тем самым предстает в другом, непривычном зрителю амплуа. По правде сказать, сюжет не самый оригинальный, но сюжет — это не вся картина. Что стоит игра актеров, а именно Майкла Китона сыгравшего Риггана смог отлично предать внутреннею борьбу между прошлым, настоящим и реальности главного героя. Эдварт Нортон и его капризный персонаж Майк, предпочитающий исключительно реализм для раскрытия в себе максимального актерского таланта. Эмма Стоун, играющая обделенную вниманием дочку ГГ, но несмотря на все любящая своего отца. Разумеется, нельзя обойти стороной, операторскую работу которая и сделала этот фильм необычным. Снятые одним дублем немалые сцены просто заставляют, не моргая наблюдать за всем происходящем на экране, проживая эти крохотные отрезки жизни героев. Половину фильма я пытался найти хоть одну склейку, но попытки были четны. Да они были, в затемнении дверей и графики, но благодаря отличному монтажу их вооружённым глазом не заметишь, даже если сильно постараться. За такой короткий срок, а именно меньше месяца, Иньярриту удалось снять по истине замечательную картину. Сюжет не впечатляет, впечатляет совсем другое — это игра, эмоции героев, то как они это делают и как это снято. В конце могу добавить то, что возможно этот фильм не заставит так уж глубоко задуматься, да и на вряд оставит, что-то после просмотра, но те ощущения во время просмотра поистине уникальны. 9,2 из 10Скрыть

Нельзя смотреть этот фильм бывшим актерам. Сразу вылезает из тебя все припрятанное, проплаканное, давно забытое и похороненное. И ты не можешь адекватно оценивать актерские работы, изумительную (правда!) работу оператора и интересные монтажные ходы. Тебе только того и хочется, чтоб на сцену, да хорошо выученную роль и купаться в ней. И чтоб даже если закрыли под дождем на улице — пройти в трусах по Бродвею и отыграть, будто так и надо. Потому что профессия — это святое. У артиста может быть только одна уважительная причина неявки на спектакль —... смерть. Иньяритту вкупе с Китоном пытаются объяснить, понять и простить всю ту актерскую братию, которая, казалось бы, совершенно напрасно продает дома в Малибу ради завалящих пьес. Ну как не продать, если душа просит на сцену. Я бы сама продала, если бы был. Я не знаю, насколько интересен этот фильм людям, которые в театр ходили и ходят только посмотреть. Говорят, что многим нравится. И Оскара дали. Эх, нужно бы пересмотреть, только как окончательно отключить актерство, знает кто?Скрыть

Смотрела не отрываясь. Как это важно, когда зритель в иной истории видит аналоги своей жизненной ситуации, узнает себя. Я — далекий от кино и театра человек, но все равно кино задело меня. Может мое мнение не зрелое и наивное, но я решила его написать. Задели меня 2 вопроса. Первый — сложность прорваться человеку, который еще не имеет авторитета и которого не знают. Он знает кто он такой (в этом фильме не совсем, конечно, знает), его близкие знают кто он такой, те, с кем он работал раньше тоже знают. А вот его новые знакомые не замечают его, не... уважают и принижают. Это сложный момент, когда нужно войти в свою колею, а не пойти по тем, которые тебе предлагают, не зная тебя, но предполагая. Второй — это глубина человеческой психики и ее ненормальность. Все, что с Бердменом происходило в фильме (по крайней мере, создается такое впечатление) — его раздвоение личности, сомнения, заблуждения, мучения и т. д. — может происходить с любым человеком, и нужно быть к этому готовым. Важно смотреть на это «открытыми глазами» и не делать вид, что это все выдумка и только в кино. И это не страшно, это не сумасшествие, это только проблема, которую можно решить, если осознать. Еще поразила игра актеров. Играть актерскую игру — это, как мне кажется, сложнее, чем просто играть. Когда показывают их постановку пять раз за фильм, не надоедает ее смотреть, и каждый раз думаешь, что купил бы билет на этот спектакль. Здорово, правда. Думаю пересмотрю этот фильм позже, чтобы лучше понять.Скрыть

Специально пошел смотреть на английском языке в тихий вечер понедельника. Удивил полный зал, не смотря на уже приличное время прошедшее с премьеры. Ничего не читал, не смотрел отзывы, не говорил о фильме с посмотревшими. Проще говоря сделал все, для приятного просмотра. Майкл Китон — для меня Бэтмен из детства, Нортон — один из любимых актеров. Иньярриту — режиссер, который прошел мимо, все не мог нормально посмотреть Вавилон и Бьютифул. Фильм сразу начал создавать ощущения: загадку, интригу и сарказм. Рад был услышать родную речь акте...ров, хотя и боялся что не пойму половину, временами выручали субтитры. Атмосфера от происходящего на экране настолько поглотила, что даже жаль было, что фильм кончился. За такой важны факт, как ощущения от фильма сразу +2 балла. Поскольку сам увлекаюсь съемкой глаз сразу зацепился за операторскую работу и монтаж! Ох не отвлекаться бы на него и уделять внимание самому фильму… Съемка постановки, коридоров театра, диалогов — как это изумительно! еще +2 балл за монтаж и операторскую работу. Я посмотрел все фильмы номинанты на Оскар за лучшую картину в этом сезоне. И разрывался между игрой Бенедикта в «Игре в имитацию», «Хокингом`и «Бёрдменом» за лучшую мужскую роль. В итоге болел за Бэтмена детства. Он великолепно передал персонажа, его характер и метания. Отдельно выделю сцену с его пробежкой на улице в трусах и вспышкой гнева в кабинете. Нортон сыграл сам себя, подшучивая над своим характером. Выделю срыв шаблона в виде поцелуя Наоми Уоттс и Андреа Райзборо (она меня еще в Обливионе впечатлила). Зак Галифианакис показал что он не только смешной парень из «Мальчишника». Эмма Стоун ничем раньше на запоминалась, но тут порадовала. Понравилась правдивость эмоций персонажей (опять же знания профайлинга как профдеформация). +2 балла за отличную игру. и +2 Иньярриту за его режиссуру и сценарий! Надо посмотреть остальные работы обязательно. Мне приоткрыли жизнь актера, его проблемы в реальной жизни. Уже потом прочитал о планировавшейся концовке, ох как жаль стало что ее не отсняли! Еще я увидел для себя классическую проблему семьи, отцов и детей, которая органично вписалась в фильм. Фильм полон самоиронии и юмора, что вызывало приятный смех в зале. Понравилась музыка сопровождающая фильм и вставки с музыкальной группой, которые немного назойливо привлекали к себе внимание, коллекция личной музыки после фильма пополнилась +1 балл. Визуальные эффекты, костюмы и антураж приятно обрадовали и не внесли диссонанса еще +1. Вот и набралась 10. К просмотру — рекомендую. Фильм и подумать заставит и почувствовать! 10 из 10Скрыть