Одержимость. Все комментарии

Фильм, конечно, получился абсолютно средним. Если бы не игра Симмонса, можно смело выключать по истечении первого получаса. Ну абсолютно ведь прогнозируемый сюжет! При чем всё действие фильма протекает очень медленно и монотонно, хорошее успокоительное перед сном. Главный герой совершенно не вызывает никаких эмоций. Ни положительных, ни отрицательных. Одно и то же выражение лица на протяжении всего фильма (привет Норрисам и Сигалам!) очень напрягает. Какой смысл вообще заложен в этот продукт? То, что если усердно стараться и повт...орять одно и тоже действие миллион раз — то что-нибудь получится? Мы это и так знали, а кто не знал, тому «два». То, что в творческих профессиях, а также в спорте, тренеры и учителя используют ту самую жестокую методику, чтобы достичь максимума от ученика? Мы это и так знали. То, что, если у человека есть какой-либо талант, а он еще и тренируется усердно, то может получится «звезда»? Да знали мы это и без Вас! Даже медведей на велосипеде научили ездить, а обезьян строить экономику. А тут всего-лишь заставить ленивого барабанщика играть на максимуме… а Ведь он почти сдался, хотя`наезды» учителя в большинстве своём были абсолютно не страшными. Кто занимался в спорт-школах, например, тот поймет. Мне показался фильм бессмысленным, ничего нового не дающим, просто история одного барабанщика. Безусловно, есть в фильме и очень хорошее: гениальная работа Симмонса, а также музыка (для любителей джаза, конечно). Но номинации на «Оскар» в категории «Лучший фильм» и «Лучший адаптированный сценарий»?? Это конечно слишком… в который раз на церемонию протаскивают пафос, полит-корректность, американский путь к мечте и т. д и т. п. А ведь 2014 год был очень богат на отличнейшее кино. Но, «Оскар» давно уже себя дискредитировал, так что их номинации, это всего лишь заказуха. 6 из 10 (все 6 баллов Симмонсу).Скрыть

Этот фильм взбудоражил меня до глубины души. За время просмотра этой картины у Вас возникнет целый спектр разных эмоций: от чувства несправедливости и досады, сдавливающей сердце, до благоговейного удовлетворения, от которого хочется прыгать и смеяться. Эндрю Ниман талантливый барабанщик учится в лучшей консерватории страны. Милый спокойный юноша живущий в идиллии с собой и окружающими его людьми. Абсолютно неконфликтный и даже несколько слабовольный молодой человек. Попав под руководство Теренса Флетчера, Эндрю, жаждущий славы, выкладываетс...я по полной, но сталкивается с жестоким, циничным и бесцеремонным отношением к себе. Маэстро-дирижер требует от участников своего оркестра идеального звучания. Наш юноша очень упорен в достижении своей цели стать великим: он изматывает себя постоянными тренировками, терпит оскорбления и боль от кровоточащих мозолей. Когда же всех его усилий оказывается недостаточно в главном герое происходит надлом. Он знает, что он заслужил свое место в оркестре, и не приемлет другого расклада. Это уже не тот робеющий неуверенный в себе плакса, а взрослый человек, требующий чтобы с его мнением тоже считались и способный дать отпор угнетающему его самодуру. Теренс Флетчер грезил о том, чтобы воспитать настоящего гения, который не поддавался бы обстоятельствам, которого трудно сломить критикой, который стремился бы сделать больше, чем от него ожидают. А в результате… (увидите, когда посмотрите фильм). Финал фильма — это 10 минут, которые могли бы сами по себе стать успешной короткометражкой. Тебя бросает то в холод, то в жар. На протяжении всего фильма Теренс Флетчер заставляет барабанщиков попадать в «его темп». Однако, наш юноша Эндрю вопреки всем и всему начинает задавать свой ритм, и теперь уже он заказывает музыку. И лишь в финальной сцене Эндрю улыбается играя на барабанной установке, так как впервые за долгое время он получает удовольствие исполняя музыку. А ведь это и есть самая главная ценность этого вида искусства. На мой взгляд эта картина идеальна от начала до конца. Она держит тебя в нервном напряжении вплоть до финальной сцены. Этот шедевр стоит посмотреть всем, в особенности тем, кто желает выйти из под гнета своих страхов и начать жить так, как вы того хотите и заслуживаете. 10 из 10Скрыть

Лысый желчный хрыч весь фильм издевается над студенческим оркестром. Личная жизнь у дирижера явно не сложилась (любимое слово в его лексиконе «педики»). Он кочует со своим замордованным молодняком с одного конкурса на другой и пополняет списочек жертв, которых довел до маникально-депрессивного расстройства и даже суицида. Так продолжается, пока в поединок с хрычом не вступит Юный Барабанщик… Мы не увидим переполненных публикой огромных залов, не узнаем, достиг ли герой своей цели: стать новой легендой музыки. Перед нами лишь небольшое р...епетиционное помещение, бесконечные повторения пассажей и поток ругани якобы гуру. Самое начало пути к славе. Вот только можно ли прийти по такому пути к действительно успешной карьере? Благодарных выпускников консерватории в фильме не упоминают, а действия «мастера» меньше всего похожи на искреннее стремление помочь раскрыться молодым талантам. Скорее, он целенаправленно их ломает из собственной озлобленности на судьбу. Оправдание у хрыча одно: гений должен уметь страдать, в большом мире вам будет еще хуже. Вот только в большой мир после его уроков выходить некому. Триумфа в финале не чувствуется.Скрыть

Fata volentem decunt nolentem trahunt Гладкая поверхность барабана, металлический отблеск тарелки, послушные палочки… С этих незатейливых деталей начинается картина, с ними будет связано все ее повествование и ими закончится. Резко очертив с их помощью почти бездонную тему творчества и достижения в нем успеха, Дэмьен Шазелл с головой уходит в мир барабанных ударов и ритма. Взяв за основу, фактически, пилотную версию-короткометражку 2012 года с одноименным названием, он приносит своей истории новый смысл. Главным аспектом, привлекающим вниман...ие режиссера в несуразном, неосмысленном и фрагментарном творении 2012го, стал тиранический метод работы дирижера, отсылка к которому сделана в оригинальном названием «Whiplash» (от англ. «кнут», «работа из-под палки»), по совместительству красиво переплетенного с названием играемой оркестром композиции. Этот аспект, как и саму короткометражку в целом режиссер переделывает не только путем многочисленных надстроек и вводом ряда новых персонажей (совершенно ненужных, как мы поймем, подойдя к финальной сцене), но и внесением новых идей. В фильме 2014го он стирает грань между одержимостью и трудолюбием, талантом и успехом, смешивает эти противоречивые понятия и устремляется в хаотичную плоскость психологических наблюдений и переживаний. Удивительно, как Шазеллу удается поддерживать постоянный интерес и напряжение и не переходить границу банальной скуки, являющейся частой ловушкой, в которую попадает всякий, кто храбро решился устремиться в мир психологии. У этого секрета есть несколько разгадок. Конечно же, восхищение вызывает операторская работа. Развивая приемы пилотной версии, картина предстает перед нами в быстрой смене статичных фрагментарных кадров. Мир оркестра превращается в мир деталей с большим фокусным расстоянием и точечной резкостью. Жонглирование миллионом таких кусочков в монтаже воссоздает визуальный ритм, созвучный звуковому, который так просил найти Флетчер своего ученика. Только на секунду представьте объем проделанной работы, количество «видеопазлов», и вы поймете, что Том Кросс свой Оскар за лучший монтаж получил неслучайно. Но поймать нужный ритм оператору Шэрону Мейр удается, как и Эндрю, не всегда — порой чрезмерное увлечение деталями приводит к дробности, а слишком частая смена кадров быстро приедается и вскоре не может сконцентрировать зрительское внимание. Тогда, в этом водовороте труб, шнурков, барабанных палочек, губ и даже какого-то мусора на полу, на помощь приходит другой, совершенно противоположный, но тоже использованный еще в ранней версии прием подвижных кадров. Картинка обретает пространство, с глубиной и целостностью, и с помощью продолжительных дублей достигается долгожданный «темп». Этот же прием помог избежать разрушения кульминационной сцены, по совместительству, являющейся развязкой истории. В течение фильма сюжет с монотонным обрабатыванием скорости удара слишком часто повторяется. Именно поэтому с каждым разом этой сцене все труднее и труднее достигать первоначального эффекта — полного напряжения и нетерпения. Вскоре режиссер интенсивно добавляет деталей, словно закручивая гайки, чтобы удержать эмоциональное состояние зрителя: капли пота, капли крови, вызывающие жалость мозоли… Но, несмотря на все эти приемы, для обывателей шум ударов сливается в один громкий звук, и вряд ли кто-либо из зрителей почувствовал какую-либо перемену в этом звучании при переходе от одной репетиции к другой. Следовательно, и последнее выступление, которое, по предположению автора, должно было вызвать восхищение, в наших глазах становится почти абсурдным — как можно восхищаться тем, что в предыдущей сцене жестко критиковалось? Но динамический визуальный диалог между Эндрю и Флетчером, выраженный, опять же, в безупречной операторской работе, помогает не заметить этого противоречия и в последний раз достигнуть полного напряжения в привычной ситуации. Последний же секрет успеха молодого режиссера — это, пожалуй, сюжетная линия, а именно, путь Эндрю и изменение его психологического портрета. Режиссер упрямо продолжает развивать свою концепцию восходящего движения, и включает в нее противостояние главных героев. Внешняя форма «Одержимости» сильно напоминает байопик, но автору не интересно рассказывать еще одну историю о великом человеке. Вместо этого он со всей внимательностью рисуют «борьбу и единство противоположностей» — учителя и ученика, двух «одержимых» личностей, «volentem», смело порывающих с реальностью и обыденной спокойной жизнью, гениев, согласных на «fata decunt». Шазелл не только описывает их взаимоотношения, но, как и все в фильме, доводит их до абсолюта. Если смотреть на такую форму с реалистичной точки зрения, остается опасение, что успех, которого достиг Эндрю в 19 лет, может стать первым и последним в его жизни. Впрочем, точно так же есть риск, что сам Шазелл станет жертвой этого успеха и останется режиссером одного фильма. Эти два опасения тесно связаны между собой, и, скорее всего, судьба полюбившегося героя станет яснее и понятней, когда мы сможем через пару лет взглянуть на новые успехи (или их отсутствие) у Шазелла. Однако на данный момент его новый амбициозный проект «La La Land», релиз которого запланирован на 2016й, внушает надежду, что эти опасения безосновательны.Скрыть

Знаете, почему этот фильм достоин той шумихи, которую наделал? Знаете, почему достоин Оскара? Моё мнение: это потому, что после него никто не останется равнодушным. Я бесконечно далека от искусства барабанить по дискам палками в частности и от джаза в общем, но главное ведь не в этом, верно? Эндрю (Майлз Теллер) хочет стать великим музыкантом. Поначалу он считает, что он «молодец», но его наставник Флетчер (Дж. К. Симмонс) на протяжении всего фильма выжимает из него все соки, чтобы добиться чего-то большего. Сам посыл картины очень против...оречивый. И я ждала этого вопроса Эндрю: «А где же грань?» Мне очень хотелось придушить Флетчера за то, как он обращается со студентами. Да, он хочет найти «своего» великого музыканта, но на пути к достижению этой цели он переступает через головы. Ему совершенно плевать, насколько сильно может сломаться студент и до чего может себя довести после его издевательств. В его тактике есть своя правда: если не заставить человека работать усерднее, из него никогда не выйдет великого музыканта. Но это слишком. Эндрю довольно милый паренёк, однако слишком самовлюблённый. В какой-то мере, ему нужна была трёпка. Он жил с уверенностью, что рано или поздно станет великим барабанщиком, и в чём-то даже похож на Флетчера: идёт по головам. Ему плевать на тех, кого он подставил, ему плевать на девушку, которую он смешал с дерьмом только лишь потому, что она не его, так сказать, уровня. Конец, конечно же, предсказуемый: ещё в самом начале было понятно, что Эндрю своей цели добьётся. Но на протяжении всего фильма вы сидите в напряжении и не можете оторваться. Посыл сильный: чтобы добиться своей цели, нужно работать, работать и ещё раз работать. Не сдаваться из-за того, что тебя кто-то загнобил, а идти до самого конца и доказать им, что они неправы. Но неужели при этом обязательно вести асоциальную жизнь, забивать на друзей, девушек, потому что они якобы отвлекают? И всё, о чём ты должен думать, — это твоя работа? Даже создалось такое впечатление, что Эндрю не любил своё занятие по-настоящему, а просто хотел доказать всем и каждому, что он лучший. Игра актёров на высшем уровне. Полутона, выражения лиц на напряжённых моментах, какие-то мелкие кивки или усмешки — всё это натурально и отлично сыграно. Актёрам веришь и сопереживаешь, а уж Флетчер заставил меня показывать ему неприличные жесты через экран несколько раз. 9 из 10 Не 10 лишь из-за смысла фильма, который я всё же не поддерживаю. Тактика Флетчера слишком жестока. Всему остальному — безусловная 10-ка.Скрыть

Практически каждый слышал «нет успеха без боли». К успеху все идут через боль и препятствия и трудности. Каждая настоящая история успеха, если её рассказать со всеми деталями и нюансами будет полна как и радости и наслаждения, так и будет переполнена болью, печалью, слезами и разочарованиями. Хочешь стать высокопрофессиональным музыкантом? Для этого мало закончить районную музыкальную школу и поступить в училище. И даже обязательные условия идеально владеть инструментом, слухом и техникой, — далеко не самые важные условия. В этом фильме реж...иссёр показывает, что истинный музыкант прежде всего в музыке должен ощутить себя, своё тело, свою душу, свой дух, свои желания, цели и мотивации. И сделать это по учебнику никогда не удастся. У каждого из музыкантов своя дорога в этом пути, свои преподаватели, свои вызовы жизни и свои испытания. В этой картине мы можем увидеть один из возможных вариантов познать свой возможный максимум как музыкант. Была и у меня музыкальная школа. При всём при том, что обучение давалось очень легко и домашние занятия были сведены к минимуму, а классная работа выполнялась очень быстро и движение в мастерстве вверх тоже происходило более чем легко, — это заняло 6 лет школы и ещё плюс два года опытов в различных оркестрах. Мне в какой-то момент это казалось пределом. Но когда я попал на youtube канал Boston College of Music, — сказать что я удивился уровню мастерства, — ничего не сказать. Хочешь быть профессионалом? Чувствуй себя всегда начинающим и требуй от себя большего. Ищи всегда возможности и пути для роста своего. И в livejournal подписан на одного пилота, выходца из СНГ. На приёмной комиссии в США ему сделали серьёзное замечание, над которым нужно серьёзно работать «вы слишком самоуверенны в своём мастерстве пилота, необходимо существенно снизить уровень этой уверенности». Почему? Да всё потому же. Собственная неуверенность как мастера открывает новые возможности к бесконечному росту и шлифовке таланта.Скрыть