Оно. Все комментарии

Новую экранизацию романа Стивена Кинга нам пришлось ждать целых 27(!) лет и фильму удалось громко заявить о себе. В последнее время в жанре хоррор из пучины посредственных ужастиков можно было выделить только Заклятие, но теперь ему придется подвинутся. Я, как человек читавший книгу имел представление о происходящем и поэтому переживал за первоисточник, так как в фильме довольно многое изменили, однако все опасения были напрасны. А теперь хочется пройтись по плюсам фильма: -Дети из «клуба неудачников» подобраны просто отлично. Их ком...пания по-настоящему живая, готовая вступится друг за друга в случае опасности, которая будет ощущаться на протяжении всего фильма. -Билл Скарсгард вжился в роль клоуна (позже рассказывал, что клоун приходил к нему во снах) и сумел выдать весь спектр эмоций. Претензий к нему нет и быть не может. -Приятно удивил юмор фильма, за который в основном отвечает персонаж Ричи Тозиер. В книге он также был болтливым персонажем и постоянно шутил, но в фильме шутки ужесточили и осовременили сделав их местами пошлыми и вульгарными. - Техническая часть фильма тоже не вызывает вопросов. Особенно впечатлила сцена в ванной, которая выглядит очень каноничной по отношению к книге. - Сценарий. Книгу хорошо адаптировали убрав лишние, а местами и неудачные моменты, за которые ругали самого Кинга и в частности изменили концовку. О минусах коротко: - немного затянут. - не раскрыто происхождение Пеннивайза, но скорей всего оставили на сиквел. - некоторые хоррор моменты не впечатляют. В целом получился хороший фильм, который затрагивает многие темы, такие как взаимоотношение с родителями, дружба, первая любовь. С нетерпением жду продолжения.Скрыть

Небольшой американский городок Дерри не примечателен ничем, кроме одного страшного факта — люди в нем бесследно пропадают в шесть раз чаще, чем в среднем по стране. Особо внимательные жители могли бы заметить, что волна таинственных исчезновений прокатывается по Дерри каждые 27 лет, причем большая часть пропавших — дети и подростки. Но всем плевать. Всем, кроме «Клуба неудачников» — группы школьных друзей, которым на летних каникулах предстоит разгадать страшную тайну своего города. Стоит сказать, что «Оно» образца 2017 года — это нестрашный... фильм. Он не пугает, да в общем-то даже нагнать саспенса он почти не способен, разве что уж совсем на впечатлительных зрителей. Однако это не делает ленту плохой. Картина смотрится с интересом, она зрелищная, а каждое перевоплощение танцующего клоуна Пеннивайза, каждая его выходка вызывает любопытство — что такого создатели выдумают в этот раз, чтобы напугать героев? Ну и раз уж зашла речь, нужно пробежаться по основным действующим лицам и собственно Пеннивайзу. Первое, что хочется отметить, это потрясающий детский каст. Молодые актеры подобраны отлично, играют очень достойно, никто не вызывает какого-то отторжения. При этом у всех персонажей есть какие-то личные проблемы и страхи, на которых и будет весь фильм играть танцующий клоун, мастерски находя подход к каждой своей жертве. Особенно мне хочется выделить юную очаровательную Софию Лиллис в роли Беверли Марш, что, в общем, неудивительно, ибо камера просто смакует каждое появление ее героини в кадре. Один из тех случаев, когда можно сказать, что человек был рожден блистать на экране. А роль Пеннивайза исполнил Билл Скарсгард, и со своей задачей он справился великолепно. И так будучи обладателем весьма специфической внешности, под слоями грима Скарсгард выглядит очень внушительно и впечатляюще. Нужно отметить и потрясающую картинку — режиссура и операторская работая очень хороши, а отдельные сцены вызывают прямо-таки физическое наслаждение своей эстетикой. Музыка, кстати, тоже подобрана достаточно неплохо, но лишь в рамках фильма, ничего после титров в этом плане в голове не отложилось. И отдельный абзац хочется выделить под удаленные и расширенные сцены, идущие в Blu-ray издании фильма. Такое внимание хочется уделить им по одной причине — они очень хороши. Вырезанные сцены действительно интересны, и в своем большинстве они дополнительно раскрывают некоторых персонажей, добавляя новые и важные черты в их образы. Очень жаль, что они не вошли в кинотеатральную версию вместо менее важных и объективно менее интересных сцен. Итак, что же такое «Оно»? Это интересный мистический фильм по мотивам культового романа Стивена Кинга, с которым определенно стоит ознакомиться. Картина вряд ли вас испугает, одно неплохая атмосфера, приятные персонажи и актеры и фееричный Пеннивайз заслуживают вашего внимания. А еще здесь огромная куча шуток про мамку и члены, и, черт возьми, еще нигде такого рода юмор не смотрелся настолько органично и забавно.Скрыть

В преддверии похода в кинотеатр на «Оно 2» я решила освежить в памяти первую часть дилогии Андреса Мускетти о безымянном монстре, живущем в канализации города Дерри. Освежить в памяти — значит написать рецензию… И хотя даже пересматривать этот фильм — не то что смотреть впервые! — мне, признаюсь, было довольно тяжело, нельзя отрицать тот факт (это ведь факт, верно?), что фильм в своем роде выдался очень и очень удачный. Объединение таланта Стивена Кинга, написавшего первоисточник — книгу «Оно», с изобретательностью режиссера, добавившего «кой-ч...его своего, но хорошего» для более массивного запугивания зрителя, столпившегося у экранов, дало потрясающий результат. По крайней мере, для фильма-аттракциона на один раз. Стивен Кинг — наверное, один из любимейших моих писателей. Его книги не просто щекочут нервы — они вызывают неподдельное восхищение, в том числе и самим страхом, которого на их страницах, действительно, хватает с избытком. Эти книги тягучи, неторопливы — они будто бы поглощают читателя, заставляют жить их миром (или мирами?). Герои Кинга моментально становятся родными и любимыми, а местечки, описываемые им так просто и «по-американски» доверительно — несмотря на всю их мрачную суть (что отель «Оверлук» из «Сияющего», что маленький и тихий, но кошмарный Дерри), — надолго застревают в памяти… и тоже становятся как будто близкими и знакомыми, что ли. Есть ли все это в фильме? Ну, разве что лишь самую малость. Действительно, было бы безумием, наверное, рассчитывать на столь же глубокую, что и в романах Кинга, психологичность и на филигранное раскрытие образов героев и злодеев в фильме, ограниченном средним хронометражом и рассчитанном прежде всего на коммерческий успех. Так что мы должны быть вполне рады тому, что имеем: милым ребятам, чуточку более живым, чем стандартные «манекены» из фильмов ужасов (все-таки не зря ведь фильм снимался по оригиналу Кинга!), неприятным «старшакам», странным родителям и ужасному монстру-злодею, а также симпатичному, но напряженному городку с клубящимися по временам тучами и предостерегающей от чего-то музыкой. Но все же… как-то грустно. Вместо полнокровных, живых персонажей со своими жизнями, радостями и страхами, привычками и всем таким, у нас тут просто «храбрый главный герой, у которого исчез брат», «главная героиня с психом-отцом», «толстый мальчик с мозгами», «мальчик-ипохондрик», «мальчик-шутник» и т. д. Причем видно, что создатели фильма вполне могли пойти по пути большего раскрытия героев — стоило лишь чуточку сократить количество «пугалок» в фильме, но… похоже, что именно они, эти «пугалки» — то, что особенно полюбили в «Оно» зрители (и, надо сказать, не без причин, потому что сделаны они тут действительно на высшем уровне). Прежде всего, впечатляет (я, наверное, никого не удивлю, если скажу) в обширной коллекции ужасов Андреса Мускетти, конечно же, клоун Пеннивайз — излюбленная личина чудища, похищающего детей Дерри. Клоун — хвала актеру Биллу Скарсгарду! (И немножко — гримерам.) — в фильме пугает уже одним своим видом и действительно похож то на жуткого маньяка, то на — и это особенно ценно — какое-то чудовище, на некое Оно, лишь прячущееся под яркими красками на будто бы человеческом лице. В этом смысле, причем, особенно хороши не огромные и страшные зубы, несколько раз как по заказу появляющиеся во рту у Пеннивайза, а, например, тот момент в беседе с маленьким Джорджи, когда мерзко хихикающий клоун вдруг замирает и начинает тихо и как-то плотоядно рычать — словно весь разговор перед тем был лишь неумелым притворством с его стороны, сквозь которое наконец-то проглянул — пусть и так еще неявно — истинный облик Существа. Впечатляют, на самом деле, и все прочие «страхи», которые предлагает нам фильм (это я сейчас без иронии). Андрес Мускетти дополняет копилку маэстро Кинга, продемонстрированную нам в романе «Оно», таким произведением искусства (во всех смыслах слова) как ужасная картина — кошмар Стэнли Уриса (кошмар, надо сказать, вдохновленный детскими страхами самого режиссера, а потому весьма оригинальный и «живой»). Да и вообще ВСЕ, что нас в этом фильме пугает, пугает нас как минимум очень грамотно, а как максимум — еще и действительно пугающе (правда, исключением я бы назвала комнату с клоунами для Ричи Тозиера, которая, как по мне, для такого жуткого фильма вышла не только не страшная, но даже не интересная). В принципе, фильм и не скрывает от нас, что делался прежде всего для того, чтобы нас напугать: по крайней мере, такое впечатление создается, если попытаться сравнить количественное соотношение ужасов в нем и… всего остального. Буквально всего. Потому что если в определенный момент там не действует само Оно (а таких моментов уже не очень много) — значит, о Нем как минимум говорят, или же действуют Генри Бауэрс со своей шайкой, или же, на худой конец, Эдди Каспбрак рассказывает нам, как легко заразиться СПИДом — хоть бы даже через каплю крови на поручне в общественном транспорте. Фильм похож на своего рода американские горки — только в духе комнаты страха: он не дает зрителю продохнуть, постоянно бросает то вверх, то вниз, и в конце концов начинаешь уже просто испытывать тошноту (что для фильма ужасов, наверное, не так уж плохо). Единственное, чего в фильме почти так же много, как «пугалок», — это шуток ниже пояса и всевозможных намеков на половое созревание у мальчишек и девчонки, которые, конечно же, не только борются со Злом, но еще и учатся в самой обычной школе (вернее, отдыхают на каникулах). Вот только сцены почти что нечеловечески жестокой школьной травли, разбавленные не детскими играми, а обсуждениями «дерьма и членов», — не самый лучший отдых от монстра-Оно. И не самое лучшее средство от тошноты, пожалуй. Интересных и достаточно спокойных кинговских исследований человеческой природы и природы страха тут нет, а общий посыл фильма идет не дальше, чем почти во всех современных блокбастерах: «дружба, мол, победит любое зло». Так что если на момент просмотра фильма Вы еще не начали читать книгу (как я, когда смотрела его в первый раз) — возможно, Вам даже нечего будет сказать о картине после просмотра, кроме: «Ну, это стандартная история про чудище и храбрых ребят». 7 из 10Скрыть

С этим фильмом у меня своя история взаимоотношений. Сходив на него с однокурсниками в кинотеатр, мы остались не то, чтобы довольны, скорее знатно поугарали. Плюс после просмотра задался тренд на пародирование Пеннивайза, и я думаю, вы с одного раза поймете, кто исполнял роль клоуна. Однако со временем, естественно, пересмотрев фильм, я начал подмечать, что за пеленой пошлых шуток, кривляний Пеннивайза и новоиспеченного бренда «LOVER» у этой киноленты есть плюсы, которые вытягивают её из болота. Может, правильно сделанных пугающих сцен не так... уж и много, но вердикт «КЛОУНАДА 2017-го года» разваливается на глазах. К слову, на момент просмотра мне хоть и нравилось творчество Стивена Кинга, но с первоисточником ознакомиться у меня не получилось. Причем, сами создатели понимали, что достаточно огромный материал не получится уместить в одну киноленту, поэтому было принято решение сделать двухсерийную историю, сосредоточив в первой части все внимание на детских годах персонажей. Сценарий был самобытен и старался хоть и опираться на роман, но место вольностям есть. Кроме того, книга содержала множество моментов, которые не получилось бы перенести на экран по многим причинам. Да и изначальная трактовка истории от Кэри Фукунага, режиссера «Настоящего детектива», боссам студии показалась слишком жесткой, поэтому на место постановщика пригласили Андреса Мускетти, который смог нагнать жути антуражем и грамотной технической постановкой. В том-то и дело, что в большинстве своем зрителя получалось пугать картинкой, показанной с нужного ракурса камеры и прочими техническими приблудами. К зачинщику всего веселья, а именно Пеннивайзу, у меня много вопросов. Прежде всего, создавая ужасного клоуна, Стивен Кинг завуалировал мысль, что за хорошей внешностью может скрываться та еще мразь. Главная причина, почему Пенек всех пугал — в его характере. Дети тянулись к нему, потому что он дурачился, мог разговорить карапузов, а как только ребенок подходит ближе — кусь, и утаскивает в свою канализацию. Кстати, если проводить сравнение старого и нового, то подобный образ куда более получился в исполнении Тима Карри из ТВ-фильма 1990 года. Я уверен, его портье из «Один дома 2» в свое время также заставлял нервно ёрзать от своего взгляда. А что у нас в ленте 2017 года? Билл Скарсгард пытается быть просто… жутким. Местный Пенек выглядит как внебрачный сын Рональда Макдональда и Мэрилина Мэнсона, так что уже на первой сцене, где маленький мальчик теряет бумажный кораблик, логичнее всего было бы драпать от этого клоуна куда подальше. Во-вторых, непонятно поведение Пеннивайза. Вы можете сказать, что он питается страхами главных героев, но в то же время он не прочь закусить детишками в сыром виде. Так почему он не разделывается с Клубом Неудачников, когда у него было миллиард возможностей сделать с ними что угодно — хоть заживо сожрать, хоть на зиму мариновать. К слову, о Клубе Неудачников, по совместительству, главных героях фильма. На мое удивление, образ местных детей получился не раздражающим. Местный Отряд самоубийц наполовину состоит из клишированных образов — ипохондрик Эдди, рефлексирующий толстяк Бен, Ричи — «малолетний Хэнк Муди», бойкая девчонка Беверли и два откровенно фоновых персонажа — Стэн и Майкл. А руководит данным клубом пацан по имени Билл, у которого младший брат погиб от рук Пеннивайза. Если в ужастиках дети по большей части представлены невзрачным пушечным мясом, то здешний каст хочется расцеловать в обе щечки. Взаимодействие между персонажами отличное, тут и там стреляют шутки подростковой тематики, и в принципе, у каждого из Неудачников есть своя личная трагедия, из которой и развивается его собственный страх. Например, у Беверли есть отец, который смотрит на неё не просто, как на дочку. Он постоянно трогает её волосы, и она их обрезает. Потом нам показывают сцену, как девчонка реагирует на голоса из раковины, чуть подойдет поближе… и из сливного отверстия вырываются обрезанные ею же волосы с извергающейся кровью. В общем, главный страх Беверли вылез наружу. Единственный из Неудачников, кто откровенно раздражал своим мышлением — заика Билл, который по прежнему считал, что его брат жив! Ага, спустя девять месяцев, как же! Всякий раз, как он говорил «Мой брат не мертв!», моя рука автоматически тянулась к лицу. Я понимаю, он любит младшего братика, но, серьезно, почти год после исчезновения прошел! Да за это время можно было еще одного человечка отксерить, и неверие Билла, когда уже все ему говорят реальные вещи, просто вымораживает. Что можно сказать об атмосфере страха? По большей части, «Оно» — это история о взрослении и борьбе со страхами, нежели ужастик. Да, тут есть хорошие пугающие сцены, которые получились ввиду взаимодействия сценария, хорошей операторской работы и саундтрека. Но опять же, у медали две стороны, и некоторые сцены не вызывали должного эффекта. Про Пеннивайза же мне больше сказать особо нечего. Попытки дурачества не воспринимаются всерьез, а его положение головы, защемленной под углом в 45 градусов, ничего, кроме ржача ортопеда, не вызывает. Немного печалит, что монстр, который вроде как должен наводить ужас, по итогу повествования достаточно глупо сливается. Сам от себя в шоке, но вынужден согласиться с Михалковым — «Ну если ты видишь, что ситуация накаляется, ну переведи стрелку на другой день!»Скрыть